占飛：羅斯科抽象畫5月拍賣

去年9月蘇富比在香港挑戰上億港元的趙無極油畫，今年5月紐約蘇富比將上拍羅斯科（Mark Rothko）的抽象畫；去年香港蘇富比拍賣趙無極油畫《1985年6月至10月》，以5.1億港元成交，一舉創下3項世界拍賣紀錄，今年則寄望續創拍賣佳績。

根據Artprice統計，全球藝術拍賣市場連續第三年有所增長，2018年成交總額增長4%，高達155億美元，主要由罕見拍場、創天價的藝術品所帶動，現代藝術又佔高端市場前10名的8席；論區域，又以華人為首的亞洲買家貢獻全球成交額逾三分一，前往紐約、倫敦等地拍場競拍的藏家亦日益增多。

一無所有

抽象畫一如其名，並無具象的事物存在，一旦脫離可辨識的物件之後，也就脫離原本物件帶有的內容指涉，少了可敍述的內容後，描述抽象藝術，自然進入另一種語言範疇。

無論羅斯科或美國畫家波洛克（Jackson Pollock），他們的抽象畫很類似，讓觀者能近距離接觸現代主義繪畫，一些油漆斑點和色塊非常值得關注，長時間盯着，可出現一些有意義的事物，就像「羅夏墨跡測驗」（Rorschach Inkblot Test），羅夏墨跡測驗即利用墨跡圖片來檢測病人的知覺能力、智力及情緒等，以測出一個人的個性特質的心理測驗。

羅斯科死後贏得聲譽與財富，與生前的困苦、焦慮及掙扎構成強烈反差，如同梵高（Vincent van Gogh）生前的奮鬥時期只有餓死的自由、堅守良知的自由，帶着悲劇精神為未來殉道，為天地立心，他的藝術哲學詮釋複雜深邃的命題──藝術家如何選擇並追求真理？何謂藝術的真實性？藝術家的良知及責任植根在何處？

美國藝術評論家丹托（Arthur Danto）在《藝術的終結》（The End of Art）論斷，在後歷史的藝術時期，對藝術不斷自我革命的需求已然消失，後歷史的藝術氛圍會讓藝術轉向人性的目的；羅斯科之藝術哲學思想正回應此種人性的基本需要，代表藝術永恒而充滿悲劇的精神所在。

他在1955年嘗言：「我年輕時藝術乃孤獨的路，沒有藝廊、沒有收藏家、沒有評論家，也沒有金錢，但卻是黃金時期，因一無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想；今天情況不同，此為累贅、蠢動、消費的年代，許多人過身不由己的生活，迫切需要一方寂靜的空間扎根、成長，一定找到希望活下去。」

就在2007年5月的香港蘇富比春拍上，羅斯科畫作《白色中心》（White Center）以7284萬美元（約5.7億港元）創下戰後及當代藝術家價格的最高紀錄，《白色中心》繪於1950年，白色居中，夾雜黃色、桃紅色與玫瑰淡紫，溫和、紓緩而深沉的韻律給畫面抹上一層神秘的悲劇性質。

白色區域透出信心與潛力，表現主義的抽象構圖精簡而奧妙。2012年5月份，羅斯科的油畫《橙、紅、黃》（Orange, Red, Yellow）又以8688萬美元（約6.8億港元）成交，創下當代藝術品的最高拍賣價格紀錄。

查實羅斯科也曾嘗試從西方傳統文化之中探尋西方文明的基本根源，專注於表達情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等；希臘文明的悲劇意識，人類與自然之間的衝突，個人與群體的衝突的矛盾狀態，概括人類與生存的精神內涵，此為最深刻的西方文化之源。

剃刀割腕

羅斯科的抽象畫在最後20年，繪畫簡化至尺幅巨大的色調與色彩；後期畫作（1958年以後）由大紅、大橙、大藍、大綠等斑斕色彩，轉而使用深紅、褐紫紅、啡和黑色等較深沉的顏色，色調更加陰暗，猶如全然淹沒於日益加深的痛苦之中。

晚年由於波普藝術挑戰抽象表現主義，加上逐漸緊張的婚姻關係，羅斯科情緒惡化並酗酒，嚴重損害神經及健康。1969年元旦，他搬到畫室居住，以一年時間畫出一批作品；在此階段，他經歷20年藝術生涯的朋友與妻子紛紛離世；他在此一時期的畫作色調充斥着隱喻，更顯深沉。

生於俄國的羅斯科，10歲時移居美國，於四十年代末，形成自己完全抽象的色域繪畫風格。1970年2月，他在病痛與絕望中以剃刀割腕，在曼哈頓工作室結束生命。

撰文 : 占飛