Art Futures Group x Art Futures Gallery 圓方舉辦潘德海作品展

潘德海生於吉林省四平市，1982年畢業於東北師範學校美術系。他的作品自1985年於在亞洲各地展出，包括 1988年成都美術館的《88年中國現代藝術展》，1989年的在北京中國美術館舉行的《中國現代藝術展》及1991 年在中國歷史博物館的《油畫年展》。在九十年代以後潘德海的作品邁向國際，如法國《2000 年藝術展》以及位於英國倫敦的中國當藝術畫廊舉行的《亞洲當代藝術展》皆展出其畫作。他的作品「掰開的包穀．後山系列」於 2014 年的中國嘉德拍賣會中更創下1.49百萬美元的成交紀錄。

Art Futures Group （AFG）一直是推廣中國當代藝術的先驅，自創立以來致力支持和發掘具有發展潛力的中國藝術家，銳意提高其作品的曝光率。繼去年於中國當代藝術展覽（Chinese Contemporary Art Exhibition）中為公眾帶來上海藝術家牛安和邱勝賢，Art Futures Group連同 Art Futures Gallery將於 2018年 3月 23日至 4月 8日，假九龍站ELEMENTS圓方水區1樓，再度舉辦中國當代藝術展覽2018（Chinese Contemporary Art Exhibition 2018）並展出藝術家潘德海共 12幅作品。

AFG堅信藝術應存在於大家的生活當中，展覽將以藝術家潘德海的新系列「小時候」為主題，透過潘老師獨特的筆觸與回憶，描繪出中國於60至70年代間的趣聞軼事。團隊挑選的作品全為首次公開展出，希望市民能夠把握機會近距離接觸藝術，並從畫作中了解中國過去幾十年來的變化。

潘德海早期的創作以「苞米人」的造型系列而廣為人知。近期的作品中，詼諧滑稽的胖子則成為筆下的重要視覺元素。潘德海的畫中胖子具有濃厚的哲學氣息，就像他本人所說的，「胖，是我想表達的主題，胖是當今社會普遍存在的現象，是現代化的成果之一；是城市綜合症最明顯的體現，是今天個體生命隨時存在的問題，具有侵略性、佔有性，是欲望橫流，最生動、最形象的特徵。」

AFG 首席執行官Jeremy Kasler表示：「近年我們不斷發掘具有潛力的中國當代藝術家，國際藝壇亦緊密關注他們於不同領域的成就。潘德海早於國際舞台亮相，除了獲邀於世界各地舉辦個人展覽外，獨特的風格亦受到不少收藏家青睞。個人及團隊非常期待這次合作，因展覽中的所有畫作將由AFG獨家展出，我們很榮幸能得到這個機會，將如此珍貴的典藏帶給大家。」

與潘德海對談：

問：是次展覽以「小時候」為主題，成長中的軼事通常都是藝術家的靈感來源，老師有沒有什麼難忘事情促成了這個系列 ？

潘：因為小時候那段經歷對我影響太深了，難以忘懷到了連做夢都是小時候經歷的那些場景，甚至於某些景像反復出現。在那不尋常的年代，造就了個人不尋常的記憶。而這另人難忘的一切，都發生在一個北方的小城裡，就有點特別的不同。其實在畫「小時候」之前就已經開始創作有關過去那個年代的主題作品了。我覺得作品要表達你內心渴望表達的東西，那就一定是有其意義和價值。「小時候」這個系列作品就是我內心最想表達的作品。

問：潘老師由當初的「苞米人」過度到詼諧滑稽的胖子，是想表達經濟增長中百姓在生活上的改變嗎 ？就你個人來說，這種改變孰好孰壞？

潘：胖子系列作品已經畫了很多年了。最開始還是對荒誕社會現實的反諷和批判，表像上是詼諧和幽默，內在還是對社會變化之中的人的慾望無休止的膨脹分析和批評。肥胖的臉和身體是寓意著貪婪和膨脹。然後，隨著題材和主題的變化，胖子身份也有所演變，變得更溫柔可愛和凝聚，平和、恬靜、超越和非暴力是我特別想傳達的一個思考。

問：「小時候」所描述的是老師的兒時回憶，當時國內經濟發展不如今年，為何反而會以代表都市化的胖子而非「苞米人」來入畫？

潘：這個問題真的很玄妙，其實幾年前，我是以類似「苞米人」的廋子形象，也創作了一系列關於那個年代的作品，但，我總覺得哪兒還不夠。之後才又慢慢的又把六七十年代的情景安放在了「胖子」身上，看上去顯得極荒誕沒有道理，感覺牛頭不對馬嘴，沒有道理的道理，這可能就是冥冥之中所謂的藝術吧。

問：對國內現在對 60 和70 年代的議題都十分熱衷，近期上映的芳華亦在內地掀起熱潮，老師對這種集題回憶有什麼看法，會為你接下來的作畫題材嗎 ？

潘：我不喜歡湊熱鬧，或者趕時尚，這好像不是我的作為，他們有他們的想法，我也不想妄加評論，出發點可能都不太一樣。我也不會受其影響，因為許多年前我就開始關於那個時代的創作了。

問：「小時候」系列以老師的兒時回憶為起點，從側面刻劃了那個時代的種種，潘老師希望觀眾從中得到什麼訊息？

潘：那是一個混亂和動盪不安的年代，但對像我這樣的孩童來說，那可能並非是災難，決對是一個難得的好玩的機會和希望，還有陽光燦爛的時光，那是千載難蓬的人生，這種複雜有意味體驗人生，對一個成長在一個荒亂動盪年代孩童心智成熟來說不是一件壞事，所謂的社會大學是單純的學校生活難以啟及的，除了政治的黑暗以外，平民百姓的日常生活樸素善良，左鄰右舍歡聲笑語安居樂業，各守其職，各行其道，一切都有規矩和定力。沒有消費，只有和風細雨的簡單生活，簡單的住房，簡單的人之交往關係，一切社會關係都按單純的生活軌跡進行，人們仍然也忙碌，也憂慮和發愁，但明天太陽照常升起，天空永遠有白雲，河水可以抓到小魚，大山依然蔥綠，隨時可以與大自然親密接觸，說走就走，自由惕想，生活在別處，旅途沒有疲倦的風景，心永遠繫著天邊外。我們孩童小伙伴永遠是你方唱罷我登場，有玩耍不夠的各種名堂和遊戲。這可能就是我想要傳達綿綿不盡的內心衝動。

問：為何一直喜歡以人物作為創作主題，但隨著不同的年代，這些「苞米人」出現在不同的背景之中，從單色到火紅、色彩鮮明的背景，從無景走入鄉景、山景到都市，「苞米人」也變成胖子， 化身 上班工人，分兩條脈絡出入在具有歷史懷舊、集體文化記憶的街道上、現代化的城市中。潘老師是否希望以畫作紀錄時代的變遷 ？

潘：因為你降生在這個世界中，無時無刻都會感受到人的存在，生命的存在以及痛苦和困惑，追問生命存在的意義。試圖以視覺方式揭開世界表像，發現另一個存在真像。苞米—系列創作就是思考和試驗的結果。在這一基礎上不斷嘗試在這基本原素的各種可能性，逐漸使得這一原素擴展開來，經過慢慢摸索形成幾個不同系列，主題和內容都有所變化，從宏觀到微觀，從形而上再到形而下，材料也幾經調整變換，畫面從三維到二維又到三維，從遙遠回到近身，從抽像逐漸回到具像，這一過程也是對世界對自身不斷加深認識和體驗的過程。在這變化莫測的時代，我也只能以個人的視角來見證週糟與世界的變化。

問：在成為藝術家路上，一定經歷過很多磨難，最艱難的時候，又是怎樣的一個故事？

潘：記得在 1983 年的時候，畢加索畫展來北京展出，那個年代和現在不一樣，原作展覽很少，根本沒有機會和可能看到原作，都是看畫冊，因為剛剛開放介紹進來的畫冊也很少，況且印刷也不講究所以對於初學者的我們來說，就是照葫蘆畫瓢，並不了解原畫是什麼樣，所以渴望看到原作是那個時期的我們最迫切的事情。那時也是大學畢業沒多久，從雲南到北京彷彿很遙遠是不可能的事情，來回車票和住宿都要許多花費，況且每月工資不是抽煙就是喝酒，還要買顏料已經是捉襟見肘，不可能還有多餘的錢去北京。後來跟一個好朋友說起這事，這位朋友二話沒說，丟給我一百元讓我趕緊上路趕往北京，一百元在當時可是一個大數目，要知道那時一個月薪水也才幾十塊錢，這位拔刀相助的朋友真讓我感動萬分！我終於懷著敬仰和朝聖般心情去了北京看到了大師的真面貌，心靈受到巨大的衝擊和振憾，茅塞頓開，見到藝術的真相。

問：中國藝術市場近幾年的蓬勃發展逐漸受到國際主流機構的重視。無論是中國市場還是西方市場，對中國當代藝術的需求都在不斷增長，您對此有何看法？

潘：是好事，至少說明現在藝術作品越來越理性和講究質量了，必竟中國是一個鮮活的藝術群落，可能性太多了，隨時都有發生新創意的可能性，當代藝術經過多年的摸爬滾打終於可以稍微喘一口氣了。

您對中國當代藝術未來的走向和前景是怎麼看待的？

潘：中國當代藝術市場在近 20 年間的迅速崛起，是藝術市場的新變化。這是一個有目共睹的巨變，美術館的建立、民眾對藝術知識的普及了解，成為推動中國當代藝術市場發展的重要力量。改革開放後，中國藝術品市場已經曆三次週期性高峰：第一個是在 1995年至 1997年，第二個是在 2003 年至 2005 年，第三個是在 2009 年至 2011 年。 2017 年是中國藝術品市場的一個重要轉折點。有珍藏價值的藝術品因為存世量有限，並不會因為一次金融危機就貶值，而只是讓它的價格回歸合理。不斷增長的需求與不斷成長的藝術，將成為中國當代藝術品信心建立的重要支撐點。

中國當代藝術展覽（Chinese Contemporary Art Exhibition）潘德海作品展
日期: 2018年3月23日至4月8日
場地: 九龍站ELEMENTS 圓方水區1 樓
時間: 上午10時至晚上10時
查詢: 37587888

潘德海-《小時候之十》 油彩畫布 120 (高) X 150 (闊)厘米 2017年