專訪ANTEPRIMA 創辦人Izumi Ogino｜2025秋冬可穿戴藝術品的靈感

藝術與時裝都以質感、色彩和情感來對話。ANTEPRIMA 的創意總監兼藝術愛好者荻野泉 (Izumi Ogino) 經常從藝術中尋找靈感。這次，她與日本當代藝術家加藤泉 (Izumi Kato) 合作打造 FW25 系列。他們共同創造出值得收藏的Wearable Art — 將布料視為畫布，使用筆跡般的刺繡，並加入幾何形狀和一系列神祕的人形生物和動物，向他作品中復古原始的特質致敬。

《優雅生活》有幸與 ANTEPRIMA 創辦人兼創意總監荻野泉（Izumi Ogino）進行了一場深度對談。她不僅向我們揭示了全新 FW25 系列的靈感來源，更分享了她對藝術、時尚與設計本質的獨到見解。

LJ：《優雅生活》
I：Izumi Ogino 荻野泉

LJ：你會用哪四個關鍵詞來形容ANTEPRIMA 2025秋冬系列？

I：我會以「新可愛（New Kawaii）、無性別（Unisex）、可穿戴藝術（Wearable Art）、現代原始（Modern Primitive）」這四個詞語概括了 FW25 系列。這一系列重新定義了「新可愛」，在可愛中融入深層次的情感與藝術表達，呈現出既有魅力又具深度的設計。無性別設計則體現了流動的剪裁，打破性別界限，強調個人獨特性。可穿戴藝術透過質感、色彩及雕塑般的元素，將加藤泉（Izumi Kato）超現實的藝術世界融入服裝。而現代原始則捕捉了系列的原始本能，探索古老有機形態，並以當代視角重新演繹。

時尚不止於美學，更是永續的藝術

LJ：這系列的靈感來源是什麼？如何體現 ANTEPRIMA 的品牌 DNA？與過去系列相比，有哪些挑戰或突破？

I：加藤泉的作品蘊含深刻的情感張力，其創作彷彿徘徊於現實與想像之間，帶有原始卻詩意的質感。他的作品中模糊的邊緣、層次豐富的質感以及流動的形態深深吸引了我。我希望將他的畫風轉化為布料的操縱、刺繡以及流動與雕塑兼具的剪裁。這次合作是藝術與時尚結合的突破，賦予系列更強烈的故事性，使設計更年輕、充滿活力。這也與 ANTEPRIMA 一貫將藝術融入日常穿著的品牌 DNA 相呼應，將時尚提升為可觸摸的藝術。

LJ：關於 FW25 米蘭時裝秀，你有什麼有趣或難忘的故事與我們分享？

I：在時裝騷前一天，團隊忽發奇想，如果加藤泉先生能戴著面具走上伸展台，那一定會很精彩。我當時很緊張，不知道他會不會接受這個提議，但沒想到他非常享受這個過程，現場觀眾的反應也非常熱烈！這一刻不僅為時裝秀增添了驚喜，也完美體現了藝術與時尚的融合。身為一位藝術愛好者，Izumi Ogino 認為時尚與藝術密不可分。它們都表達著身份、情感和時代精神，藝術啟發時尚，而時尚也反過來成為藝術表達的畫布。然而，她也清楚地指出設計師與藝術家之間存在著根本區別。設計師必須在創意與實用性之間取得平衡，確保作品能夠引起廣大受眾共鳴，同時保持商業可行性。

LJ：你認為時尚可以是藝術嗎？設計師可以是藝術家嗎？

I：設計師與藝術家有相似的創作本能，但兩者的目的截然不同。設計師必須在創意與功能性之間取得平衡，考慮穿著者的需求、市場需求以及商業可行性。時尚是一個商業領域，我們的創作需融入日常生活，兼具實用性與吸引力。而藝術家則無需受這些限制，他們的創作是純粹的個人表達，無需考慮大眾接受度。雖然時尚可以充滿藝術性，但其核心在於將美學與現實結合。

LJ：近年來你的設計流程有何變化？

I：雖然 ANTEPRIMA 依然以手工技藝和人性化的觸感為核心，但 AI 為我們提供了探索概念、生成圖案以及嘗試新質感的工具。它讓創作流程更高效，帶來意想不到的靈感。但是，我認為設計的靈魂依然來自人類的直覺與情感。AI 是輔助工具，但觸摸布料的質感、情感的投入以及創作的直覺是無可取代的。

Izumi Ogino 希望在快速變化的潮流中，這個系列不僅是視覺上的享受，更能觸動觀眾內心。時尚應該像藝術一樣被珍惜、長久喜愛，這才是時尚最可持續的方式。