西班牙人文風情新世代陶藝創作

2014-07-04

巴塞隆拿擁有很多美術館和博物館，豐富的藝術作品，令卡記回味不已。西班牙與其他歐洲國家一樣，陶瓷是生活中不可或缺的東西，一直只被歸屬於工藝品的類別，直到畢卡索、米羅後，這種觀念才改變過來。

繪畫結合陶瓷，除了將概念具體化，也促進了不同形式的產生與革新。近年，積極融合陶藝與其他藝術媒介來創作的西班牙藝術家，有米格爾巴塞洛（Miquel Barcelo）。

Image description Quatre Coins Jaunes, 2013

牽扯力量

這位藝術家在1982 年參加第七屆卡塞爾文獻展，即在國際藝壇聲名大噪。近期他的繪畫和雕塑展「米格爾巴塞洛：中流砥柱」正在香港舉行（展期至7月15日，Ben Brown Fine Arts畫廊），展出了陶雕、素白畫布創作，以及他以原始石窟畫為靈感創作的繪畫系列。

出身於西班牙馬略卡島，故鄉成為他的創作泉源，當地藍天碧海、海岸線、海洋生物、紅土地、驕陽和清風等，在他的作品中俯拾皆是。

巴塞洛愛從西班牙的文化和建築傳統中汲取靈感，例如鬥牛場規整的同心圓結構及其社會學含義，皆是他反覆探討
的主題。

在香港的展品中，其中《鬥牛場》（Place de Taureau, 2013）所示的圓形呈現高低起伏，粗糙不平但層次豐富，表現表演過後鬥牛場上殘留的活力、勝利、屈服與死亡的氣息。

巴塞洛借鬥牛場上的張力，表現人生中來自四面八方的牽扯力量。

另一組在白畫布上創作的作品，以多層次混合媒材創作，出現平塗厚抹，細膩簡約的畫面，以《中流砥柱》（Courant Central, 2013）為例，「中流」指馬略卡島與不足一公里外一個荒島之間的水流，橫渡兩地雖然可行，而巴塞洛曾成功游到彼岸，但不少人卻被捲入這股強大的水流，而不由自主地向外海漂流。

雙重表現

八十年代至今，他的作品均深具表現張力。2004 年，巴黎羅浮宮展出了他的水彩畫《神曲》，使之成為有史以來在羅浮宮展出作品的最年青的藝術家。2006年作品之一骷髗頭及貝殼系列，探究人類存在之生命本質。

他曾旅居非洲，又在巴黎設有工作室，作品曾於世界各地知名藝術館展出。在他的繪畫裏，最明顯是雙重的表現，時常有那曖昧的感覺。

他曾經說：「我喜歡近看我的繪畫，能夠看到一些東西，要不然是無法感知的，只有靠近時才能。我喜歡那表面，可以聯繫那表象，如此，我營造最後那粗糙的表象，給予必然明確地看到這種自然現象，在那畫面張力及謹嚴結構之雙重表現中。」

是次展覽的四件巨幅畫作，畫面皆由水藍、墨黑、赭石和黃色顏料堆疊而成，靈感源於巴塞洛在法國南部肖維岩洞的見聞。

除了繪畫之外，還有一組陶瓷作品，其素材來自馬略卡豐饒肥沃的土壤，巴塞洛運用擬人化，以《面對面》（Moi et Moi, 2011）為例，他利用顏料或陶胎的天然凹凸，將之描畫成眼睛或象徵面部五官，妙趣橫生，體現了藝術家粗獷隨興的創作手法。

Image description Courant Central, 2013

Image description Chèvre et Poulet, 2012

Image description Double Autoportrait, 2011

Image description Trois Chevaux, Une Chèvre etc, 2013

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