風箏與線之間 - 國畫收藏家曾國和

佳士得本月舉行秋拍，同時舉辦佳士得250周年【春華秋實—中國近代書畫百年】展覽，全部作品不作銷售，志在推廣文化及教育。展覽藏品都由一人借出。他是誰？「秋齋主人」曾國和也。

大畫家吳冠中在臨終前，將大量重要作品捐予新加坡及香港。吳冠中作品在星洲一直備受追捧，而其實吳的成名，或多或少要歸功於曾國和──1979年，當時還在新加坡當年輕記者的曾國和到訪北京，當他看到榮寶齋的精采國畫，生出把它們帶回星洲展覽的念頭，幾十年過去，他不但成了著名畫廊東主，也是著名的國畫收藏家本來在中國大陸不受重視的吳冠中，先由新加坡走紅，名聲再傳遍世界。吳冠中以「風箏不斷線」來形容自己追求的境界──既要創新，得藝術專家點頭叫好，又不脫離群眾。風箏與線的拿捏不容易，除了藝術家努力，另一個關鍵，就是有像曾國和這樣的伯樂。

三張吳冠中¥2400

談到抽象畫、無形象這兩個概念，吳冠中生前認為「無形象是斷線風箏，那條與生活聯繫的生命攸關之線斷了，聯繫人民情感的千里姻緣之線斷了。」「作為探索與研究，蒙德裡安（Piet Cornelies Mondrian）是有貢獻的，但藝術作品應不失與廣大人民的感情交流，我更喜愛不斷線的風箏」。

在這篇文章中，吳先生認同關注中國當代藝術的牛津大學教授邁克•蘇利文對「抽象」和「無形象」這兩個重要概念的分析——抽象是指從自然物像中抽出某些形式，一如八大山人的作品、趙無極的油畫和吳冠中的《根》；無形象則與自然物象無任何聯系，是幾何形，純形式，如蒙德裡安的作品。據此，吳冠中進一步認為：「無形象是斷線風箏，蒙德裡安是有貢獻的，但藝術作品應不失與廣大人民的感情交流，我更喜愛不斷線的風箏！」

曾國和跟吳冠中相交多年，他很記得，想當初是怎認識這個後來揚名立萬的大畫家的，1979年他當記者到北京採訪，順道參觀了榮寶齋，有了把國畫帶回星洲開畫展的念頭。後來他果然成功把畫帶回星洲開展，也成了榮寶齋代理，開始了幾十年的經營畫廊生涯，「我印象很深，是我去榮寶齋買吳冠中的時候，那是1981年，我說這裡三張（吳冠中的）畫全都要了，當中有大的有小的，價格很平宜，其中一張¥600，全部¥2400，還有打折。他（榮寶齋）說：『你買這個幹啥？這不是中國畫呀』我說沒關係的，我那邊的人會喜歡！」

一口氣買七十張吳冠中

結果吳冠中的畫果然在星洲大受歡迎，也可以說，他的藝術一直在國外比在國內更受歡迎。「他自己說，我的畫必須從國外打進來。這證明說，國內的阻力很大。傳統的看：你這是什麼畫？」曾國和：「吳冠中自己說過：我的繪畫是中西方的混血兒。他畫的是不一樣的，這是一種改革，但要被別人認同還是需要時間。他回國路不平坦，很快就發生文革了。文革期間，吳先生的畫是不簽名的，簽了名絕對假。因為四人幫說過：人家種了一百畝地，都沒有寫半個名字，你畫家畫個畫，有什麼了不起，還要簽名？他親口告訴我的。而且當年不能公開畫畫，誰給你板畫呀？所以都用破破爛爛的板來畫。

「吳先生還算好，因為他後來有去海外展覽。他自己認為我的畫必須從國外打進來，因為國外更容易接受我，中西接合的方式更多人能理解。林風眠就因為早了一些，運氣就沒這麼好。不像吳先生有西武邀請去展覽，大英博物館請他去展覽Coverage很多，更多人能認識他。」每個畫家的命都不同，吳冠中如果沒有遇到曾國和，命運也許又不一樣。

二人相交多年，到了1990年，曾的新華美術中心成十周年，「我就請吳先生過來開畫展，他太高興了。我一口氣就買了七十張畫，當時我住前門飯店，地上放滿了他的畫。晚上他打給我問我：你買這麼多，如果賣不出去，那怎麼辦？我說：你放心，餘下的事情由我來弄！結果在新加坡一開畫展，就很轟動。後來，星洲出現了幾個吳冠中藏家，每人收藏都過百張，他們都是受西方教育的。」作為畫廊經營者又是藏家，曾國和只聚焦收藏及經營1840年開始至吳冠中（2010年）的近現代國畫，1840年前的畫他不藏，「我不是說明清畫不好，但後來出來這些畫家在創新，而創新並不容易的！1840年是鴉片戰爭，從這年以來，因為有外國進來，在社會引起變化。在那時候也有藝術家到外國了，林風眠、吳冠中、徐悲鴻去留法，有一半人去了日本，兵分兩路，把西方優秀的東西拿來發展。」曾國和說，由當初開始他就覺得，吳冠中留過法國，其表現形式、色彩更現代，他自己喜歡，新加坡既是現代城市，也會喜歡，「新加坡不是說一定要接受傳統的東西。」事實證明眼光很對。

琴棋畫畫，詩酒花茶

去年，新加坡國家National Gallery舉辦大型的吳冠中展覽《大美無珢》，曾國和表示，吳老師在臨終前幾年，將重要的作品都捐給星洲美術館了。「他自己住北京呀，為什麼不捐北京美術館？上海、他老家浙江美術館？香港他也捐了二十張。吳先生非常客觀，他覺得自己的作品在這邊交流會更多更強。」談吳冠中他可以談大半天，曾國和說：「吳先生是南方人，對藝術非常炙熱。他其實自己很怕自己的畫作不受觀眾接受，他寫過文章風箏不斷線，線是Connection，如果線一斷就沒用了，他說過兩句很有意思：群眾鼓掌，觀眾點頭，那就超越古人了。」

曾國和喜歡近今畫派的創新，只收集這一塊，但再新的當代水墨呢，他謙稱還沒有能力去看透。他強調他們都畫得很好。其實他一生的追求，也有與吳冠中風箏不斷線有類似之處。

時間回到1979年，他當記者到北京採訪，意外地愛上國畫，成了一生事業。「我去中國比較早，1979年我在《星洲日報》當記者就受邀去訪問，當時四人幫剛下台，中國很想讓國外認識當時中國的狀況。中國、星洲當年也沒有建交。我們搖筆桿的，都喜歡看畫廊、文學家啦、文化這一塊有關連。之前我就知道北京榮寶齋，歷史非常悠久，成立於1672年。它變成了中國最具代表性的畫廊，成為中國畫的一個重要窗口，當年中國的購買力非常低的，但七十年代香港、台灣、韓國、新加坡這亞洲四小龍的經濟發展非常快，購買力跟經濟發展是有關係的。」他回憶起當年：「所以那時候，我看了這麼多精采的作品，都是原作，我心裡非常激動。我心裡面想，如果能把這些畫作帶到新加坡展出一定會很轟動，第二年我就去了北京榮寶齋敲他的大門。其實當年我去一趟中國不容易，當年新加坡還管得很嚴，你要去共產中國都會被請去喝茶，問你去那裏？見了誰？為什麼去？新加坡是東盟最後一個國家跟中國建交的（按：1990），她非常謹慎。到了北京，我就跟榮寶齋說：你想不想把畫家介紹給新加坡？他們考慮了幾個月。」

幾個月後，畫展成功辦成，96幅帶到星洲的國畫，賣了93張。這改變了曾國和及一眾畫家的一生。幾十年過去，要他形容畫壇的變化，他說只能講句：翻天覆地。「改革開放以來，中國經濟是持續增長了，畫家的交流次數是愈來愈頻密。三十年來我們做了150個畫展，早年的畫家挺苦的。一是賣畫很難，二是你必須要有知音人，三是你要有購買能力呀，這很實在。」他的收藏，只從1840年開始收起，「1840年鴉片戰爭開，1840年也剛好是任伯年出世，西方是梵谷出生。當年出生這兩個大畫家，但他們的價格起碼差五十倍，不是因為東方人天分低，是經濟實力的問題，西方很早就工業革命了，我們顯然是慢一些了。」作為華人，即使不是中國人，他還是有點民族主義情緒的，「我本身是受英文偏重的教育，但我爸爸是潮汕移民。我本身對中國的琴棋畫畫，詩酒花茶都有興趣。」

收藏家有智慧不夠，還要有財

「自古收藏都在中原，上海或江浙、或北京，但我們在五千里外。」曾國和談到自己另一個身份：收藏家，他一直謙稱自己基礎不夠，更重要的是錢財不夠。「自古以來收藏群分，有智慧是不夠的，還要有錢。張伯駒先生是北京四公子呀，一三五玩鳥，二四六玩書畫，玩到這種地步。」財力不夠，當遇見心愛的作品，留下的就只有遺撼，「徐悲鴻《放下你的鞭子》是在新加坡畫的，十萬塊星幣，放在我家裡一晚，沒錢呀。2007年它在蘇富比賣掉，7,000萬港幣成交。」他說：「我錢常常不夠，買畫還要押房子。難度在那裡？因為我沒有企業，我不是地產商老闆，所以看是容易 ，但這是我的興趣。我通過以畫來養畫嘛，如果說是收藏兩個字，我是絕對先天不足的，沒有太大的基礎，但我收藏的年份比別人久一點。」

曾國和的收藏，當然不只是久一點，他透露，每次收一百張畫，就把好的三張留下來，「十張畫裡面可能只有一張畫得好，張大千十張潑彩，可能只有一張是精采的。要成功一張，不容易啊！所以我很努力，來一百張畫我偷偷收三張，一百個畫展你就累積累積。」他說起時嘴角不其然地笑：「我自己收的理念比別人清楚，我要收誰？收什麼？那裡開始？ 那裡結束？過程中，到現在也三十多年，好畫我是捨不得賣。非不得矣才賣，但有條件又買回來，我曾經賣過一幅李可染給佳士得，七十萬港幣賣出去，到後來我是一千六百萬買回來！我不敢說自己收得比較好，只算是比較整齊。」

談數十年收藏買賣，問他有沒有一件藏品特別驕傲，他說：「沒有一件是特別特別的驕傲，只有很多很多的遺憾，所以遺憾是說明了收藏需要很有錢。」這麼一個收藏家，來到2016年，他要公開自己多年來的收藏了。「畫買回來都進庫裡面，十五年後才看。但畫要陳列才有意思，所以這次要亮一亮。」今年達花甲之年，他對擁有也看得比較放鬆，問他作品賣嗎？他答：「這些畫都由我得之，所以都由我遣之。這句話是王世襄先生講的。因為這些畫我都享受過了，它們跟我翻山越嶺呀，已享受了它的樂趣了，近今畫派的畫家我大部分都擁有過了，如果有一天蓋棺論我，我自己認為，作為收畫的經營者，我是有所作為的。」

春華秋實——中國近代書畫百年

日期：2016年11月24 – 28日
地點：香港灣仔港灣道1號香港會議展覽中心
展覽作品件數：逾80件

佳士得全球250周年，秋齋會精選250幅作品製作成兩本圖錄。
展出畫家：齊白石、任伯年、吳昌碩、林風眠、吳冠中、張大千、徐悲鴻、李可染、吳作人、黃永玉等

文：何兆彬　圖：佳士得提供