《大狀王》舞美團隊 舞台留白的能量

現正上演的香港話劇團原創粵語音樂劇《大狀王》，自首演以來便成為舞台界的熱話。2023年，《大狀王》在第三十一屆香港舞台劇獎中勇奪「最佳舞台設計」，翌年更於「2024北京‧天橋音樂劇年度盛典」中摘下「年度最佳舞美」及「年度最佳燈光」兩項大獎。

榮譽背後，是一支默契非凡的舞美團隊︰舞台美學指導黃逸君、佈景設計張正和，以及燈光設計楊子欣。他們三人一同接受訪問，娓娓道來《大狀王》舞台的誕生過程，從創作理念、場景設計到燈光語言，均展現出舞台手工藝的精緻與團隊精神的凝聚。

TEXT BY MIU LAU

《大狀王》並非單純重演清末民初傳奇大狀宋世傑的故事，而是以他為原型進行再創作。劇中設計出「阿細」與「方唐鏡」兩個主要角色，形成一鬼一人的對照：阿細即年少時的宋世傑，因童年意外落水而死，化作鬼魂，背負冤屈與未竟的心願；方唐鏡則在現世成為大狀，與阿細命運相連。兩人一鬼一人共同推動劇情，並牽涉到另一位關鍵人物——阿細的心上人秀秀。全劇以三場公堂審訊作為故事核心，既是人物命運的對決，也是舞台設計的重心。

「整個舞台好多畫面都是來自公堂，因為劇本入面有三場好重要的公堂戲，我們在編排上必須令三場審訊既各有特色，又彼此呼應。」黃逸君強調團隊不能只複製寫實的清朝衙門，而是希望在舞台上創造出能夠呼吸的空間。「如果太寫實，好多電影、電視早就做過，但如果太現代，又會脫離原本的故事，最後決定以『留白』的手法處理，不做滿，留空間給觀眾想像。」

這種留白成為團隊貫徹始終的原則，可見布景板底部留出弧度的空間，只用燈光去營造深度；公堂場景由莊嚴對稱的布局逐漸推進到極簡，最後在終審一幕，舞台幾乎空無一物，只剩下演員與觀眾之間的張力。張正和說︰「終審場是最好的例子，由簡到極簡，卻反而呈現出最古典的氛圍。觀眾望見舞台上的大圓形，它既可以被解讀為月亮，也可視為公堂結構的明鏡高懸，畫面既抽象又傳統。」

雙轉台的加持

《大狀王》舞台最矚目的裝置，是上下相扣的「雙轉台」，一個大圓台，中央再置一個方形小轉台，能各自轉動，甚至逆向而行，這設計成為不少觀眾津津樂道的焦點。

張正和講起雙轉台的設計初衷：「最早的靈感是來自阿細（年少的宋世傑）跌落水的一幕，這個場景象徵角色命運被漩渦捲走，我們就想利用轉台去表達，但只用單一轉台效果不足，於是再加上一個方形轉台，最後形成了雙轉台的設計。」《大狀王》中的宋世傑「已死」，並以鬼魂「阿細」的身份參與故事，推動方唐鏡為其心上人翻案，他的存在成為全劇的核心，象徵正義與復仇的矛盾力量，其跌落水的一幕更是劇情轉折點。

「雙轉台一出現，簡直好似一個遊樂場，轉動方式千變萬化，有好多種玩法，最後成為全劇最重要的技術語言。」要知道舞台上的流暢背後是極嚴謹的計算。張正和透露：「有一場轉台要去到極快的速度，演員還要同時在上面演唱，我們必須精確計算轉動角度與時間，稍有誤差便會影響表演安全與整體畫面。」

光與色的對話

燈光是《大狀王》的另一靈魂。楊子欣坦言，在設計時首先考慮的不是效果，而是「如何講故事」：「音樂劇裏面，歌曲本身就是故事，所以燈光要跟着音樂和歌詞走。」

她舉例說：「當劇中小孩的聲音響起，舞台便會出現綠色燈光，呼應兩兄弟的情誼。反派場景多用藍色，現實場景會偏橙色。顏色雖然不多，但觀眾會慢慢讀到入面的寓意。同時亦刻意避免色彩氾濫，例如舞台上的一張椅子會隨着戲劇推進而轉變顏色，從木啡色逐漸變成近乎熒光的綠色。」

其中一個經典時刻是「金蜻蜓」的出現。這並非實體道具，而是一點光，象徵希望與宿命的轉折，屬於劇情原創元素。楊子欣介紹道︰「如果真做隻金蜻蜓出來會太假，用光線代替反而有種更抽象的力量感。當主角捉到金蜻蜓，燈光隨即收窄，製造出一種壓迫與煎熬的意象。」

《大狀王》是一齣歌多、詞密的音樂劇，粵語歌詞承載的信息量比英美音樂劇更大，對舞美來說是嚴峻的挑戰。黃逸君說︰「粵語一個字就已經有特別意思，十個字可以有十個意思。觀眾要即時聽得明歌詞，我們就要留白給予空間，不要搶戲。」

楊子欣則談到燈光與音樂的同步性，「有時短短四秒就要轉換一次燈光，必須與音樂節奏完全一致，如果慢一拍，觀眾就會出戲。」另一個令團隊難忘的時刻是劇中人物八爺「飛天」的一幕，楊子欣說︰「如何令到八爺飛起呢？當然不是真的吊鋼絲，最後由導演與舞美設計一齊找方法，配合燈光、音樂和演員動作，營造出好像凌空飛起的效果。」

香港創作的潛力

自2019年預演後，《大狀王》經過多次修訂，至今已進行多次公演，更走出香港到北京、上海演出。巡演意味着技術與舞台要隨場地而調整。楊子欣說︰「每到一個新劇場，燈光往往需要修改一半以上，但基本方向不變，只是依據距離與空間重新分配光度。以上海場為例，由於劇場規模更大，觀眾與舞台的距離更遠，因此燈光的強度與位置必須全面調整。」張正和強調：「團隊不希望為了巡演而簡化舞台設計，寧可限制演出場地的條件，只選擇能承載雙轉台的劇場，務求保持作品的完整性。」

對於這次作品在舞美上的成就，三人都謙稱「獎是別人給的，我們只想做好」。但他們也一致認為，《大狀王》的成功證明了香港舞台創作的潛力。黃逸君說︰「最重要的是有足夠時間與空間，這次得以在西九文化區進行預演，更能使用完整轉台裝置來排練，才能做到精準到位。香港不少製作過於匆促，缺乏修訂與改良的時間。我相信如果條件允許，香港完全有能力創作出與百老匯同等水平的作品。」

訪問尾聲，三人談到最喜歡的一句歌詞「有幾多邂逅會終身也未忘記」。黃逸君表示，每次聽到這句都感受到作品與觀眾之間的連繫。他認為舞台的價值正在於此，讓人透過光影與空間的轉化，對故事、人物和自身處境產生共鳴。《大狀王》正是在這種凝聚下，展現了香港原創舞台作品的可能性。

音樂劇《大狀王》
日期：8月14至9月10日
地點：西九文化區戲曲中心大劇院