Art Central~藝術不只是名牌遊戲

近來維多利亞港兩岸化身為全球藝術界的焦點，坐落於中環海濱的Art Central（藝術中環），以其標誌性的白色巨型帳篷與前衛的藝術選品，成為了香港藝術月中最具活力的座標之一。在這個強調實驗性與亞洲新銳聲音的舞台背後，策展人鄭得恩扮演着關鍵的「搭舞台者」角色，他試圖在國際大型藝博會的宏大敘事之外，為當代藝術開闢一片更具韌性與多元可能的土壤。

TEXT BY MIU LAU

走進Art Central的展場，觀眾往往能感受到一種與傳統美術館截然不同的流動感。對於鄭得恩來說，這正是他理想中的藝術生態，一個有活力、交匯連結多元的地方。簡單來說，Art Central就像一個巨大的藝術「實驗場」，這裡不只有掛在牆上的畫作，還有許多可以讓人走進其中、甚至產生互動的大型裝置和表演。作為邁入第十一年的新起點，展會涵蓋約有兩成來自香港藝術家和畫廊、約七成半匯聚自亞太區各地，匯聚逾百間畫廊及五百位藝術家。當中除了保留以往發掘新晉畫廊的Neo展區，以及展示大型作品的異體雕塑及裝置項目等之外，今年更首度推出專題Central Stage，重點介紹近年在國際藝壇嶄露頭角的藝術星銳，讓觀眾能第一時間接觸到最具潛力的全球藝壇新勢力。

為新聲音留一盞燈

「在2023年暑假，展會總監Corey Andrew Barr和我通了一個電話，提到他想推動一些小平台，去幫助第一次來港參展的畫廊，以及推廣香港藝術家。」鄭得恩回憶起再次接下策展重擔的契機，「我當時跟他說，『curate』（策展）這個字其實是來自『care』（關懷）。從他的構思中，我看到了一種對藝術環境的體貼，這不只是在辦一場展覽，而是試圖去照顧那些尚未被看見的畫廊與藝術家，為這個生態圈保留更多生存與發展的空間 。因此，我會形容策展人的任務是，無論在推廣、呈現或搭舞台時，都要從生態當中找尋一些空間去促使更多可能性。這不僅僅是掛起一幅畫，而是要在大環境中，陪伴藝術家、畫廊和觀眾，共同走過一段小小的路程。」

這種對新聲音的敏銳，源於他自身的創作者經歷。早在2017年，初出茅廬的鄭得恩便曾在Art Central發表當代藝術表演，這段經驗讓他深知，在傳統藝術機構的框架之外，藝博會能提供更具彈性的實踐空間。「當年藝術圈很難將一個同時進行策展、表演與影像裝置的創作者歸類。我深切體會到，如果只是一味埋首於個人創作，這種孤軍作戰的方式在藝術長跑中是很難持久的；我更渴望建立一個群體，讓大家能一起探索、一齊玩，讓藝術的影響力透過連結而擴大。」他感性地回憶道，「這份好奇心驅使我透過策展，為那些極具實力、卻未必能進入主流視野的創作者提供舞台。正如當年有人給我第一個機會開始，之後也需要有持續實踐的機遇。我希望看到更多有潛質的人獲得發展，讓這份堅持在白色帳篷下延續。」

藝術城市需要多元

在香港藝術月，Art Basel無疑是全球頂尖大型畫廊的聚集地。然而，鄭得恩強調Art Central與其並非競爭，而是互補關係。他認為一個健康的藝術城市需要不同層次的平台來豐富土壤，「香港有啟德體育園，但也需要紅館、會展、麥花臣，甚至是藝術中心或演藝學院。每個平台都能提供高品質的表演，觀眾也希望在不同地方見到有趣的作品。」

他進一步解釋，這種多元性正是世界文化生態充滿活力的關鍵，「就像紐約或巴黎，每當有大型博覽會舉行，周邊總會出現相對另類的藝術博覽會，它們的生存方式不同，支持的藝術家也更具實驗性。我看過許多城市的博覽會，發現名牌畫廊固然有其吸引力，但看久了，人總會渴望看到其他方式的創作。當我們的眼光稍微轉移，不再以國際大型博覽會作為唯一目標，便會發現香港這個國際大都會的藝術生態，其實還有許多未被挖掘的可能性。」

這種理念具體呈現在本屆展會的Neo展區之中。鄭得恩觀察到，這些中小型畫廊之所以支持藝術家，往往不是出於商業計算，而是基於對創作手法和題材的真誠喜愛。「我很高興看到畫廊與藝術家這種一同嘗試和成長的關係，Neo當中的藝術家不少也很成熟，但要被看見卻是不容易。比如立陶宛畫廊Meno Parkas Gallery展出的維爾紐斯藝術家Marta Frėjutė，她將細小的珍藏物藏在玻璃中製成雕塑。這種私密的分享非常細微且富有詩意，並非那種聲音很大的作品，卻極具感染力。」

嶄露頭角的藝術家

除了平面繪畫，Art Central最引人入勝的往往是那些打破常規、佔據空間的大型裝置。鄭得恩認為這些非標準展位（Non-standard booths）對於展會的性格塑造至關重要，「對藝術家和畫廊來說，有機會實踐比較大型作品的機會難得，需要場地、資源、人力、策展等專業配套。Art Central很樂意協助這些有潛力及志向的藝術家和畫廊更上一層樓，也深信比較大型的裝置有另一番力量，觀眾也會有不同的啟發。例如藝術家侯嘉琪（Kaitlyn Hau）的委約大型裝置作品《折迴0.01》（2026），她利用動態捕捉技術將身體感知轉化為即時運算的影像雕塑。這種作品在探討數位文化如何影響我們的身體，它需要一個夠大的空間去讓觀眾感受那種重複與解離的周期。」

本屆展會亦首次推出全新專題Central Stage，聚焦於近年在國際文化機構中嶄露頭角的藝術家。當中邀得東京藝術團體SIDE CORE參與，這個由高須咲恵、松下徹及西広太志於2012年創立的團體，以城市介入創作聞名。「SIDE CORE的加入，其實是在回應我們身處的城市空間。他們的創作一直依據街頭文化的歷史與美學，探討訊息如何傳播與流動。將這種具備『街頭感』的介入式藝術放進藝博會，本身就是一種對話。我們希望觀眾在這裡不只是看展品，而是能感應到藝術與社會之間的張力。」

對於鄭得恩而言，Art Central不僅是一個交易場所，更是一個屬於香港的文化熔爐，讓不同背景的人可以從概念、情感和實質層面，將藝術融入生活脈絡 。「對我來說，成功的藝博會不應該只是一個名牌倉庫，我看成是有些人很喜歡一件作品，甚至想擁有、收藏那件作品背後的故事。我知道不少藏家是以這種心態來Art Central，他們不是要找潮流，而是希望打開、感應，甚至建立關係。藝術博覽會最有趣的地方，是它能讓不同的人在同一時空下交匯，你可能原本只是來湊熱鬧，但卻在某個角落被一件作品擊中，這種突如其來的聯繫才是我們最想見到的。」

Art Central
日期及時間︰
3月24日︰貴賓預覽（僅供獲邀者參與）
3月25日︰12:00-17:00(公眾參觀)、17:00-21:00(中環之夜)
3月26、27日︰12:00-19:00
3月28日︰11:00-19:00
3月29日︰11:00-17:00
地點︰中環海濱龍和道9號