為何《Matilda瑪蒂爾達》成為全球音樂劇經典？

有些音樂劇，即使你早已知道它聲名顯赫，真正坐進劇院時，仍會被它的能量震撼。英國著名音樂劇《Matilda瑪蒂爾達》便是這樣的作品。

TEXT BY MIU LAU

早前到深圳濱海藝術中心觀看這部原版製作的《Matilda瑪蒂爾達》，本來以為它只是一齣偏向兒童市場的合家歡作品，沒想到兩個多小時下來，最深感受並非「可愛」，而是一種帶點辛辣、黑色幽默，卻又充滿溫柔力量的戲劇魅力。難怪多年來能橫掃全球過百項大獎，成為倫敦西區與百老匯長演不衰的經典。

給大人看的兒童故事

《Matilda》改編自英國兒童文學作家Roald Dahl的同名小說，故事講述天資聰穎的小女孩Matilda，生於一個荒謬又冷漠的家庭。父母粗俗勢利，只偏愛哥哥，對她的閱讀興趣與智慧嗤之以鼻。到了學校，她又遇上專橫暴戾的校長Miss Trunchbull。作品厲害之處，在於它沒有停留於控訴，而是把這些壓抑與不公，轉化成舞台上的幽默與想像力。

不少人都形容《Matilda》是一部「給大人看的兒童音樂劇」，筆者看完後非常認同。小朋友或許會被劇中的魔法、舞蹈與惡作劇吸引，但成年人看到的可能是那種被忽視、被誤解的孤獨感。尤其當Matilda安靜坐在舞台中央讀書時，那種與世界格格不入的感覺，甚至令人有點心酸。

音樂劇最令人佩服的是它完全沒有把小孩「低齡化」，編劇Dennis Kelly保留了原著的尖銳與諷刺，讓整個故事帶有濃厚英式黑色幽默。劇中的大人很多都荒唐可笑，甚至可怕，但作品沒有流於臉譜化，反而讓角色保留某種真實感。尤其Miss Trunchbull這個角色，既恐怖又荒謬，每次出場都像一場壓迫感十足的黑色喜劇，觀眾一邊大笑，一邊又替孩子們感到緊張。

同時令整齣戲昇華的還有音樂，由澳洲音樂人Tim Minchin創作的歌曲，並非傳統百老匯式的大旋律，而是充滿節奏感與戲劇性。部分歌曲歌詞節奏極快，甚至帶有近似rap的語感，配合演員精準演繹，形成強烈舞台能量。尤其孩子們群唱時，那種混亂、躁動與叛逆感，完全呈現出小朋友內心世界的聲音。

其中〈Naughty〉一曲尤其令人印象深刻。Matilda唱着「如果事情不對，就必須自己改變」，那不是熱血口號，而是一種小小的反抗宣言。這種精神正是整齣戲的核心，它相信知識、相信想像力，也相信孩子並非只能被動接受世界的人。

用舞台重現童年的想像力

當然，《Matilda》之所以能成為世界級音樂劇，絕不只靠故事與歌曲，舞台設計同樣令人驚艷。由導演Matthew Warchus帶領的原版製作，最厲害之處在於它把「兒童視角」真正視覺化。舞台大量使用字母積木、傾斜空間與誇張比例，彷彿整個世界都由孩子的想像力建構而成。成年人看來理所當然的教室與客廳，在舞台上卻變成巨大而扭曲的空間，營造出一種童年特有的壓迫感。

最難忘的是鞦韆一幕，當角色在舞台高空蕩起鞦韆，燈光與音樂同時展開，整個劇院忽然安靜下來。那一刻沒有複雜劇情，也沒有炫技式效果，卻讓人忽然明白，為何這齣戲多年來感動無數觀眾，因為它真正捕捉到童年的自由感。那種想飛出去、想逃離現實、想擁有另一個世界的渴望，其實很多人長大後都忘記了。

《Matilda》自2010年於英國皇家莎士比亞劇團首演以來，一直被視為近代最成功的英國音樂劇之一。作品於2012年奧利花獎獲得七個獎項，包括最佳新音樂劇，而四位輪流飾演Matilda的小演員亦共同獲頒最佳女演員獎，成為當年焦點。其後音樂劇登陸百老匯，並於東尼獎獲得多個獎項。《時代》雜誌亦曾將其評為當年最佳舞台演出之一。這些成績聽來或許很遙遠，但當你真正坐在劇院，看着全場觀眾一起笑、一起安靜、一起鼓掌時，就會明白它為何有如此強大的感染力。

《Matilda瑪蒂爾達》
日期︰5月1至6月21日
地點︰深圳濱海藝術中心歌劇廳