《廣陵散》弦斷風骨存 粤劇名伶新秀盡演魏晉文人風骨

踏入第三屆的「中華文化節2026」，其重點品牌項目「中國戲曲節」今年精心呈獻多場以「忠、義」為題的好戲，其中不可或缺的當然是本地粤劇的精彩演出。提及粤劇，許多人腦海中或會浮現出才子佳人的傳奇故事，或是熱鬧非凡的「袍甲戲」。然而，新編粤劇《廣陵散》則是一齣別具特色的創新之作，著墨於士人精神與政治角力的「文場戲」，由編劇胡國賢執筆、梁煒康執導，集結資深名伶龍貫天、鄧美玲、阮兆輝、廖國森，聯同梨園新秀文雪裘、杜詠心及吳立熙等攜手獻演。劇中揉合傳統戲曲功底與現代劇場思維，讓魏晉士人的風骨在舞台上栩栩如生，動人心弦。

內斂文戲 演活人生歷練

魏晉亂世，名士嵇康（龍貫天飾）懷濟世之志，卻生於司馬氏專權的黑暗時代。一夕，他夢得仙人授予絕世琴曲〈廣陵散〉，並獲知其不祥之兆。為避徵召，他選擇退隱市井。當陰謀逐步逼近，仍堅持正義直言，最終被誣告而身陷囹圄。臨刑前，嵇康神色從容，在刑場上最後一次彈奏〈廣陵散〉。弦斷魂銷，淒美的琴聲成為千古絕唱。

演出這齣重現歷史的文場戲，粤劇名伶龍貫天認為是一次截然不同的挑戰。傳統武將戲多以連場激烈的動作與熱鬧排場推進劇情，而文戲則偏向內斂的肢體語言，若只靠單一唱腔，必然會令觀眾感到沉悶。因此，這齣戲的節奏必須在起伏之間掌握得當，高潮與平伏相互交替，這對演員的節奏感與演技是極大的考驗。為將文戲演得細膩入微，龍貫天花了許多心思揣摩嵇康的內心世界：「從一開始帶著名士的風骨風範，日思夜想怎樣在政治上有所作為，到後期面對政治紛亂最後心感無力，只能退隱竹林」。竹林中的飲酒撫琴表面看似簡單，卻暗藏著激烈的內心掙扎。演員必須將時代背景與個人經歷融貫通，才能在舞台上呈現出最真實、最動人的嵇康。

剛柔並濟 刻劃立體人物形象

《廣陵散》是一齣陽剛之氣濃厚的男子戲，女性角色在政治漩渦中扮演著溫暖與調和作用。鄧美玲飾演的嵇康之妻曹氏（曹操曾孫女），深知角色的內斂與堅韌，是對演員文化底蘊的考驗。她表示無論是演閨秀還是刁蠻公主，除了肢體表演外，更需融入自己對角色的理解，才能讓角色更具生命力。她詮釋了亂世中默默守護丈夫的賢良閨秀，為劇中沉重的氛圍帶來一抹溫暖。

劇中人物關係錯綜複雜，打破傳統「非忠即奸」的刻板印象。嵇康與摯友的山濤（阮兆輝飾）之間的情誼是本劇的一大亮點，兩人同為「竹林七賢」，同樣才學淵博、欲為民請命。山濤因為與當權者司馬昭（廖國森飾）有親屬關係，無奈出仕，更被逼招攬嵇康，最終兩人絕交收場。雖然表面上關係決裂，卻在內心深處與嵇康保持著純粹的友誼。

年輕演員杜詠心則飾演反派鍾會，將聯合司馬昭把嵇康置諸死地。她以現代角度剖析角色心理，認為鍾會本是嵇康的崇拜者，被偶像拒絕後覺得面子盡失，進而產生恨意。這種心理變化使角色層次豐富、張力十足。

幽怨琴音 配合現代舞台美學

為營造厚重的歷史氛圍，幽怨的琴聲成為不可或缺的元素。〈廣陵散〉原為古琴絕曲，古琴的音色深沉哀婉，較傳統粤劇慣用的熱鬧鑼鼓更具穿透力，更能在劇場中能營造出古雅悲壯的情調，亦能引領觀眾走入主角的內心世界。幽怨琴音搭配優雅詞章，讓魏晉亂世、竹林雅集、刑場悲歌等經典場景都一一躍然紙上。

在舞台設計方面，製作團隊巧妙融合傳統與現代美學。演員兼任燈光設計的杜詠心透露，透過現代化的燈光與精緻佈景，將傳統戲曲的意境延伸至當代視覺語言，使戲曲不局限於傳統抽象的「一桌兩椅」空間，為這齣歷史文戲注入全新的視覺張力。

傳承經典 創新未來

由資深名伶與新秀演員攜手合作的《廣陵散》，不僅是一場視覺與聽覺的盛宴，更是一份對傳統文化的深情致敬。

中華文化節2026︰新編粤劇《廣陵散》
日期：9月11至12日（星期五至六）及9月13日（星期日）
時間：晚上7時30分（星期五至六）及下午2時30分（星期日）
地點：沙田大會堂演奏廳
票價：$480, $380, $280, $180
網址：https://www.ccf.gov.hk/tc/programme/a-new-cantonese-opera-ancient-tune-of-guangling/?type=
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