本地藝團走進大灣區 推廣中華文化

康樂及文化事務署(康文署)近年致力推廣中華文化，積極支持本地藝團及藝術家創作具有中華文化元素的特色作品，同時亦鼓勵他們與其他大灣區藝術機構攜手，將糅合香港特色及創意的製作走進大灣區巡演，包括去年底由香港資深音樂劇團「演戲家族」製作的原創粵語音樂劇《從來是一對》，以及香港年青嗩吶演奏家馬瑋謙策劃融合中樂和爵士樂的音樂會。

石灣陶塑與粵劇 舞台共生

香港原創音樂劇《從來是一對》以香港與佛山的人文風景及城市變遷為創作核心，並將石灣陶塑與粵劇等國家級非物質文化遺產元素，巧妙地糅合於音樂劇之中，這部作品更因此獲佛山市文藝精品項目扶持。

駐團作曲家黃旨穎形容，《從來是一對》是一段關於尋覓與歸屬的溫情之旅。為了精準地捕捉這份情感，創作團隊深入佛山采風，期間被祖廟屋脊上以戲曲故事為靈感的石灣陶塑吸引。談及將陶塑轉化為舞台靈感，黃旨穎笑言這石灣陶藝其實與我們日常生活息息相關：「好多朋友家中的『福祿壽』擺設，就是佛山石灣陶塑。」她對這種獨特美學印象深刻，為了向這份傳承百年的匠心致敬，劇中大膽地採用了中國傳統樂器「塤」編奏長達八分鐘的重點歌曲《龍窯》，以其古樸蒼涼的音色，細說佛山南風古灶逾五百年的歷史煙火。

港穗共融 擦出舞台火花

演戲家族藝術監製姚潤敏表示：「作品用了大約三年時間完成，是團隊花了很多心血完成、首個以灣區融合為概念的製作」，為了更深刻地展現團隊初次在作品加入兩地精神融合的元素，這次特地分別邀請來自香港和廣州的演員擔當男、女主角──胡鴻鈞和羅詩。由於兩地日常用語有差異，團隊最初在排練時花較多時間溝通想法和見解，但藉着音樂劇這媒介和無數次的排練，台前幕後打破了單以言語溝通的局限，加上兩個主角來自不同的專業，令他們在舞台上擦出令人耀眼的火花，姚潤敏憶述在巡演現場的氣氛：「從觀眾的反應，可見製作的質量備受肯定。」除了兩位主角，這部製作還邀請了不同的內地幕後團隊參與，如字幕組、化妝師等，可說通過台前幕後不同崗位的合作，讓兩地的音樂劇人才得到深度交流的機會。

《從來是一對》一共完成了六場公演，從內地觀眾在社交媒體分享的觀後感，不但看到對劇本的構思和選角等方面不俗的評價，更可見內地觀眾對粵語音樂劇的情有獨鍾，姚潤敏感謝康文署的協助，讓演藝家族可首次踏上中山的舞台演出，從而抓緊機遇，拓展這個喜愛粵語文化和演出的觀眾群。

嗩吶爵士跨界對話 以當代語言重塑傳統中樂

香港中樂團嗩呐首席馬瑋謙與爵士樂隊Jazzclectic於去年先後在深圳、中山及佛山完成巡迴。馬瑋謙構思今次演出內容時希望通過創新的編曲與跨界融合，打破大眾對中樂「嚴肅」的刻板印象，展示香港中西兼容的獨特文化光譜。同時，他編排節目時亦考慮大灣區觀眾鍾情香港流行曲，改編多首耳熟能詳的作品，成功打開內地市場及贏得口碑。

馬瑋謙強調，「易入口」並不代表內容淺薄，而是以當代語境包裝深厚的文化底蘊。例如團隊將經典廣東民謠《彩雲追月》融入源自牙買加的雷鬼（Reggae）節奏，展現出中國旋律在不同音樂風格中的可塑性。另外於近期廣受歡迎的流行曲《APT.》，他則加入罕見的口弦樂器演奏，巧妙地將傳統音色嵌入現代流行框架。馬瑋謙解釋道：「成功的再詮釋，必須建基於對中華文化的深刻理解。我們不是要突顯中樂或爵士樂其中一方，而是尋找兩者的平衡點，讓兩種文化並存、互補，甚至激發出新的創作靈感。」

作為年輕的中樂演奏者，馬瑋謙認為弘揚中華文化既是對自身根源的回望，也是讓世界了解中國文化的途徑。除了舞台演出，他亦積極利用社交媒體，拍攝短片示範「循環換氣」等高難度技巧，成功吸引大批年輕網民關注。他期望透過不同媒介重塑傳統，使中樂呈現更立體的當代面貌，「讓年輕人對中樂從好奇到理解，再走向參與創作。」

*承蒙香港中樂團允許馬瑋謙參與是次演出

想知道更多於大灣區演出的香港原創佳作，可以掃描以下二維碼瀏覽康文署網頁及訂閱社交平台：