Hong Kong Menswear NEW WAVE

今年3月，Fashion Farm Foundation（FFF）再次率領十個香港時裝品牌參與巴黎時裝周，展示2025秋冬系列。當中的新晉男裝品牌AENRMOUS、RHYZEM 和Jesse Lee展現獨特設計理念，十分矚目，並與設計師與全球時裝業內人士、傳媒及名人交流。上述幾位設計師回港後，接受《優雅生活》訪問，分享創意靈感與到踏上世界時尚舞台的經驗。

TEXT & INTERVIEW BY CL
PHOTO BY FASHION FARM FOUNDATION

RHYZEM by Yiva Wu & Boqun Huang

LJ：Rhyzem的設計理念以敘事性為核心，注重生活細節的觀察和情感表達，並在「Nyx's Embrace」系列中捕捉了夜的空靈精髓與寧靜如夢的氛圍。可能否分享一個具體的設計細節或元素，來說明你如何傳達這種詩意的感覺？
W&H：Nyx象徵夜神，黑夜的神秘與寧靜，我們希望通過服裝設計捕捉其空靈的詩意。例如，系列中一件拖尾外套採用不對稱剪裁與手工染色的絲絨羊毛面料。布料以結構模擬夜幕降臨時光影的變化，從流動剪裁營造出朦朧的夢幻氛圍。同時結合了經典男裝西裝結構，將神話的抽象意境轉化為可觸及的質感。

LJ：Rhyzem以流暢的褶皺和立體剪裁聞名，並選用了高質感材質。在「Nyx's Embrace」系列中，你們是如何將這些精湛的工藝與材質特性結合夜的深邃與神秘感，創造出有機和諧的效果？
W&H：本系列通過「剛柔並濟」的立體剪詮釋夜的雙重性，例如以英國羊毛打造的寬肩西裝，外層輪廓硬挺，內層卻拼接絲質襯裡，隱喻黑夜中蘊藏的柔韌與力量。絲絨印花布料的運用則結合傳統提花工藝與數碼印花技術，呈現紗的紋理與裂紋效果，遠觀如潑墨，近看則展現細膩層次。此面料在光線下隨角度折射出微妙光澤，宛若月光灑落夜空，將神秘感與現代感融合，呼應Nyx作為庇護者與未知化身的雙重特質。

LJ：Rhyzem倡導永續的創造理念和工匠精神，這在當今時尚界尤為重要。請問在品牌發展過程中是如何實踐這一理念的？
W&H：永續性是Rhyzem的核心實踐，貫穿從原料到生產的每個環節。在「Nyx's Embrace」系列中，我們嚴選經認證的英國農場羊毛，並以植物染劑取代化學染料，降低環境負擔；剪裁過程堅持零浪費的紙樣製作。此外，我們格外注重服裝的品質把控——通過高密度織造工藝與耐用的縫線技術，確保每件作品經久耐穿；面料經過抗皺與防褪色處理，延長使用壽命。未來計劃建立閉環生產系統，實現原料可追溯與資源循環利用，同時持續與本地工匠合作，傳承工藝價值。

LJ：跟隨FFF到巴黎時裝周展出作品的經驗，如何幫助到品牌的發展？
W&H：隨FFF參與巴黎時裝周，為品牌帶來國際曝光與業界深度交流。歐洲買手與媒體對我們融合東方敘事美學的設計表現出高度興趣，尤其欣賞將東方剪裁工藝融入當代西裝的創新。此行亦促使我們更注重系列的文化脈絡與商業平衡。

JESSE LEE

LJ：SS25「A NEW KIND OF MAN！」系列將19世紀浪漫主義與現代反叛精神融合，品牌是如何將歷史人物的實用優雅風格與現代搖滾DIY元素結合，重新定義男子氣概的？
JL：「A NEW KIND OF MAN！」系列靈感源自19世紀探險家瑪麗安寧和威廉巴克蘭，他們的堅韌與優雅成為設計的基石。例如採用結構化剪裁與耐用面料，打造出既能應對環境挑戰又不失精緻感的服裝，既能應對惡劣環境，又保持優雅輪廓。例如本系列中化石刺繡牛仔大衣採用deadstock denim製成，厚實帶獨特反光感的牛仔布搭配精緻的化石刺繡，向探險家的野外工作致敬，展現實用性與藝術性的結合。我希望每件作品都能激發穿著者反思傳統規範，鼓勵穿著者像安寧和巴克蘭探索未知領域一樣，探索自我身份，融合傳統與無畏的現代精神，並以更開放的心態擁抱當代生活。

LJ：品牌強調永續性與技術創新的結合，例如使用再生棉牛仔布和3D列印技術。你能否分享在這個系列中，哪件作品最能體現傳統手工工藝與現代科技的對話，以及這對你推動可持續時尚的意義是什麼？
JL：本系列中，一件化石鋸齒刺繡牛仔布外套打開傳統手工工藝與現代科技對話。這件外套選用回收牛仔布製成，減少生產過程中的資源浪費，立體刺繡的化石圖案，技術精準地創造出凸起的觸感設計，向瑪麗安寧的史前發現致敬。與此同時，利用回收食物包裝製成的3D列印技術打造立體裝飾部件，不僅具未來感，還能根據設計需求和穿着者喜好靈活調整，實現零浪費的製作過程。這種融合讓服裝兼具溫暖的復古質感與前衛的科技氣息，形成獨特的視覺語言。
對我而言，創作作更是推動可持續時尚的重要一步。通過將廢棄材料轉化為高質量的時尚單品，我們向消費者展示永續性與美感可以並存。我希望系列能啟發穿著者思考服裝背後的故事，並意識到每一次穿著都是對環境與創新的支持。這不僅是品牌的承諾，也是對未來時尚的期許：讓設計成為改變產業的動力。

LJ：系列中加入了可拆卸部件、隱藏口袋和互動元素，賦予穿著者自由表達個性。這一設計理念如何反映你打破性別定型並重塑文化遺產的創作核心？
JL：系列中的可拆卸部件、隱藏口袋和互動元素挑戰了性別規範並重塑了文化遺產。例如，系列中牛仔褲配蕾絲腰帶將常被視為女性化的蕾絲融入堅固的牛仔布框架，模糊性別界限。這些設計從19世紀探險服的實用性汲取靈感，並為現代語境重新詮釋。隱藏口袋增添探索樂趣，而可移動扣件或可調節腰帶鼓勵穿著者參與設計過程。這種動手參與的方式體現了品牌重塑傳統的理念——傳統不是靜止的遺物，而是可適應、超越性別與時間的活生生敘事。我希望穿著者獲得賦權與玩樂的體驗。穿著者成為共同創作者，根據心情或身份調整服裝，類似DIY搖滾藝術家塑造自我形象。通過打破刻板印象，品牌希望穿著者自由定義自己，擁抱自信、多樣化且不受限制的個性。

LJ：跟隨FFF到巴黎時裝周展出作品的經驗，如何幫助到品牌的發展？
JL：登上巴黎時裝周，對品牌的發展意義深遠。這次展出讓品牌站上國際舞台，吸引了全球買家、時尚媒體與業界人士的目光，提升了品牌的知名度與影響力。在巴黎這個時尚之都，我的設計理念——永續性與技術創新的融合——得到了更廣泛的認可，例如再生材料與3D列印技術的應用，讓業界人士感受到品牌的獨特性與前瞻性。此外，我有機會與業界前輩交流，觀察國際趨勢，從中汲取靈感，完善品牌發展方向。與買家的互動也幫助我了解市場需求，為未來設計與銷售策略提供方向。巴黎時裝周的曝光不僅拓展了品牌的商業機會，還強化了我推動可持續時尚的決心。看到國際觀眾對環保設計的興趣，我更加堅信這是時尚的未來。這次經歷讓品牌在全球市場中確立了獨特定位，推動我以創新與責任為核心，朝更廣闊的發展道路前進，也為未來的國際合作奠定了基礎。

AENRMOUS by Uia Kwok & Kenneth Cheang

LJ：SS25系列的靈感源自保護裝甲與內在柔軟的雙重特性。這種剛柔並濟的概念是如何影響你的設計過程，並最終體現在服裝的細節和結構上？
K&C：SS25系列的核心概念為「剛柔並濟」，其靈感源自裝甲與皮膚之間的微妙關係。在設計過程中，我們致力於在服裝中展現一種既能提供保護又能體現柔軟特質的風格。，我們選用了質地細膩卻堅韌的布料，如柔軟的防水尼龍，並搭配硬挺的結構剪裁，以模擬裝甲的保護感。此外，我們在細節設計中融入豐富的層次感，例如隱藏式口袋、外露縫線以及曲線型剪裁，以呈現柔軟與剛硬之間的轉換。在色彩搭配上，我們同樣反映了這一對比，使用柔和的米白色與深沉的灰黑色，營造出微妙的平衡感。我們希望服裝不僅具備功能性，更能在穿著時讓人真切感受到一種「保護與探索」的內在力量。

LJ：可否分享在2025春夏系列中，哪一個符號或設計元素對你最具個人意義，以及它背後的故事？
K&C：在SS25中，對我而言最具個人意義的設計元素是「斷裂線」。這些斷裂線看似破碎，實則經過精心設計，旨在連接過去與未來的故事。「斷裂線」的靈感源自時間的裂縫，彷彿從1023年穿越至現代。這些裂縫並非單純的分割線，而是連結歷史、進程與未來的路徑。我們將這一概念具體化於服裝設計中，例如在外套與褲子的縫線處創造出「不對稱但有序」的線條，並在布料拼接中採用不規則的切割手法。對我而言，這個符號不僅是視覺上的裝飾，更是一種深刻的提醒——無論時間流逝多久，這些裂縫都是成長的證據，亦是通往未來的橋樑。

LJ：你提到品牌汲取了1023年全球人民韌性的靈感。這種跨越時間的創作方式如何幫助你詮釋「出現與更新」的核心主題，並為未來的時裝設計指明方向？
K&C：1023年對我們而言是一個象徵，代表韌性、適應與進化。那個時代的人們面對諸多挑戰，其創造力與生存能力展現出一種值得敬佩的精神。我們將這種韌性轉化為設計語言，在服裝中融入諸多「過去」的元素，猶如祖先對我們的影響深遠卻不構成完全的束縛。在布料選擇上，我們運用啞光與反光材質的對比，象徵陰影與光明的交替；在結構設計上，我們採用層層堆疊的手法，宛如時代的累積，使每件作品呈現「過去與未來交錯」的獨特質感。時尚並非單一的潮流，而是一種文化的進程。我們需尊重過去的傳承，同時具備開創未來的勇氣。

LJ：跟隨FFF到巴黎時裝周展出作品的經驗，如何幫助到品牌的發展？
K&C：參與巴黎時裝周對我們而言是一次極其重要的經驗。能在巴黎展示我們的作品，有助於將品牌理念傳遞給更廣泛的受眾。尤其值得一提的是，FFF的支持讓我們能在這個平台上更自信地展現獨特的設計語言。此外，我們有機會直接接觸來自各地的買手、媒體及其他設計師。這些交流不僅讓我們更深入理解國際市場的需求，也提供了許多新視角來審視自身作品。我們發現，AENRMOUS的設計並非單純迎合潮流，而是更注重敘事性與情感共鳴，這一點在國際市場上獲得了顯著關注。最重要的是，此次經驗賦予我們堅定的信心——我們的設計確實有能力在全球市場中佔據一席之地。