一個展覽可以有不同的演繹方式,最省力基本的有白板加文字和相片的無靈魂式展示,另亦可花心思,令參觀者真正走入創作者和策展人的世界,說的是將空間、設計與敘事完美結合的場景設計。法國場景設計大師Nathalie Crinière是箇中佼佼者,她曾與不少時尚品牌、博物館等合作,策劃多個享負盛名的項目,擅於以跨界別的創意設計方法,呈現結合室內設計、多媒體設計與平面設計的傑作。
在建築師父親的耳濡目染下,Nathalie Crinière自小便對建築和設計感興趣。至於進而對場景設計產生興趣的契機,便在1979年她參觀在巴黎龐比度中心舉辦的超現實主義藝術大師Salvador Dali主題展覽,眼見一支巨大的湯匙、一輛飛行汽車,或是在博物館牆上看似融化的時鐘等超現實物件的場景布置,為她帶來相當大的震撼。「那是一個瘋狂的展覽,我非常喜歡它。有了巨大的空曠空間,給予年輕建築師機會去開發特定的空間來展示藝術品,特別是組織參觀者以特殊旅程體驗的參觀方式,在場景中更會架設不同的牆壁區間和展示櫃。我從龐比度中心,開啟對場景設計的想像。」
場景設計師Nathalie Crinière
對尚未興起場景設計的七八十年代而言,這個展覽為Crinière帶新鮮感十足的設計想法和方向。翻查資料,場景設計具有悠久歷史,正是起源於最古老的藝術形式——戲劇,為演員提供一個跟主題和劇情配合的環境空間,令演員和觀眾更能投入其中。後來隨着時間的推移而更趨多元化,場景設計可以應用在不同範疇,包括表演、活動、電影、展覽等場景創造,利用不同的視覺元素和場地布置等去為主題服務。
Crinière於2000年在巴黎創立工作室Agence NC,主力為法國高級時尚品牌、著名文化地標等策劃不同的展覽,作品包括法國巴黎的卡納瓦萊博物館(Musée Carnavalet)、La Galerie Dior等。她強調設計師跟策展人充分合作是出色設計的關鍵之一,「策展人會給我們講述故事,但當人們前來參觀展覽時,策展人不會在場,場景設計的工作就是要引領參觀者理解展覽內容。」
從過去汲取靈感
Crinière早前在設計智識周的「探索場景設計:融滙設計之大成」主題演講中,提及了當今的設計可從過去汲取靈感。她說:「在法國,這是一個複雜的話題,特別是當涉及將歷史簡單複製,以及重新詮釋的時候。面對歷史,我認為保持源源不絕的靈感至關重要,因為它是設計的根與魂。我們不只是憑藉自己的思緒和想像來創作,作品承載了深厚的文化底蘊和歷史傳承。文化扮演了舉足輕重的角色,它要求我們了解歷史,對過往的足跡回應。這是一種延續故事、傾聽歷史的方式,也是我對設計過程的理解與期待。」
就如她近來參與的巴黎聖母院重開展覽的設計工作,負責參觀塔樓之旅、精品店、接待處等場景設計。「在這樣歷史悠久、極具意義的建築中工作,每一個細節都很重要,從中殿的高度到瓷磚的尺寸,或是曾被法國古文化遺產修復大師Viollet-le-Duc修復的雕刻裝飾等。我的工作是照顧這些遺產,提升它們,並向遊客展示出它們是歷史一部分的觀念,而不是敘述一個全新的故事。」
Nathalie Crinière 參與了巴黎聖母院重開展覽的場景設計工作。
基於不少展覽場地都在歷史建築內舉行,Crinière認為設計的靈魂在於「空間」。「在歷史建築中進行場景設計並不容易,在做設計時要承擔當中所有的故事,需要感受到空間的靈魂,確保與你所處的地方有聯繫。」在早前進行翻新工程的巴黎卡納瓦萊博物館之場景設計中,她於法國大革命展區內發現雕有裝飾的天花,以及隱藏在中世紀展廳內的拱頂建築,「儘管當時設計項目已接近尾聲,但我們仍然作出調整,以更好地展示這些具有歷史價值的部分。」可見在中世紀展廳內的展品櫃大都以低矮設計為主,再配合燈光強調的特色拱頂,讓人感受到中世紀時期古羅馬人統治巴黎的歷史氛圍。
在巴黎卡納瓦萊博物館的場景設計中,可感受到厚重的歷史氛圍。
觸動情感元素
講起出色的場景設計,她直指箇中需要具備觸動情感之元素,「即使參觀者原先對展覽主題不感興趣,很有可能只是陪伴某人而來,但當他們參觀完之後表示驚嘆或欣賞時,便讓設計者很有滿足感和成功感。在La Galerie Dior中,這情況經常發生,對時尚不感興趣的人來到這裡,發現了另一種欣賞服裝的方式。」
在La Galerie Dior 內的五彩繽紛迴旋樓梯,是令人印象深刻的矚目場景之一。
在巴黎裝飾藝術博物館舉辦的「Iris van Herpen」展覽中,場景設計展現出跟這位設計師如出一轍的夢幻又具未來感的風格。
La Galerie Dior的場景設計可說是Crinière設計生涯上的代表作之一,這座集結Dior歷年精彩設計,展示品牌豐富歷史的博物館。「在這個展館中,你可以感受到Christian Dior的靈魂。它不是博物館,反而更像是一個家,當進入一個特定的房間時,我們可以說『他坐在那裡』,因為他曾經生活在這些空間中。這個空間顯得非常親密,因是由Christian Dior邀請你入來,你不再是訪客。」從中她便規劃了「途經」Dior先生的私人工作室、模特兒更衣室等的參觀路線。「剛開始時,Dior先生的模特兒更衣室只限私人參觀,但隨着項目推展,我們認為它反映了一段重要的歷史記憶,因此決定將其納入導覽路線,並設置一個玻璃窗口,讓參觀者能夠近距離欣賞。」
Christian Dior 的工作室
她笑說:「我總是對新材料、新投影技術、周遭的聲音環境,甚至是氣味感興趣。在現時的展覽中,所有的感官都被調動起來,我們需要對所有的新可能性保持好奇心。」從採用了光影設計效果的The Dior Ball展區可見一斑,三層展示櫃上放置了各式各樣的高級訂製禮服,最獨特是背後的光影背景牆,隨着時間而有不同的光影變化,配合另一側的鏡面裝置互相映照,閃閃生輝華麗迫人。「裙子創造出來是為了在生活中穿著和走動的,當服裝成為了博物館的永久收藏時,它便是藝術品,在展示時更需要為這種收藏品帶來生命。我們可以改變背後的投影,將其變成不同的旅程。」
位於巴黎的La Galerie Dior,當中的The Dior Ball 場景設計獨特,在光影背景下展示多件高級訂製禮服。
TEXT BY MIU LAU