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港樂國慶音樂會:譚盾與布魯赫納 古今中西文化的美妙共振

2022-09-05

香港管弦樂團(港樂)2022/23樂季於9月展開,港樂音樂總監梵志登即將重返港樂舞台,為「國慶音樂會:譚盾與布魯赫納」揮棒。梵志登獲《BBC音樂雜誌》譽為「當今演繹布魯赫納交響曲的權威人物」,將於國慶音樂會指揮布魯赫納最著名的第七交響曲。音樂會開場曲則由荷蘭長號演奏家馮禮恩帶來譚盾《電玩的三個繆斯》的亞洲首演,此曲創作靈感源自三件敦煌古樂器。一個音樂會呈現兩首風格截然不同的曲目,把古今、中西文化完美糅合,產生美妙共振,正正反映國慶音樂會和而不同的精神。

Image description 港樂音樂總監梵志登獲《BBC音樂雜誌》形容為「當今演繹布魯赫納交響曲的權威人物」,將於國慶音樂會指揮布魯赫納的第七交響曲。(攝影:Eric Hong)

布魯赫納第七交響曲 一舉成名的偉大之作

生於奧地利的布魯赫納早年的生活鬱鬱不得志,作品曾遭維也納樂壇權威排斥和嘲笑,寫作第七交響曲前的幾年,無論是發展作曲事業的信念,還是宗教信仰,都面臨嚴峻的考驗,但他依舊挺起精神持續創作。他於1881年動筆寫第七交響曲,據說開頭的精采旋律是其好友暨指揮家多恩託夢給他。第七交響曲於1884年在萊比錫首演後,成為了布魯赫納第一部攀上歐洲樂壇高峰的名作,這部作品終於讓他得到樂壇中人的認可,有樂評更寫道:「為何我們竟然一直不認識這位作曲家?」

第七交響曲共有四個樂章,最為人熟悉的是第二樂章〈慢板〉。布魯赫納作為華格納的粉絲,第二樂章是為了「預先」悼念當時病重的華格納而作。第一主題雖然高貴優雅,但哀悼的氣氛卻很清楚,更採用了四支「華格納大號」。縱然他對華格納推崇備至,兩人的音樂聽起來卻鮮有雷同,例如在第二主題之前,圓號與大號就引用了華格納作品《崔斯坦與伊索爾德》的開端,不過一般聽眾很難察覺,因為那是百分百布魯赫納風格。有聽眾認為,布魯赫納的作品總流露出剛毅不屈的精神,充滿內在的生命力──第七交響曲也不例外,因此成為留傳後世的不朽經典。

Image description 馮禮恩為荷蘭皇家音樂廳管弦樂團的首席長號,《電玩的三個繆斯》乃譚盾為他而寫、向電子遊戲致敬的長號協奏曲。(攝影:Marco Borggreve)

譚盾《電玩的三個繆斯》 長號重塑敦煌古樂器之音

著名作曲家譚盾如何把敦煌壁畫、中國古代樂器、電子遊戲和長號連結成就一部傑作?原來跟疫情下的隔離日子有關,當時他正為長號家馮禮恩構思新作,悶極的隔離日子令他渴求突破,加上他一直希望拉近年輕人與古典音樂之間的距離,終萌生了創作電玩音樂的念頭。

近年譚盾醉心研究敦煌壁畫上的古樂器,今次以蓽篥、奚琴和笙為主題。《電玩的三個繆斯》的布局就像一首傳統的西方獨奏協奏曲,三個樂章採用快、慢、快的配置。長號最大的特色是將伸縮管不斷的移動,可產生滑奏。譚盾和馮禮恩深信這些滑奏跟三件古樂器的特色不謀而合,如果能讓長號聽起來像絲綢那麼溫柔,這可能是一個巨大的挑戰,但同時能夠突破一般人對長號的想像。譚盾解釋通過長號,這些古樂器就像繆斯一樣對他說話,「它們就像音樂女神以一種非常獨特的方式對我說話,充滿靈性,傳達了某種色彩或精神信息。」此外,他指創作《電玩的三個繆斯》的最大滿足感來自年輕人的回響,許多年輕人因此對古典音樂和敦煌文化產生興趣,這將會為其創作思維帶來新刺激。

國慶音樂會:譚盾與布魯赫納
日期:9月16及17日(星期五及六)
時間:晚上8時
地點:香港文化中心音樂廳
票價:$680,$560,$420,$300
門票於城市售票網及撲飛發售
節目查詢:2721 2332或瀏覽hkphil.org

(資料由香港管弦樂團提供)

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