藉着「七拾」這個展覽,馮永基回顧了七十年以來的人生高低,借由七次的撿拾回看自己在建築與水墨之間的互動與創作,來回建築師與藝術家的身份,見證香港七十年間的變化及築跡。
《七拾》,2022,90x630cm 《七拾》為馮永基創作於七十歲的七聯屏水墨畫,作品總長超過六米,特意放在入口處,同時亦呼應是次展覽主題:在一筆一墨間,感受時間的流淌,體驗人生的得失點滴。
文:Jaz Kong
展覽的另一焦點作品為裝置藝術《乒乓》,除了以 Raymond 最愛的運動為設計概念之外,巧妙地利用場地獨有的特色去展示作品,Raymond 亦富有詩意地在展覽簡介中寫道「窗扉上貼有膠膜紙,每當陽光穿透窗扉,便把我畫作上最喜歡的用色,投射在『乒乓球檯』上。」
《「七拾」馮永基回顧展:遊走於水墨與建築之間》雖然是 Raymond 的回顧展,但他打從一開始就強調這不是一個展示個人成就的展覽,而是希望透過一連串的展品、七個「撿拾」、七個題目,去跟參觀者展開一場對話,一同思考人生。步入展場,首先見到兩個 Raymond 特意為展覽而設的兩個展品——分別是牆上以塊瓦片及燈光組成的藝術裝置,映照出地下的七個問題:主題圍繞人生的得與失,看到過什麼、聽到過什麼、得到了又失去、失敗了什麼,值得嗎?「燈光照出的瓦片影子各有長短,加上七句金句、跟七件瓦片環環相扣,是我希望問大家的問題;同時亦透過講座等深度對話,互相交流,道出我七十年以來所經歷的陰晴完缺、悲歡離合。正因同時見過正面與黑暗的世界面貌,更加要提醒自己要不斷反思,借着是次機會,不只是展覽自己的作品,而是要多多 reflect,以藝術透射出不同的人性及人生觀。」亦如旁邊的《七拾》七聯屏水墨畫,作品總長超過六米,特意放在入口處,同時亦呼應是次展覽主題:在一筆一墨間,感受時間的流淌,體驗人生的得失點滴。
《乒乓》,瓦片,2023
Raymond 曾入選威尼斯建築雙年展,以作品《魚蛋》反映香港人的 compact living 及急促生活節奏,及以地鐵站框住生活的習慣。
七十年來,Raymond 所參與的建築項目超過八十個,是次挑選了二十四個展出,部分更配合原本的設計模型,每個都為香港人所熟悉,包括香港濕地公園、心經簡林等地標。
呼吸系列為 Raymond 近年鑽研的作品,是以藝術對全球暖化等人為破壞的一個回應。 《BREATHING 28, 29》, 2023, ink and color on paper 水墨設色紙本
《暖化》,2019(67歲),33x33cmx5
若非是次舉辦回顧展,Raymond 大概都不會重新展出他還未到二十歲時的從未曝光作品。較為大家所熟悉的大概是 Raymond 近年的《呼吸》系列作品,以現代水墨手法畫出他對全球暖化問題的回應,「希望以藝術去回應人類所種下的罪孽,透過水墨的反叛去提醒大家不要忘記對地球所造成的破壞。地球天天被我們透支,換來就是我們要天天戴口罩、各處有沙塵暴、地震、烏天黑地。《呼吸》系列是以保鮮紙模擬呼吸被壓抑的情況,墨水像人一樣要呼吸,當墨被膠膜覆蓋而阻止其中的水份蒸發,顏色和墨就會慢慢構成『根』的形狀,反映出水墨被壓抑下的伸延及反叛的狀態,在揮發的過程中乾燥而產生出獨有的質感;這不是只為效果而做的,顏色受到抑壓,人類受到壓力,但同時植物亦被影響了光合作用而開始枯謝,是人類造成的結果。」
Raymond 十九歲時期的一幅從未展出過的作品,可見早年接觸藝術的時候,他大多以學習水墨大師的筆跡及感覺而作畫,加上一些進入藝海前的作品,讓參觀者深入了解藝術家在技巧、想法及風格上的成長與變化。 《飛瀑漱蒼崖》(1971)
《十八式》的喻意深遠,簡義是鼓勵大家不要只透過見前的小隙縫窗戶中看世界,「是 peace of mind 的一個反思。」 《十八式》九、十二、十三、十七、二十, 2018, 140x18cm x 5 Ink and colour on paper 水墨設色紙本 v1
Raymond 跟建築最早的淵源要數他於九、十歲時為校報所畫的大會堂景象。
Raymond 年幼時的畫作投稿經常被報章挑選刊登,Raymond 亦存起了當年的訪問剪報,可以在展覽中見到他兒時的模樣實屬可貴。
《「七拾」馮永基回顧展:遊走於水墨與建築之間》
日期:即日起至 2 月 27 日
地點:西九藝術展亭