【藝術與身份的交織】《野蠻生長：她們的敘事》女性、自然、活力與韌性

2022-11-04

Image description Sara Bonache, Healing, 2022 SENS Gallery 上月才剛於黃竹坑開幕，創辦人黃藝睿 Adelie Wong 希望透過成立畫廊，可以一改她以往遇到的「走馬看花」的問題，創造一個讓更多志同道合的朋友體會有如親臨其境、與作品對話的過程的一個空間。

大自然，又或者 Mother Nature，自然跟女性兩者一向在不同文化中都被聯繫。這次，SENS Gallery 以《野蠻生長：她們的敘事》（Narratives in Blossoming Vigor）聯展去展出五位著名女藝術家，透過她們的 24 件畫作了解她們以藝術家的細微觀察而對大自然跟自身關係的聯繫，由即日起至11月19日，透過她們的身份認同去了解當今女性在社會上的感悟。

Image description Sally Jerome Treader, 2022

當中最富詩意的要數來自 Sara Bonache Ríos 的作品，她一向以誇張手法畫出來自不同植物的部分，尤其是花瓣，以此去隱喻女性身體，包括眼睛、脊骨及子宮等，透過抽取植物的某一部分再去誇張或放大，這個「器官」（或說是螺絲或齒輪）脫離 / 逃離了原生的「機器」，會變成什麼？一開始可能會認為 Sara Bonache 的作品是結構性的插畫，但細看之下，她的作品通過植物的形態傳達情感中的親密感，探索着人體與自然之間的複雜關係，尤其是在生物學上跟子宮的功能一樣的花朵——她們的美，來自什麼？同樣以植物為創作主題，另一位畫家 Sally Jerome 的作品風格卻截然不同：出生於紐約的她由植物中欣賞到生命的韌性，尤其是 Covid 期間，在疫情期間漫步於紐約街頭時與大自然的相遇，讓她的作品構建出一個植物和水泥在心理學和社會學的符號性意義上共存的世界。她的植物作品比 Sara Bonache 的畫作少了一份神秘感，卻多了一份希望與樂觀，尤其在疫症後更代表重生，反映了在瞬息萬變的環境中不朽的人類精神。而縫紉和拼貼的經驗讓她能在表面和結構上創造出富有節奏感的構圖，強調著每件作品之間的內部差異。

Image description Kora Moya-Rojo El-Transplante, 2022