鄭保瑞：還原暴力

今屆香港國際電影節的焦點影人是鄭保瑞。提起他，有人會記得他拍過兩集合拍片《孫悟空》，更多的影迷提起他會想起他拍的恐怖片和暴力影象。鄭保瑞2001年拍過《恐怖熱線之大頭怪嬰》，更令人對他印象深刻是2006-2008年兩部暴力到極的《狗咬狗》和《軍雞》，以及北上後回港拍攝的《智齒》（2021）。不過鄭保瑞說，他只是還原暴力，暴力就是那麼骯髒，那麼難受。

TEXT & PHOTOGRAPHY BY 何兆彬

喜歡古怪的情感
香港電影圈人都說，早在鄭保瑞當副導演時，他就是行內數一數二的副導演，技術好、執行力強。鄭保瑞承認自己是技術型導演。他從少讀書不行，掛着玩耍，中二就被學校勸說退學，中五畢業後做過設計，然後入了電影行做場記。當年香港電影市道不俗，還有製作公司專拍「埠片」（專賣給外埠的電影）。入了電影行他覺得它太有趣，就離不開了。做了兩三部片後開始做副導演，他做過三級電影，又參與過拍電視電影。他替林嶺東《大冒險家》做副導演後，林往荷里活發展，他再參與了劉偉強拍攝第一集《古惑仔》（1996）。

今天拍億萬製作，但鄭保瑞開始執導時整部電影只有不到九萬港元預算，他首部長片《第100日》拍於1999年，拍攝前他曾到電視台工作但並不習慣，再回到電影圈工作，決心要創一番成績，當年遇上中大電影公司，會給機會新導演4.4萬成本拍45分鐘短片，結果他提出想要8.8萬拍足90分鐘，成功爭取，鄭保瑞頭四部作品《第100日》、《水着青春救生》、《摩登姑婆屋》、《發光石頭》都極低成本，拍得粗糙，票房也很差，分別只有$5,010到$37,600，回看這段日子，他說：「最深的記憶是我由不懂開始，慢慢嘗試，譬如拍《第一百日》其實真的不懂創作。但回顧過去，就看到自己對這個世界的看法，當年每日打開一份報紙，看看有什麼新聞你最留意 ，慢慢了解自己是什麼人。」

他把那幾部作品視作習作，習作之中，漸感覺到自己對什麼比較拿手順手，「當年有對老夫婦，丈夫在家裏去世 ，她把屍體留了在家裏，全家連兒女都知道 ，但一直都沒有人報警，她一直伴着屍睡覺。但那一刻我覺得，那個愛都去到很大，兒女一直都不報警。這是這宗新聞對於我來說最大的感覺！慢慢你就發現，其實你喜歡這些古怪的情感。」

所有拍過的戲我都面對不到
今屆電影節選映鄭保瑞十二部電影，包括了最早期的《第一百日》（1999）和《發光石頭》（2000），因為前者原片拷貝其實已遺失，但電影節找到了市面上曾出版的VCD來放映，他笑：「因為它連DVD都沒有出過 ！電影節今次真的很幫手，他們找了很多以前的戲，質素又不是很好，他們問我放不放，對於我自己的生涯來說，這幾部都很重要，幾有價值。」放映作品之中反而沒有他北上拍的兩部《孫悟空》，他曾表示當年北上拍《孫悟空》，到了最後也會問自己到底這兩部是否自己作品？是這原因所以沒有放入片單之中？「不是，電影節有跟我商討過，當然我們都希望聚焦在我在香港拍過的戲。你說要拿《孫悟空》來面對的話，其實所有我拍過的戲我都面對不到，不是《孫悟空》一部，而是我不會看回自己的戲，我只要看15分鐘就必然會熄機了。我覺得 ，不要留連在自己做過的事，好和不好，都不應該。」

江湖傳聞，就在他要北上拍《孫悟空》前，他在銀河映像工作，杜Sir一直想把公司主要執導的接班人位置交予給他。問鄭保瑞他只是笑笑，沒有證實：「杜先生對我的影響其實一定很大。譬如在《意外》那時，大家構思了一年半，一隻字都不通過，過程裡面他跟我分享很多關於他對黑澤明電影的看法，對哥普拉電影看法。」杜琪峰對他的影響，就是創作時會提自己「不要那麼容易滿足」。半公開的秘密是當年他拍《車手》，有超過半齣戲要重拍。鄭保瑞強調改動都是自己提出的，杜Sir沒下過任何指令，「拍完第一次，連我自己都覺得不行，覺得想打爛電視機。當時我說要補15-16天戲，他都呆了。其實杜生有跟我說過對這件事的看法，對車的場面的看法，但我沒有拍到他要的畫面。他很知道，杜琪峯就是杜琪峯，鄭保瑞就是鄭保瑞，不可以拿他的標準來判斷我們。」他坦言，新作《命案》讓杜Sir看，他還在罵，「不是那麼容易過到杜生的標準，他的標準一定是很高。」

有暴力沒有美學
今屆電影節，以美國電影學者大衞博維爾對港產片的評價「盡皆過火，盡是癲狂」來介紹鄭保瑞，他本人同意嗎？他笑笑：「我想是的。因為其實我自己我未必會拍一些很寫實的東西，不是不得懂拍，是不懂將它變得好看，所以我自己看許鞍華導演的戲，我是非常驚訝，《天水圍的日與夜》有些什麼呢？為什麼會這麼感動呢？」他說：「我相信每個導演都有不同的看法，那這種比較過火，比較瘋狂，可能就是我心目中的原動力。」

他口中的比較過火，在影迷眼中就是暴力，鄭保瑞：「我永遠逼演員去到一個極端的狀態，希望他有一種爆發力。

在那個過程中，很多人都說，為什麼演員肯這樣做。其實我沒有拿槍指着他（演員），也沒有說『我唔Ｘ理你，你即刻跳落去！』」他說，自己導戲都事先跟演員講得清清楚楚，為什麼這場戲要這麼演，「好像（《智齒》）雅瑟被人打，好像家棟在垃圾桶的狀態，或者以前《狗咬狗》裡 Edison和燦森，都是經過討論出來的。大家都是大人，難道我今天叫你跳樓，你就去嗎？」

拍得暴力，但鄭保瑞有個14歲女兒，幸福家庭，「是，很幸福！」他說之所以愛拍極端的題材，是因為他在新聞裡找素材，會幻想人處於絕境時的狀態，「譬如你會想像烏克蘭人怎樣生活，當土耳其地震，新聞照片拍到爸爸看着女兒被瓦礫壓在下面，父親捉住她的手坐了三天，陪着女兒死去。那種真實，對於我有很大的感觸，其實最戲劇化的事在現實就發生了！」他拍動作戲，只有一個目標，就是盡量還原那一槍、那一拳，「如果那一槍是覺得痛的，那應該要痛！暴力是會令人受傷的！其實我不是很懂怎樣將暴力變成浪漫，變成很有型。有些戲開槍啪啪啪，然後又轉圈，很多人會喜歡，覺得很型，我不是很懂這些東西。」所以你的暴力不是所謂的暴力美學？「我從來都沒有想過美學這兩隻字，那是某一種寫實，是某一種掙扎，我盡量去還原。比起真正受這一槍那個人，我感覺不到萬分之一，但我覺得應該要還原，我不會告訴你打那一拳有多麼漂亮，多麼英雄，但是我會告訴你有多麼痛，多麼受傷。」

我就是要拍到人驚！
選映十二部放映作品，四部有強烈打鬥或暴力場面，比例不算很高，但卻可能是他最簽名式風格作品，要他自選代表性作品，鄭保瑞提到《狗咬狗》、《意外》、《智齒》三部，「這幾部真的很代表在當下那一刻我自己的感受，或者我對電影的一種看法 ，在我電影生涯裡面經歷很多，是最關口的電影。對我自己來說這三部我覺得是很有價值的。那你說是不是自己最喜歡呢？其實很多問題，拍完或者做後期你已經慢慢知道。」

2021年《智齒》可能是他還原暴力的極致，片中王桃（劉雅瑟）由片初被虐打到尾，廖子妤演的角色既吸毒，片末還要被姦殺，「很多人看完都覺得，為什麼你拍到這樣？有些人覺得我侮辱女性㖭，但我自己會說，我就是要拍到人驚，盡量還原到當事人經歷。那種真的是一種創傷，如果是的話，我就要讓你們看到。至少我不會告訴你，他手一動，我就剪去別的地方，聽到聲音就算了。因為暴力就是一件這麼骯髒的事，它很直接，是一件這麼難受的事。」他說，這麼拍戲會有人反感，有人會罵的，「但如果你叫我選擇，我仍然會這樣處理。我的暴力就是這樣。」

《智齒》有一定爭議性，但他還是堅持己見，「其實有其他可能性，但越樂觀其實就越悲觀，我都跟編劇說過，是有這個可能性的。」有沒有曾經拍了，過後覺得過火了的場面？「沒有的，我到現在都不覺得特別過了。」又有沒有覺得為何當年不再盡一點？「那又沒有，我覺得差不多。其實《智齒》拍好後，（游）乃海在上畫前先看了，他跟我說結尾是可以再盡一點，他說結尾劇情應該是要寫到池內斬了雅瑟的手！但是我覺得好像不用吧，這跟我和健兒（編劇歐健兒）想法是有點距離。」

《智齒》拍得這麼殘忍，結局任凱（李淳）跟王桃說「斬哥已說了對不起，他說已原諒了你」，鄭保瑞自己覺得任凱是在說謊，「但是我沒有剪掉李淳這段話，就用它吧，其實這只不過是一個希冀。我們很疼愛雅瑟，我們希望這個角色可以釋放。」所以你對這個世界很悲觀，你的世界比你的電影還要悲觀？「我很悲觀 ，但是我信有希望。我希望有希望 ，但我信在這個世界一加一從來不等於二。因為絕望，所以我更渴望有希望。電影一定將某些東西放大了，放大了的時候 ，那個感覺會再極端一點。」他在舊作《狗咬狗》中寫柬甫寨青年細鵬（陳冠希飾）個性好勇鬥恨，被利用作殺人機器，他跟李燦琛飾演的探員狄偉惡鬥連場，最後懷孕的妻子為了讓把他從仇恨中解放，決定自盡，死時細鵬拿起刀子，將妻子肚中的嬰兒取出，「我為什麼堅持《狗咬狗》最後要有這一幕，要開肚把BB取出？要不要這個鏡頭？我堅持了很久。我堅持觀眾感受這個鏡頭，觀眾最不想面對的東西就是這把刀，但是就是這把刀就讓小朋友出世，你的人生其實是否沒有面對過這麼殘忍的場面？有時候我會覺得，真實世界人們面對的逆境，比起烏克蘭和中東國家的人民，我們拍攝的只是小兒科！」