荷蘭街頭藝術家Frankey︰讓想像飛越城市

在當代歐洲街頭藝術界，Frankey的名字幾乎已成為「城市驚喜」的代名詞。他二十多年來在阿姆斯特丹留下逾八百件作品，把橋樑、路燈與街角化成一個又一個令人會心一笑的舞台。從向城市怪傑致敬的小型雕塑，到充滿幽默感的公共裝置，他的創作不僅遍布街頭，也走入博物館與國際城市。早前他受邀於香港瑰麗酒店呈獻大型裝置《Lucky Dragon》，把象徵吉祥的龍與孩童的想像力結合，帶來一抹帶著童心的幽默與溫度。

TEXT BY MIU LAU

Frankey的創作起點是源於父親的車庫工房，那裡充滿工具與零件，也是他最早學會動手創造的地方。這種從童年延續而來的想像力，很快在他的大學時期找到出口。他就讀於荷蘭代爾夫特理工大學工業設計系，接受的是極為嚴謹的設計訓練，但他總喜歡在規範之中尋找突破的可能。

在規範中尋找幽默

「在學習期間，我接觸到Banksy的作品，特別是在倫敦看到一件把舊雕塑與現代物件結合的作品，那種把舊事物與新元素融合的想法，深深影響了我。我意識到，藝術不一定只存在於學校或畫廊，它可以直接走到街上，讓人從日常生活中短暫抽離，帶來一點快樂。」正是這一刻，他開始將城市本身視為舞台。從二十多年前開始，他在街頭進行各種創作干預，至今仍未停止。

Frankey說︰「大學的工業設計訓練非常技術化，它教我如何理解材料與功能，如何讓產品更有效率、更標準化。但同時，我一直想挑戰這些標準。我曾經把微波爐的門設計成像Lamborghini的剪刀門，雖然只是個實驗，卻讓我意識到，當你對熟悉的物件作出小小改變，就能創造驚喜與幽默。」

這種對日常物件的重新想像，成為他創作的核心方法。他喜歡觀察城市中最不起眼的細節，例如交通標誌的背面或橋樑的角落，並在其中加入新的元素。「城市裡有太多純粹功能性的設計，例如交通標誌，它們只是在告訴你該做什麼或不該做什麼。其實只要稍微改變它們，就能讓城市變得更有趣。我曾把一些毫不起眼的金屬背面轉化成類似Piet Mondrian的幾何構圖，當我把它們放到社區時，人們的反應非常直接，他們會說那真的很美。」這些看似細小的改動，卻在不知不覺間改變了人們看待城市的方式。

幽默作為一種公共語言

談到作品風格，Frankey的名字幾乎與「幽默」畫上等號。「幽默是一種普世語言，它能打破界線，把人們連結在一起。我常用一個簡單的例子，如果你對一個人微笑，大多數時候都會得到回應。即使在爭論之中，一點幽默也能增加彼此和解的機會。在日常生活裡，我們常被重複的節奏困住，而幽默就像一個打斷模式的瞬間，帶來喜悅與輕鬆。」

這種理念也讓他的作品往往帶著戲劇感與親和力，例如他曾創作向城市人物致敬的小型雕塑，紀念一位以奇裝異服滑行穿越城市的居民。「那個人穿著亮綠色內褲在城市滑行，不論冬天或夏天，幾乎所有人都認識他。當他離世後，我在他最常滑行的街道上放置了一件雕塑，很多居民都非常感動，覺得那是一個充滿情感的致敬。」他也曾在海邊創作一件名為Ship Happens的作品，把一艘小船嵌入路燈之中，營造出彷彿撞擊的戲劇效果，吸引無數遊客拍照。這些帶有幽默與想像力的作品，讓城市空間變得更具故事感。

《Lucky Dragon》的誕生

當創作走出荷蘭，Frankey對每一座城市的文化都保持高度敏感。他認為，藝術家若能理解地方文化，作品自然會更有生命力。早前他便為香港瑰麗酒店帶來大型藝術裝置《Lucky Dragon》，作品描繪一個違反重力的瞬間，一名小孩托起巨大的龍，並伸出手與觀眾擊掌。

「當我第一次被邀請到香港時，了解到帶有『福』字裝飾的意義，也知道數字八在香港文化中的重要性。這些故事讓我很快感受到這個地方的精神。」在他眼中，創作就像一個持續攪拌的鍋子，裡面混合了故事、記憶與觀察。「對我而言，創作就像在一個鍋子裡加入各種材料，加入的元素越多，結果就越豐富。香港的文化、城市傳說，以及我自己的童年記憶，最終交織成《Lucky Dragon》的靈感。」

這個作品最具特色之處，在於它不是單向的觀看，而是一種互動。「我希望《Lucky Dragon》不只是一件可以觀看的作品，而是一個邀請。當觀眾伸手與小孩擊掌時，他們其實完成了作品的一部分，從旁觀者變成參與者。那一刻所產生的笑容與互動，是作品真正的核心。」

Frankey的創作常被稱為「城市干預」，但他並不把這視為對城市的破壞，而是一種溫柔的介入。他相信，藝術的價值在於為日常生活帶來新的視角。「我一直覺得，藝術只有在與觀眾互動時才真正完整。城市是一個特別的場域，因為不是每個人都會走進博物館，但每個人每天都會走在街上。當你在熟悉的環境中突然看到一個有趣的細節，那一刻的驚喜，是非常珍貴的。」

對他而言，成功的公共藝術是要能引發情感。「一件成功的作品，是能讓人微笑並產生互動。就像在《Lucky Dragon》中，小孩伸出的手不只是動作，而是一種邀請。當你回應那個動作時，你也會感受到一種輕鬆與連結。」

短暫與永恆之間

與許多傳統雕塑不同，Frankey的作品有時只存在短短幾天，之後便被移除。但他並不把這視為遺憾，反而認為短暫性本身也是作品的一部分。「我既創作永久作品，也創作短暫作品。有些作品只存在幾天，但它們留下的記憶卻可能持續多年。真正重要的不是作品存在多久，而是它在觀眾心中留下了什麼。」

他舉例曾在達姆廣場放置的一件雕塑，只展示八天便被移走，但至今仍被人們反覆提起。「很多人告訴我，那件作品曾讓他們的那一天變得更美好。即使它已經不存在，照片仍在網路上流傳，人們仍然記得它。這讓我相信，藝術真正的力量在於創造記憶。」

訪談最後，Frankey多次提到「童心」這個詞。他相信，童年的想像力是一種極其珍貴的能力，也是創作最重要的來源。「當我們長大後，很容易忘記童年那種相信奇蹟的能力。其實想像力不是會自然消失的東西，而是需要被保護與維持。我希望我的作品能提醒人們，世界仍然可以充滿驚喜，只要我們願意用不同的角度去看。」

對這位來自荷蘭的藝術家而言，城市不只是建築與街道的集合，而是一個充滿可能的舞台。只要在合適的位置加入一點幽默與想像，最平凡的角落，也能成為令人難忘的藝術現場。