博客張錦滿：觀第44屆藝術節小結

觀賞香港藝術節不經不覺來到第44個年頭。我離開學校在社會做事那一年，正碰上第一屆香港藝術節舉行。當時全無慨念，拿著購票小冊子，都不知要看甚麼。剛巧有同事在學拉大提琴，他跟我講節目裡小澤征爾、馬友友等名字，正在國際當紅。他還提醒我，我當時住在銅鑼灣，落街行去利舞台看表演，便可以與國際大都會高文化市民連線。
我幸運遇到這高人提點，看香港藝術節，著眼國際名牌，乃順勢之舉。多年後我便知道，如此觀藝策略相當明智。
資訊流通，早已促使全球一體化，各地大部份有識之仕，其實都在分享同一張世界精英名單。記住榜上一些名字，與世界各地新相識交談，會可能較快投契，我常以此測試，成功率不低。

看Peter Brook的《戰場》，便純因導演名氣。9小時節目濃縮成1小時多，我沒所得但亦沒失望，因早已知導演在應酬我等「集郵」觀眾。

購票冊子提到《首席女聲》以Maria Callas為本，我慕名入座，才發覺自己去錯地方，當晚坐在加拿大才子Rufus Wainwright粉絲團中，無法投入。

小冊子介紹《真相奇幻坊》，也令我中伏。我對超現實主義大師Daly很大興趣，怎知內容非關他甚麼「真相」，卻接近太陽劇團出品，那不是我飲的那杯茶。

今年藝術節沒有爵士音樂節目，取以代之是世界音樂，觀眾反應甚佳。古巴鋼琴Diawara與非洲馬里女歌手Fonseca合演，「有今生，無來世，冇得輸」。鋼琴行雲流水，女聲近乎天籟，觀眾聽到手舞足蹈，演出者欲罷不能。

羅馬尼亞的雲雀大樂隊9人吹銅管、2人玩敲擊，如此陣容已合我近期胃口，更有趣在成員全來自一條偏僻隱世鄉村，那裡只有80個吉卜賽家庭。樂隊自1997年開始行走歐美日本各地，全演奏已消失的鄂圖曼傳統音樂，都受到歡迎。他們來到香港，同樣表演完全不受美國影響的音樂，仍可令到全場觀眾起立跳舞，有點奇妙，給我驚喜。此又一例證，以心來演奏音樂，自能打動觀眾。

古巴Orquesta Buena Vista Social Club上次來香港藝術節，已有幸成為座上客，今回樂隊已換了多位新人，重來作告別演出（adios tour）。80多歲Omara Portuondo出台演唱賣風騷，而年過七旬的Manuel Mirabal和Barbarito Torres，仍用心吹小號和彈laud（西洋琵琶），盡顯老藝人職業道德。他們現已遲暮，離開舞台也算適當。我高興與該傳奇樂團共享珍重告別禮。

小說《簡愛》出版於1847年，講孤女寄人籬下，歷盡辛酸，終於苦盡甘來，她成功改變命運。今天英國National Theatre把該流行大半個地球的故事，製作成3小時半話劇，大玩顛覆，弱女成為自主新女性。該個舞台製作，現場音樂，歌唱片段和動作場面都不少，表現手法新鮮，可觀。

一如往年，藝術節今年又委約創作本地話劇《論語》，講6位中六男女生即將面對HKDSE，在中文老師（朱栢謙飾演）課堂上，學習課文與考試技巧，其間涉及人生和社會當下議題。鄧智堅編/導均佳，內容和對白貼近現實，而演員亦自然。此戲內容具份量，意義不凡，值得重演，讓更多中學生看到此易感同身受的佳作。

鄧樹榮的《馬克白》不像他前作《泰特斯》玩實驗，轉而回歸傳統演出方式。偉碩（梵谷）與韋羅莎全身充滿張力，奠下全個演出緊湊基調。兩人穿現代西服，而其他演員則穿古代中式服裝，視覺新鮮，而又寓意貪權人性延續到今天，我欣賞。

現在世界各地演莎劇，對白都變為日常語言，去除莎翁最寶貴的詩意。如此演譯莎劇，只著重人物性格和劇情，而刪除詩味，我覺得是自扁身價，可惜。

荷蘭演員Valentijn Dhaenens的《大嘴巴》，乃個人獨腳戲，他彷數十位名人演講，從古代（蘇格拉底）、到近代（馬丁路德‧金、甘乃廸、Malcolm X、拳王阿里）至近期（拉登、布殊父子）等等。幾十段演說組成整個演出，構思絕妙，而諷刺與批評均很有力量，至於他個人演出，充滿能量，極具感染力。

台灣優人神鼓多年來每次到港演出，都展現新貌，並在藝術上登高一級。今次與柏林Rundfunkchor（廣播電台合唱團）合作演出《愛人》，導演劉若瑀與德國音樂總監Christian Jost配搭得宜，可喜可賀。優人神鼓有潛力在歐洲繼續發展，如成功便真令人高興。

今年芭蕾舞《睡美人》，場刊印舞團是俄羅斯聖彼得堡劇院芭蕾舞團Mikhailovsky，可是售票冊子刊登的卻是Staatsballett Berlin（柏林國家芭蕾舞團）。藝術總監與編舞Nacho Duato先後服務該兩個舞團，所以觀眾並不介意那個團來表演。

該齣芭蕾舞首演於Mikhailovsky劇院，而俄羅斯舞團來港，或許可能是更佳。我看3月17日香港首演、俄羅斯新星Angelina Vorontsova跳的那一場，見到所有舞者身材、舉手投足皆有流暢線條，悅目醒神，是我看芭蕾舞最賞心一次。以後我會再看名牌舞團演出。（完）