琴鍵上的弦音、各訴其聲的笛語探索音樂演繹新貌的兩場演奏會

2026-07-10

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每種樂器往往伴隨著大眾的既定印象：鋼琴一經觸鍵，聲音便已定型，難以像小提琴般拉奏出連綿不絕的餘韻；而說起笛子，很多人第一時間就會想到有如鳥鳴的明亮聲音，但這是梆笛的聲音，並非所有類型的笛子都如此。

然而，鋼琴家李子朗與笛子演奏家邱君琳，在他們即將分別於10月及11月舉行的個人演奏會中，選擇了挑戰自我。李子朗將以黑白鍵直接彈奏小提琴的經典曲目；邱君琳則憑藉沉穩自如的氣息流轉，從容駕馭不同風格的笛子曲，從活潑花俏到婉約抒情，層次分明。他們希望為觀眾帶來耳目一新的聽覺體驗。

《李子朗鋼琴演奏會》

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鋼琴家李子朗的10月獨奏會是一場挑戰鋼琴發聲限制、充滿細膩敘事的演出，以浪漫時期的作品為主軸，而貫穿其中的兩大演繹亮點，正是他試圖在琴鍵上重塑小提琴與聲樂的獨特語氣。

節目上半場聚焦於拉赫曼尼諾夫的改編作品。李子朗對拉赫曼尼諾夫的音樂有著深厚的共鳴，過往演繹其作品亦曾獲國際好評。在這次獨奏會中，他特別為自己設下了一項挑戰 —— 以鋼琴模仿小提琴。從巴赫的《E大調第三號小提琴組曲》、源自古老民間曲調的《柯雷里主題變奏曲》，到克萊斯勒的《愛之悲》與《愛之喜》，當中多首樂曲，原本皆是小提琴的經典作品。弦樂能在琴弓的推拉間創造無限綿延的音色，而為了突破鋼琴擊弦後的物理限制，李子朗仔細鑽研小提琴家的拉弓姿態與轉把位時的停頓，依靠極度細膩的觸鍵層次與踏板運作，在黑白鍵上彈奏出弦樂特有的語氣。

從戈雅的畫布走向悲傷的五個階段

下半場的冷暖色調瞬間切換，西班牙的熱情與狂想躍然於琴鍵之上。他將演繹格拉納多斯受畫家戈雅啟發而作的《戈雅之畫》。在這部作品中，音樂與視覺藝術完美交融，聽眾彷彿能從音符中聽見情侶間的甜蜜細語，乃至聽見中世紀死亡旋律《末日經》所勾勒出的幽靈夜曲。

而整場音樂會最觸動人心的餘韻，落在壓軸的五首聲樂改編作品，當中包攬了柴可夫斯基、浦契尼及李斯特等名家的經典作品。李子朗深入研究了德、法、英、俄、意等五國語言的咬字重音與獨特口音，試圖在琴鍵上還原人聲的語調。這五首選曲其實是李子朗獻給一年半前離世愛貓的音樂紀念，正好對應了心理學上的「悲傷五階段」，從最初的否認與掙扎，一路彈奏到最終的釋懷與平靜。他亦希望透過今次的演奏會，讓觀眾能細聽自己的內心，同時感受鋼琴演奏的不同可能。

《琳間．笛語 — 邱君琳笛子演奏會》

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邱君琳自小學二年級與笛子結緣，這次於11月舉行的「琳間．笛語」演奏會，以自己的名字為引，將舞台構築成一片「屬於她的竹林」，聽眾將能從中細細品味三種竹笛的獨特魅力：梆笛的清脆；曲笛的婉轉；大笛的淳樸，希望為觀眾翻開一本豐富的「笛子音色百科全書」。

音樂會的曲目編排以「由淡入濃」的脈絡推進。邱君琳形容，所謂的「淡」，是恬靜抒情的音樂。她以浙江風格的《婺江風光》揭開序幕，以曲笛與小笛綁成「排笛」吹奏，營造和氣舒坦的開場氛圍。隨著情緒逐漸轉「濃」，在廣東音樂「五架頭」形式的《醒獅》、《步步高》、《驚濤》組曲中，感受靈動活潑的嶺南氣息；隨後在新疆樂曲《綠洲》中，笛聲將與手鼓緊密交織，展現出熱情的異域節奏。為更立體地呈現這些地域色彩，邱君琳以笛為筆，胡琴、中阮、揚琴、敲擊樂及鋼琴為彩墨，讓笛音在吹、彈、拉、打樂器的聲響交織中，展現千變萬化之姿。