常玉生前最後畫作 神隱六年再展出

畫價屢創新高的常玉在1966年去世，看不到自己的藝術被世界肯定。他的名字越來越響亮，一生被研究，不得不提一塊他一生沒有踏過的土地：台灣。1963年，台灣教育部長黃季陸造訪巴黎，邀請他到師範大學美術系任教，並舉行畫展，但陰差陽錯，最終他沒有去成，兩年後去世，本來要在台灣舉行的畫展中42件作品，卻一早已到達了。2018年歷史博物館閉館，整修六年，今年重開，一共52件常玉作品，價值難以估算，再次曝光世人面前，與其他曾到巴黎習畫的畫家一同展出。

TEXT & PHOTO BY 何兆彬 （部份相片由台灣歷史博物館提供，常玉照片由佳士得提供）

常玉、藤田嗣治及其他

常玉這52幅作品，大部分是他人生中最後的畫作，畫中有花、動物、風景，沿用他滲入中式元素的西方繪畫手法，風格雋永。自1978年至2017年，歷史博物館（簡稱史博館）舉辦過六次常玉作品展，2018年史博館整修六年後重新開館，展覽名為「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」，策展人特別將這批作品，並與其他同在巴黎習畫的畫家作品一同展出，包括了日治時期的四位台灣前輩藝術家陳清汾、顏水龍、劉啟祥與楊三郎，與常玉幾乎同時抵達法國的潘玉良，「留法三劍客」的第三代留法藝術家吳冠中、趙無極與朱德群，以及名氣最大的日本藝術家藤田嗣治作品。

這批珍貴畫作來台經歷，它們為何由史博物收藏？我們到訪台北，特別訪問了史博館王逸群副館長。

「史博館全部58149號的作品中，這52件常玉作品，其實跟史博館現在所有的近現代藝術家的作品，都是極為珍藏的一部分。常玉畫作來到台灣是在1965年左右，那段時間，剛好處於國共爭奪國際脈絡關係的狀態下，當時跟常玉同為四川人的教育部長黃季陸先生到了法國巴黎，遇見了極為窮困的常玉。」常玉本為貴公子，剛到巴黎時日子過得十分優渥，但自從1931年一直支持他的大哥去世，家道中落，經濟情況一直向下，「他不像被視為跟常玉齊名的藤田嗣治，娶了法國夫人，在藝術市場上一直向上，這些際遇，也許跟常玉的個性有關係。當時黃部長特別邀請常玉來台灣，都談好了，常玉也把40多件作品先寄到台灣。」

但問題就在畫作寄出之後，常玉沒有馬上到台灣，反而是先到了埃及旅遊，想不到護照竟在此時過期。政治敏感度低的他，不知道中華人民共和國和中華民國有何分別，就到與中共建交的埃及領事館辦換證，把護照換成了中華人民共和國護照。如此一來，台灣之行沒法起程，他自己也就在兩年之後，因煤氣事故於巴黎去世。死後由他常去打工的餐廳老闆在巴黎近郊租了墓地下葬，墓上連名字都沒有，只寫着「TR/1296/1966」。

書法撇捺，東方哲思

常玉死後名氣才越來越大，2019年，常玉尺幅最大的裸女油畫《五裸女》重新登上拍賣場，在香港佳士得的晚拍得3.03億港元。談到他的名氣和藝術被肯定，必須提到從九十年代一直辦他回顧展的台灣。王逸群副館長說，研究常玉其中一個困難，是常玉一生沉默寡言，他對自己的藝術幾乎沒有留下一言半語，就連畫作也沒下標題。如今的作品標題都是後人替他定的。

「史博館之前辦過六次展覽，這是第七次。很多的藝術家在創作的時候都會說清楚自己的理念，透過畫作，讓觀賞者知道他想要表達的意念，可是常玉不愛說話，他非常寡言，跟他相處過的老一輩藝術家們都有特別提到，當他們要問常玉關於他的獨特風格，他一律不講。從現在的資料裡面，也找不到任何日記、文字資料，有的只是跟常玉相處過的第三者的口述歷史，基本上，資料都是第二手的。」

但副館長說，研究常玉，都會提到他畫作的兩個底蘊，一是他運用了書法技巧來繪畫，「他畫裸女、風景、動物等等，特別是盆花的花幹、花枝的筆觸，非常明顯知道這個人有豐富的書法訓練，會運用撇、捺這些書法技巧。」二是他在西畫體系中的油畫，表達出一種東方哲思，「在有限的資料中，我們知道他喜歡八大山人，我們可以從他的構圖中，看到他加入了西方消失點透視的同時，又保留了東方的留白，還加上東方紋樣，例如金錢紋等符號。繪畫上他愛用平塗，這又回到了整個二十世紀初，印象畫派相當成熟的末期階段風格。」

從這批作品，也可見常玉晚年經濟境況不好，很多畫作都用纖維板繪畫，而非畫布，部分用的根本不是顏料，而是油漆，因為材料和年歲，部分畫作表面已經龜裂了。

一捆常玉素描

「其實常玉1910年代就到了巴黎，算是很早去的華人畫家，他的風格，明顯受到印象派末期，像野獸派的影響。他非常欣賞馬蒂斯，所以在用色上也極為醒目。但他畫風景，又充滿了孤寂感，他之所以有這麼多的粉絲，我個人認為其實是跟整個社會在進入全球化、現代化之後，人們依賴網絡，人跟人之間相處關係漸變得疏離有關。」

常玉當年寄了42件畫作到台灣，後來怎麼變成了如今的52件？這跟政治和歷史扯上了一點關係。當年留法學生組成留法學生組織「天狗會」，徐悲鴻、張道藩、常「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」展期：即日起至12月8日地點：國立歷史博物館1樓、2樓（台北市中正區南海路49號）玉、常玉好友邵洵美都是成員。中華民國外交官郭有守早年在法國留學，及後二十年都在巴黎工作，與常玉都是四川人。1966年，郭有守訪問瑞士時失蹤，後來被證實投奔中國大陸去了，他的財產被台灣政府沒收，當中就包括了五件常玉作品。

談到常玉，必須要提到印刷商人陳炎鋒（Antoine Chen），當年他在法國時看到整捆常玉素描作品販售時，非常驚訝，於是把它們買回台灣，但後來陳因癌症去世，後人不知道畫作貴重，有時會把常玉素描送給印刷的客人。當時史博館典藏組長高玉珍見到，就替史博館購藏了3幅常玉素描。因此，常玉寄給到台灣的品有42件，加上郭有守案5件，2件在倉庫發現，素描購藏3件，一共52件，其中49件是油畫。

兩件重要古物

史博館的藏品，共有三個級別，第一級叫做國寶，第二級叫做重要古物，第三級就是一般古物。52年常玉作品之中，1957年之作《菊》及《四裸女》被列為重要古物。

這批常玉，之所以會由史博館收藏，也許今人不解，但其實這跟台灣博物館的發展史有關，「歷史博物館1955年成立，是台灣第一個博物館。大家一定會有疑問，故宮不是更早嗎？其實故宮的藏品來到台灣是在1947年，但故宮博物院當時還沒有成立，於是後來常玉這些畫作來到，就交給了教育部。把它們交給歷史博物館是當時政府體制下的結果。」副館長笑說，史博館當年成立，被戲稱是「真空館」，什麼東西都沒有，史博館本來想接收北溝山麓的國寶，但後來士林外雙溪成立故宮，國寶有了另一歸宿。而史博館的收藏，則多是由河南博物館轉移過來的青銅器、唐三彩等文物。

1961年，史博館成立「國家畫廊」，它又多了另一個身份，因為當年的台灣還沒有成立美術館，直至1983年市立美術館成立以前，史博館都是台灣重要畫家開畫展的重要展場。「1955年之後的30年，1983年的台北市立美術館成立，1988年的國立台灣美術館出現之前，史博館同時扮演美術館的角色，當時來台灣很多書法大師，像渡海三家的張大千、黃君璧、溥心畬等都在這裡開畫展，當時國家畫廊有一種象徵的意涵。」

史博館不是美術館，副館長說，史博館研究藝術史，從技法、流派去研究，跟美術館的角度是通用的，沒有太大不一樣。有一種說法，是每次史博館展出常玉，他的畫價都會再升，但副館長說全世界的博物館有兩件事情是不會介入的，一是鑑定藝術品的真偽，二是藝術品的價格，「你看全世界，沒有一個博物館，會去用公有的資源去做鑑定；第二，市場上價格的飆升，我們不介入，所以不知道市場遊戲規則到底是什麼。」

「他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音」
展期：即日起至12月8日
地點：國立歷史博物館1樓、2樓 （台北市中正區南海路49號）