博客張肇基︰非一般傳統水墨 蔡天眉的抽象藝術

去年（2023年）秋天一次路過灣仔區，偶然發現莊士敦道電車站月台，掛著幾幅巨型噴畫以及banner, 宣傳在會展中心舉行的水墨藝博 INK ASIA, 筆者孤陋寡聞兼才疏學淺，水墨藝術這回事「我識條鐵」（引用現時流行的潮語），不過，當中有一幅仍然吸引眼球，看似抽象，但隱約感覺到是一幅山水畫，畫中有雪山有松樹林，卻又不是一般傳統國畫筆法。之後在會場內認識了這幅作品的作者，水墨藝術家蔡天眉Peggy Choi。她的作品曾參與多個展覽，如 Ink Asia 2019, Asia Art in London 2019, Artnext Expo 2019 & 2021, Affordable Art Fair 2023, 在2019年更獲香港藝術發展局資助 Project Grant-Phenomenon 視覺藝術展覽，並於2021年6月在 Visual Art Centre 舉行。

蔡天眉Peggy 就讀中一的時候，就已經很有興趣繪畫，常在上數學Maths 課堂時偷偷繪畫，對老師的講課置之不理，到中四時已好肯定要走藝術這條路，奈何現實生活迫人，到了經濟環境許可，就想重新審視，是否在這方面真的有天份，其實是跟自己作一個交待，也是前半生的一個情意結。不過Peggy一向好勝而且性格倔強，認為自己做得到的就會堅持，能否達成只是時間問題。

踏入人生下半場之後，Peggy為了追尋少年時期的夢想，入讀了港大校外進修學院中國畫文憑課程，科目包括山水、人物和花鳥三部份，而Peggy 之前只學過山水，所以被導師要求另加補習人物和花鳥畫，從而跟得上課程進度，兩方面同時進行，加上本身工作，所以非常忙碌，也給了自己很大壓力，試過睡覺時好像半身不遂，照過兩次MRI （磁力共振掃描）但沒有發現問題。的確，同班同學已學習繪畫十多年，而 Peggy學畫的時間不長，有比較就有壓力，但從另一角度來看，就是沒有包袱，創作可以儘管天馬行空盡情發揮，好好享受過程而毋須理會結果。在畢業展的四張作品，尤其是花鳥，都不是用傳統的方法畫出來，Peggy覺得自己是行的，當初對自己許下的承諾已兌現了。

著名建築師及水墨畫家馮永基也是Peggy 的導師，每月一堂在他的工作室舉行，每堂四人，每人輪流介紹自己的作品，接著其他人發表各自的看法，最後老師會講他的意見，會引導作者思考，怎樣看自己的創作，有甚麼可以發展以及取捨，從而啟發自己應走的路，這也是Peggy 發展出一套非傳統的抽象水墨路線的原因。

已故的越南一行禪師（1926~2022) 認為，人和周邊環境不可分開，人體內的血就像自然界的水，具有流動性及滲透性，雙方都具有對方的特性，Peggy也認同此一觀點，讀完傳統中國畫之後，接著一年讀一個Body Art HKU Space, 為何要讀？並非想轉繪西洋畫，而是希望在裡面得到一些東西用在自己的創作裡，Peggy覺得山水、自然界同人是有相互關係，人同環境關係，是一個扣住一個，大自然山水是有人身體特性和美態在裡面。物象與物象的關係，是一個不斷變化的過程，沒有絕對的好壞和對錯之分。大家互相依存，共融地成長，互動中所產生的火花，可以被視為各物象自己精采的一刻。

Peggy 認為繪畫是發自內心，有自己想表達的理念，但不會向看畫的人解說，特別是抽象的，就由觀眾自行去感受。

撰文：Johnny Cheung
圖片：Johnny Cheung、Peggy Choi