岩彩藝術家鍾大富︰在礦石之中，尋找屬於香港的當代語

當香港當代藝術愈來愈重視跨媒介與實驗性之際，一種源自古代東方壁畫傳統的藝術媒介，正重新被當代藝術家注視。它不是水墨，也不是油畫，而是由天然礦石研磨而成、帶有獨特物質感與光澤層次的「岩彩」。

在香港，要談岩彩藝術的發展與推廣，幾乎無法繞過鍾大富這個名字。作為香港岩彩藝術學會會長，他多年來持續創作、教學與研究，亦是香港最早一批深入研究岩彩媒材的藝術家之一。由版畫出發，到後來專注岩彩、木板、礦物顏料與金屬箔等媒材，他的創作歷程，某程度上亦映照着香港岩彩藝術近年的發展軌跡。

TEXT BY MIU LAU
PHOTO BY BEN TAM (部分受訪者提供)

走進鍾大富的工作室，最先映入眼簾的是一幅在自然光下微微閃爍的岩彩作品。那些由礦石、膠、水與時間反覆堆疊而成的肌理，在光線折射下呈現出細微變化。對鍾大富而言，岩彩從來不只是顏料，而是一種真正能與時間、光線與空間共同呼吸的媒介。

從版畫走向岩彩

鍾大富最初的藝術路並不是從岩彩開始，而是由素描與寫實訓練出發，其後逐漸投入版畫創作，並長年從事版畫教學工作。版畫對他而言，不只是技術訓練，更深深影響了他後來對結構與畫面的理解。「版畫很多時候講求秩序與步驟，你必須很清楚每一步怎樣進行，畫面如何分層、如何控制，都會影響最後效果。」

然而，隨着時間過去，他開始慢慢意識到，版畫的創作方式，已無法完全回應自己當下的創作狀態。「從事版畫創作頭十幾年，我都非常專心，但後來發覺做版畫最大的問題是大量重複同一個印刷動作。曾經有酒店項目，每間房都需要作品，四個版每款要印百多張，年紀漸大了，體力上確實開始吃不消。」

這種身體與心理上的疲累，令他開始思考轉變，加上後來他移民加拿大，當地對化學藥品的嚴格限制，意外成為他重新思考創作媒介和材料的重要契機。「我以前一直很喜歡金箔與銀箔，但每次鋪完箔之後，再用塑膠彩去畫，總覺得兩者不太協調。顏色一覆蓋上去，金屬的光澤就完全消失了。」

直到後來接觸岩彩，他才第一次覺得真正找到適合自己的媒介。岩彩是一種以天然礦石顏料為核心的藝術媒介，早見於敦煌壁畫等東方傳統繪畫。藝術家會把石青、石綠等天然礦石磨成不同粗幼的顆粒，再與膠液混合上色。由於顆粒本身帶有天然礦物結構，因此畫面會呈現出與油畫、水彩截然不同的層次與光感。「礦物顏料本身是石頭，是天然礦石。當你加多一點水，顆粒會變得鬆散；少一點水，顆粒便會凝聚得更密，畫面自然會形成疏密不同的層次，而那些比較疏落的位置，便會透出底層金箔的光。那種感覺非常自然，不會突兀。」

受色彩與光線吸引

談起岩彩，鍾大富最着迷是其獨特的色彩與光感。「岩彩與油畫、水彩很不同，因為礦物顏料之間其實不會完全融合。例如黃色與藍色，你遠看會像綠色，但實際上，那些顆粒仍然是一粒一粒獨立存在。」可見岩彩畫面的色層與空間感，會呈現出與其他媒介截然不同的視覺狀態。

在他看來，岩彩最困難、同時亦最迷人的地方，在於如何控制顏色與光線之間的關係。「你要很清楚哪個位置應該用哪種顏色。如果疊錯了，畫面的厚度與呼吸感便會不同。」由於礦物顆粒本身帶有天然結構，光線穿過不同粗幼與疏密的顆粒時，會產生細微折射，因此畫面會隨着觀看角度與時間改變。「岩彩的光，其實是折射光，不是表面的反光。不同角度、不同時間，畫面都會改變。」

除此之外，岩彩顆粒本身亦有不同粗幼之分。「岩彩有3號到14號不同粗細的顆粒。粗的顆粒與幼的顆粒混在一起，層次便會很不同。」他甚至以塑膠首飾與鑽石首飾作比喻，形容觀看塑膠彩與岩彩時的差異。對他而言，岩彩最特別之處，正是那種會隨光線流動、像正在呼吸一樣的生命感。

鍾大富現已被視為香港岩彩代表人物，他卻坦言自己也曾經歷過很長時間的摸索。「現在回頭看早期作品，都覺得仍然太拘謹。很多時候，你只是掌握了技術，但未必真正懂得如何讓畫面活起來。」直到後來，他完成《紅色的秋天》與《驟雨中的顏色》後，才第一次真正感受到自己與岩彩之間建立了連結。

「《紅色的秋天》是我第一次真正理解岩彩材料特性的作品，原來礦物顏料的疏密、厚薄與光感，可以產生那麼多細微變化。至於《驟雨中的顏色》就是另一個階段。那張畫令我開始打破早期對技法的拘謹，畫面第一次真正有了呼吸感與流動感。」《驟雨中的顏色》後來更曾於香港美術館展出接近半年，對他意義深遠。

在香港重新推動岩彩

除了創作，鍾大富近年另一個重要身份是推動香港岩彩藝術的發展。「以前很多人想學岩彩，但根本不知道去哪裡接觸，資料少，材料也難找。」後來，他與同好成立香港岩彩藝術學會，希望能夠提供資料、推廣岩彩，同時協助材料與顏料的交流。

相比單純推廣媒介，他其實更重視藝術教育本身。「藝術其實很難教，你不可能只教技巧，更重要的是培養一個人的欣賞能力。」在他看來，岩彩之所以值得被重新認識，並不只是因為它擁有悠久歷史，而是它至今仍然具備與當代對話的能力。「我不希望大家只把岩彩理解成一種『古老技法』。最重要的是如何讓岩彩回到今天。如果它不能回應當代，它很快便只剩下歷史價值。」他始終認為岩彩是一種非常開放的媒介。「它可以跟木板、金屬、裝置甚至空間結合，並不是只能停留在傳統工筆或壁畫裡面。它其實很適合當代藝術。」數月後，他將參與一新美術館的《異色同源》岩彩藝術展，他笑說這不只是一場展覽，更像一次關於岩彩歷史與當代性的重新整理。

訪問尾聲，工作室燈光再次落在那些由礦石、膠、水與時間反覆累積而成的畫面之上。那些細微的光澤，在不同角度下緩慢流動。年屆七十的他，仍然繼續創作。「未來我依然有很多未完成的藝術夢想，我會繼續畫下去，因為我做這件事是開心的。」在這些源於大地的色彩之中，鍾大富至今仍然繼續在礦石微粒之間，尋找並建構着屬於香港的當代藝術語言。