《「七拾」馮永基回顧展：遊走於水墨與建築之間》 七十年間的陰晴圓缺與人生起伏

人生七十而隨心所欲，雖然時而世易，孔子當年所指的七十恐怕相等於現世代的八、九十歲，但說到尾，孔子所說的是修心，由三十而「立」，明白自己跟世界的關係，選擇自己要立足的位置，不是地域所限，而是在人生的旅程中要怎麼走下去。1952 年出生於香港的馮永基 Raymond 去年達到七十歲的從心所欲的年紀，在世人眼中是一位成功及世界知名的建築師、設計師及藝術家；今年就將展覽「七拾」（ Qī Shí）帶到大家眼前，於西九文化區內的西九藝術展亭（以及隨後於廣東美術館）展出「馮永基回顧展：遊走於水墨與建築之間」，展開建築和藝術之間的對話，以七個「撿拾」，論盡七十年以來見盡的陰晴圓缺、人生的高低起伏，以作品說話，解釋了藝術家如何達至現今的哲學人生觀。

文：Jaz Kong

乒、乓——來、回——撿、拾：由建築師與藝術家的身份交織到人生體會
《「七拾」馮永基回顧展：遊走於水墨與建築之間》雖然是 Raymond 的回顧展，但他打從一開始就強調這不是一個展示個人成就的展覽，而是希望透過一連串的展品、七個「撿拾」、七個題目，去跟參觀者展開一場對話，一同思考人生。步入展場，首先見到兩個 Raymond 特意為展覽而設的兩個展品——分別是牆上以塊瓦片及燈光組成的藝術裝置，映照出地下的七個問題：主題圍繞人生的得與失，看到過什麼、聽到過什麼、得到了又失去、失敗了什麼，值得嗎？「燈光照出的瓦片影子各有長短，加上七句金句、跟七件瓦片環環相扣，是我希望問大家的問題；同時亦透過講座等深度對話，互相交流，道出我七十年以來所經歷的陰晴完缺、悲歡離合。正因同時見過正面與黑暗的世界面貌，更加要提醒自己要不斷反思，借着是次機會，不只是展覽自己的作品，而是要多多 reflect，以藝術透射出不同的人性及人生觀。」亦如旁邊的《七拾》七聯屏水墨畫，作品總長超過六米，特意放在入口處，同時亦呼應是次展覽主題：在一筆一墨間，感受時間的流淌，體驗人生的得失點滴。

牆上的七塊瓦片其實是來自一樓展廳的《乒乓》藝術裝置，熟悉 Raymond 作品的話可能會覺得有點眼熟，因為《乒乓》是轉化自年前於香港藝術館結合光影的藝術裝置《與吳冠中對話》，《乒乓》取材自茶具博物館修葺時所遺棄的舊屋頂，以其二次創作成藝術品，除了帶出 Raymond 跟香港建築不可分割的歷史與關係之外，亦以乒乓球這項 Raymond 最喜愛的運動呼應是次展覽遊走於建築與水墨之間的對話，來回建築師與藝術家兩個身份之間，亦是 Raymond 與內、外的溝通。「特別之處是《乒乓》是 site-specific 的，可以跟展場產生互動關係。」展品巧妙地利用場地獨有的特色去展示作品，Raymond 亦富有詩意地在展覽簡介中寫道「窗扉上貼有膠膜紙，每當陽光穿透窗扉，便把我畫作上最喜歡的用色，投射在『乒乓球檯』上。」細看之下，屋頂中有七塊消失了的瓦片，正好就是地下入口的裝置藝術品，七個「失去」、七個「撿拾」，高低得失，乃七十年人生的常態。

說到常態，又怎能不提 Raymond 於威尼斯建築雙年展展出過的《魚蛋》？其設計概念就是香港人的 compact living，「香港人住得好細，好像魚蛋一樣串連在一起；而且大家的生活衝忙得連吃飯也極之急促，旺角十蚊六粒魚蛋就是香港人用餐的生活節奏。再者，打開『魚蛋』會發現紙上全新都是香港的火車及地鐵站站名，想說的是香港人的生活，不論是居住的地方、上班、睇戲、約會等全都是被地鐵站所 define，地鐵網絡構成了香港人的生活模式，可能有其快捷方便的好處，但代價就是失去了生活趣味，失去了地鐵以外對城市的認知。」筆者從小就覺得生活就好像由一個箱去到另一個箱，由家裏出發，到巴士地鐵、再到工作的地方，只是由一個長方體轉移到另一個長方體；若然大家住在地鐵沿線或以天橋連結整個社區的區域，根本每日都不見天日。這是大家想要的生活嗎？

由具象到抽象的人生哲學
若非是次舉辦回顧展，Raymond 大概都不會重新展出他還未到二十歲時的從未曝光作品。較為大家所熟悉的大概是 Raymond 近年的《呼吸》系列作品，以現代水墨手法畫出他對全球暖化問題的回應，「希望以藝術去回應人類所種下的罪孽，透過水墨的反叛去提醒大家不要忘記對地球所造成的破壞。地球天天被我們透支，換來就是我們要天天戴口罩、各處有沙塵暴、地震、烏天黑地。《呼吸》系列是以保鮮紙模擬呼吸被壓抑的情況，墨水像人一樣要呼吸，當墨被膠膜覆蓋而阻止其中的水份蒸發，顏色和墨就會慢慢構成『根』的形狀，反映出水墨被壓抑下的伸延及反叛的狀態，在揮發的過程中乾燥而產生出獨有的質感；這不是只為效果而做的，顏色受到抑壓，人類受到壓力，但同時植物亦被影響了光合作用而開始枯謝，是人類造成的結果。」

以藝術回應生活，其實由 Raymond 年幼時期的作品已經看得出，自九歲以來，他一直對身邊的建築與空間甚為敏感，由學生時期的珍貴作品經已看出 Raymond 對建築物及環境的人興趣，當年甚至以近乎絕跡的針筆畫，以數以萬筆畫出跟建築有關的作品；後來 Raymond 轉為以水墨作畫，而 1984 年亦是 Raymond 轉捩點，當年他第一次於置地廣場做了人生第一個個展，他笑稱往後就開始在藝海浮沉，亦是這時候開始有自己的個人風格，慢慢接觸不同的畫廊及世界各地的展覽。

縱觀「七拾」展覽，有趣的是看得出 Raymond 從小到大的心理變化——由早年已失傳的針筆畫作，以一筆筆強硬而幼細的 detailed 線條，鉅細無遺地刻畫出每個細節，具象地展示了這個世界；但隨着年紀漸長，Raymond 首先改為以水墨作畫，繼而發展到抽象的畫風，以水、墨及不同素材造就相融交織的新境界，創出了獨特的世界觀，以藝術與哲學融合的方式重新詮釋這個世界。

《「七拾」馮永基回顧展：遊走於水墨與建築之間》
日期：即日起至 2 月 27 日
地點：西九藝術展亭