dot COMME: The Auction - 拍賣川久保玲

2026-08-19

在當代藝術市場裏，人們早已習慣把畫作、雕塑視為資產。時裝，尤其是前衛派作品，卻長期被視為易耗品。衣物會磨損，潮流會過時，收藏的門檻看起來更高。然而，當川久保玲（Rei Kawakubo）的 Comme des Garçons 開始頻繁出現在拍賣場，並屢創高價時，這個觀念正在慢慢鬆動。

TEXT BY CL

9月15日，倫敦 Kerry Taylor Auctions 將舉行一場名為「dot COMME: The Auction」的專場，推出265件來自澳洲收藏家 Octavius La Rosa 的 Comme des Garçons 作品。這些衣服並非臨時湊集，而是他十七年來系統收藏的一部分。La Rosa 以 dot COMME 之名經營，目前擁有約4,000至5,000件相關檔案，被視為除川久保玲本人之外，品牌最重要的私人收藏之一。

Image description A Comme des Garçons checked and sequinned ensemble, ‘Cacophony’ collection, Spring-Summer 2008. ©Kerry Taylor Auctions

“I love dressing up. To me Comme embodies the absolute freedom to dress however you want.” Octavius La Rosa – Founder of dot Comme

他18歲那年到東京，在二手店裏被那些不合常理的剪裁吸引，帶了一整箱衣服回家。從此一發不可收拾。他曾說：「對我來說，Comme 就是絕對的穿衣自由。」這份執念後來變成事業。他在墨爾本經營的店舖已有15年，巴黎亦設有據點；整個檔案即將遷往法國，準備成為可供研究、展覽，甚至租借的資源。這次拍賣正是為了騰出空間、籌措資金，好讓收藏能繼續生長。

Image description A Comme des Garçons embroidered and printed ensemble, ‘Transformed Glamour’ collection, Autumn-Winter 1999-2000. ©Kerry Taylor A

拍品橫跨品牌於20世紀70年代的初創期，以至2010年代的實驗之作。尤其難得的是18件20世紀70年代的早期作品——那是川久保玲尚未征服巴黎之前的創作，極少在市場上露面。1981年秋冬「Pirates」系列的套裝、1982年「Holes」系列的刻意破損，以及1997年春夏「Body Meets Dress – Dress Meets Body」系列的立體填充，都是時裝史上被反覆討論的轉折點。這些衣服當初被批評為「醜陋」、「難以理解」，如今卻成為博物館與收藏家爭相尋找的對象。

Image description A Junya Watanabe_Comme des Garçons beige cotton gabardine trench coat ensemble, Spring-Summer 2007. ©Kerry Taylor Auctions

前衛時裝的投資邏輯，與經典名牌手袋截然不同。後者依賴品牌符號與稀缺性，前者則更看重歷史位置與觀念突破。一件保存良好的早期 Comme，記錄的是設計師如何挑戰身體、性別與美的定義。它可能並不「好穿」，卻難以被複製。隨着時間推移，能夠完整保留這些實驗的物件只會愈來愈少，價值自然水漲船高。當然，這不是一條輕鬆的路。前衛作品需要專業保存，市場認知仍在建立之中，流動性也遠不及主流奢侈品。La Rosa 自己也坦言，收藏始終優先於生意。他賣掉一部分，是為了讓剩下的藏品可以被更妥善地整理、展示，而不是單純變現。

Image description A Junya Watanabe_Comme des Garçons glen plaid wool coat-dress, Autumn-Winter 2007-08. ©Kerry Taylor Auctions