Blur封面設計師Julian Opie 倫敦Walking Man踩爆謝菲道

談起Julian Opie總令人想起英國樂隊Blur。這名1958年出生的倫敦藝術家，在公元2000年曾替樂隊設計《Blur:The Best Of》唱片封面，那簡約線條配高明度色彩，單點眼睛，早已深入民心。這也是一貫Julian Opie畫風。近年，Julian Opie一直用擅長畫風做大型Public Art，做Walking Man。他筆下的Walking Man走過都柏林，走到日本，近日更應邀替Tower 535做永久性作品，四個倫敦人走到銅鑼灣謝菲道。

早前Julian Opie來港創作時，LJ跟他做了一個詳細訪問。

文：何兆彬

LJ：Lifestyle Journal
JO：Julian Opie

四個倫敦人
LJ：可否解釋一下近作Tower 535作品"Walking in Hong Kong"（在香港步行）的緣起？又談談當中的構思元素？
JO：人們常以為藝術家、音樂家會突然有靈感，想起一些構思，但其實不是這樣的。所有人工作時都有一個系統，
一個過程，一天一天的把它累積。這當中有些想法我由一開始就開始做，已經做了三十年了，逐步建立了這些繪畫
、這些想法、看待這世界的角度。所以"Walking in Hong Kong"這作品其實是我打算做五年的一個系列作品之一。大概五年前，東京有人找過替一座新建築物的大堂做雕像，我受到一個韓國的士司機的車頭LED燈──上面有一隻賽馬顯示你花了幾錢的這觀念啟發，它看來像商標，混合了自然及生命、金錢及當代科技，看起來就像一幅小小的美麗繪晝，所以我把它結合了雕像，然後我想：啊，我是否能做一個行人，由一處行到另一處呢？

我做了一個在St. Louis，當地記者計算過這人仔能行多遠，而結果是他可能已能圍繞地球一周了。當地完成時我
們舉辦過一個小小派對，那是2,500公里遠。他步速一致，就像水流一樣，所以很好計算，當我獲邀替Tower 535做這計劃時，我不是馬上想起LED步行人的，我手上有很多工作同時進行中，而當我看看Tower 535，它的優點及缺點，它只有三面，它的角落是不規則的，Tower 535需要的熒幕不是平常一直用的大小，我得來香港，拍下好多影片，用電腦算一算，才找到最佳方法。

結果我畫了四個人，大廈的每一面有一人，你可想像，當我想將大廈變成一個整體，像遠古埃及的巨像一樣，我要
用這方法去想像，才能令你個人繞著大廈走。他們走得不快，其實算是慢的。

LJ：這四人是怎麼找來的呢？
OJ：我在倫敦街上找的，我太太在街上見到適合的人就問他：「不好意思，你能來我們工作室嗎？我會給你五百港元作報酬，你簽一張紙，而藝術家就會把你畫下來。」我工作室外開始排了一條隊，我想有三十人來過吧，衣衫都沒變，他們走上步行機上，不斷的行，我以高像素菲林、普通菲林雙倍速拍下，然後我用手一格一格的畫，大概是每一條片用上一百張繪畫吧。當你將他由頭放到尾，再回頭放，它就成了一個循環（Loop），就像人走路一樣。

最後用上在Tower 535的四個人分別是：

Daniele:她看來像個侍應，或生意人，她身穿大衣、白襯衫，頭髮綁得高高的。
Luca：他是個酒商，個子很大，他是意大利人，我想他一定熱愛生命吧。
Shahida：她較像一個有型學生，大概是在這區做設計的吧。我工作室這一區都是設計及藝術工作室、Cafe及夜店
。
Fame：有型男士。他身穿迷彩軍褲，Tee、短髮。

我們手上就用這四個人，我把他們轉到這裡，他們不知道自己被移送到這裡呢。但他們簽了紙呢。

永久性作品
LJ：選擇這四人代表香港，當中可有原因嗎？
JO：有的，我跟兩個動畫師工作，所以一共是三人，我畫了原畫，他們再照我畫的完成。

我們首先畫的是朋友及家人，或工作室任何人。第二組人是我們在街上用長鏡頭攝影機偷錄的行人，技術上這有點
困難，他們身上有袋有耳機、及手機。再下一組人，是慢跑的，我喜歡這組，因為人一跑起來就好似動物，動作很
美，比步行美得多了。然後我想再要一組人，我很小心，因為我已學了不少，新一組人有十二人，一半男一半女，
我嘗試平衡一點。

為了Tower 535我選的人都做簡單動作，因為解析率太低了，它不可能表達出複雜動作。這組作品比它身邊的東西
都要低調得多。Tower 535上沒有廣告，沒有顏色。我常常把自己的作品放入廣告堆中，接近人群，接近商舖，我
也設計唱片封面、Tee、繪畫、LED熒幕，我不認為藝術是一定要放在藝廊或博物館。

我們花了好多時間做公共藝術裝置，這不容易，你知道你得要有份合約，很複雜的。我會說有一半機會當人問你有
甚麼念頭時你一無所獲，這是我第二次為香港工作，但第一次的作品已消失了。變成了Tower 535的作品才是我技
術上第一個在香港的作品，而且是永久性的作品。

LJ：所以“Walking in Hong Kong”這作品會是一件永久性作品？
OJ：對。
我開始工作時是八十年代，在日本，我又有韓國首爾有一所藝廊，來到香港很刺激。發展商把大廈變成一座雕像，
這一舉十分之勇敢。

LJ：“Walking in Hong Kong”這計劃做了多久？
OJ：由當初議計大概有兩年吧，最初的建議不是這個想法的，那個構思只在低樓層及高座出現，細小好多。一個月
後發展商再問我有何建議，最後我們決定用大熒幕，對此我很高興。

構思是每一晚，只在晚上，會有兩個小時──也許是這兩小時是分開的，一個鐘，然後夜一點再一個鐘播放。
Tower 535上的作品是永久的，在晚上看來特別好，它比我想中更好，不管你在橋上、在酒店、在餐廳效果都不錯
，就算是在大半里外看，一樣看得明白。當然，這影像對香港人來說是相當大的，我也曾因為它的大小而多少有點
害羞它。

沒有密碼
LJ：在它那抽象風格背後，你是否有甚麼訊息想說呢？
OJ：我不會把它稱為抽象風格，我經常以代表到現實為創作目標，現實是不容易創作的一件事，我們有相片，相片
是真實，但同時是平面及死板的，它不像我們現實中的生活，充滿了情感及三維。一張這房間的照片，不能代表這
房間，現實比這個複雜得多。我了解它們的方法，是我用符號去代表人們，而我一直在尋找繪畫的方法，你可以畫
得像米高安哲羅，或梵谷，重要的是你要建立一套自己的語言。我從小就不斷的畫，不斷的看，把我自身的經驗去
畫點東西出來，我一直畫，但我沒有政治訊息，它不會是你看看這作品，然後知道下次要投票給誰，對很多藝術家
來說，很重要的是你作品中不要有密碼，有一些規則的，例如更開放去看現在在發生些甚麼，去做實驗。

我不知道把這些人放到大廈上，會發生何事，它像個實驗，像煮菜一樣，一點這個汁，一點肉，慢慢你就建立了一
些東西。有時它會很可怕的，但有時它會慢慢發展得比你想像中好，然後你用它去發展出另一些東西，藝術創作好
多時就像烹飪，畫一畫，看一看，再了解我們的存在。

LJ：這計劃的挑戰性在那裡？
OJ：如果我想說得有趣一點，我該說最大的挑戰是那合約。當你始寫下規條，它會變得十分複雜，而律師又變得很
緊張。二十年後會怎樣呢？最好是這麼說吧：我很好，你很好，我們都盡力吧。這是一張較好的合約，因為人人都
想要最好的解決方案。
藝術上看，最大的挑戰是環境的複雜性，這大廈不是到四周可見的，只有一些角度會看得清晰，到了最後，它遠遠
看起來──即使是由海港看過來，也比我想像中更清晰，跟我原先構思也有增添了一些角度。

LJ：人物都由右走向左，當中可有意思？
OJ：當我在九龍，我跟我助手說：也許我們應該把人反過來走。對我來說，它就像文字走動一樣，而我們習慣由左
看到右嘛，我知道有些國家是反過來的，但我仍然認為大家是這樣閱讀的，所以也傾向這樣做了，原片是由右到左
的。

 
LJ：你怎看香港的公共藝術圈子？
JO：在英國，我有個朋友是經營博物館的，他說最好的公共藝術，就是樹木。如果你想對大家好，你種一顆樹吧，我明白他的意思，誰要公共藝術了？我們喜歡公園及樹木，或許再加一點有趣的給小孩，但公眾藝術對大家在外享受它，是有點困難的，由於你在大自然裡時，大自然會比藝術更好，沒甚麼能比大海、高山相比的，所以，就別去試嘛，由大自然自己就好了。

縱使這麼說，我也做過一些公園雕塑，人們喜歡做公園雕塑。對我來說，在城市工作是要好一點的，因為你擁有這一套繁忙的視覺語言，而當我把作品一放下，我覺得就像回到家裡一樣。他讓人暫時離開廣告，離開資訊，離開店舖，離開大廈，擁有一個全然屬於自己的瞬間。要做公共藝術是很難的，因為沒有人要求去做，這大廈後面也許會有人想要，但沒有人問過我，它就像你在沙灘上有個收音機，在你旁人人都會「呀」一聲，好像即使它播的歌是你喜歡的，你也覺得它討厭，因為歌不是我揀的嘛！所以這問題不簡單，做不做公共藝術好？它不像是問你藝廊或博物館哦，如果你做一個藝廊展覽，你做甚麼都可以，我可以做一些「哽」一點的作品，因為來看的人是想來看我的，但公共藝術不一樣嘛，你一定要有禮、更小心，所以我開始思考：怎樣會有趣一點呢？怎樣會又有趣味，又不太掗?？每次我做公共藝術，我都會問自己。

在倫敦，從以前──十八十九世紀，我們就有好多公共藝術，它們以銅製成，也許題材是著名政治家、戰爭中歷史人物，當你在倫敦有這些雕像，就好像這個城是住滿這些士兵和政治家一樣，我以為人類經常會這麼做，你在希臘古城、埃及城填都會見到，他們把建築混合人的影像，通常都很巨型的，人類很自然就會在中間做一個連繫，它叫「神人同形同性論/擬人化」（anthropomorphizing），就像在卡通之中，桌子是能說話的，或有人面，人類常把自己的情感、人性放入環境之中，我們這麼做去接通世界，繪畫或雕塑、雕像、建築就是我們把人性及建築物的物料及現實轉化的方法。

LJ：你怎看香港藝術圈？
JO：我只來過香港三次，所以沒有專業意見去評論。我會說若你有一個好的藝術圈，你是不能由頂往下壓的，你可以把將事情最大化，但一個真正好的藝術圈，它需要由藝術家中而來的，你要有藝術學校、藝廊、從地而起的能量，但當聽到酒店說香港甚至沒有一家當代藝術館時，我很不開心。這就是說，將來有更多藝術博物館會開啟，香港視覺很強烈，你在街中就見到了，香港有這種視覺文化。

你們也有世界知名的藝術展，人人都知道香港的Art Show，很多跟我合作的世界藝廊都表達了希望在香港Art Show展示作品的慾望，我們必須要小心把作品分享到韓國、倫敦、柏林等地的藝廊，對大家來說，香港是亞洲之窗，也許你已收到消息，很多世界知名的藝術專家都會來香港出席藝術展，雖然對專家來說（不是對大眾來說），受博物館及藝廊重用，仍然是強大及重要，例如，去在博物館/藝廊辦一個展覽就是一個想法，因為這會吸引更多人去看。

LJ：你喜歡世界那些地方？
JO：我在英國近海有一橦房子（House），我很喜歡留在那裡。英國不怎熱，我們有一艘小船，經水路可到小村莊，那是我祖先從前的住處，那裡近海，從前還有些礦工，但後來都去了澳洲，因為英國沒甚麼礦可挖了，所以他們去了澳洲挖，後來我父親回國了，這是我的根所在之地。由這裡去倫敦，路途遙遠，但我們還是常去的。我做過很多關於這地方的作品，有船有海也有鳥。若你上我網站，會見到它們的。

LJ：你的作品常展示人們在現代城市的生活，但你喜歡寧靜的環境？
JO：我的作品受兩者影響，我在寧靜中做過不少作品，例如在廟中，我也喜歡倫敦。我在倫敦住了多年，也經常出出入入，這是個偉大的城市，充滿靈感，它比你們的香港要多一點空間，我在那邊有兩個房子，倫敦也有很多公園，會令你感到空間太一點的。它通常很冷，這不大好，但我們也有很多好的博物館及很有活力的文化，我沒有慾望搬到?一個地方去工作呢。

我喜歡旅遊，但我沒有一個國家是特別喜愛的。去看及去學習不同國家文化永遠是好的，作為藝術家，去到不同國家，去創作，這經驗是神奇的，若你以旅客身份去訪一個國家，那也不錯：有餐廳有沙??有博物館，也有人群及酒店。但當你去工作，你會去本地的地方，去認識人，去到世界的另一面，這比較真實。縱使這麼說，我還是不喜歡在工作中去太多旅遊，因為我不能選擇去的地方嘛，我會想去大溪地，但沒有人邀請我去做公共藝術呢，所以我去了首爾、柏林、紐約等地，這些有藝術圈的地方。我很喜歡羅馬，那裡有很多古羅馬城鎮，你會見到神奇的文藝復興皇宮，也見到1930年的美妙建築，那裡還有全世界最好的食物。我在羅馬有一所小小的藝廊，我也常去那裡工作。

LJ：你下一個計劃是甚麼？
OJ：我在全世界約擁有12-13家藝廊，而每3-4年我會舉辦一個展覽，期間我會出席藝術展或做委約作品，我也畫肖象，每三、四年會在藝廊舉辦一個展覽。

我下一個計劃，是六月在維也納展出「面孔」，那些繪畫上只有人頭，人們不會動。展出的只有畫、雕塑。十月一日我會有一個類似的展覽，在日本東京，然後我會去上海談一些新計劃。2018年我會在澳洲墨爾本National Gallery of Victoria（它類似是倫敦Tate Modern）有一個大型展覽，我正在收集一些想法，因為現在距展覽只有兩年。

我還有一個攝影展在倫敦，我會把人帶到工作室，有一名攝影師，我會要求被攝者坐著、站者擺甫士，拍下好多相片。她（被攝者）需要來幾星期拍攝吧。

這星期我也會開始創作一些風景作品。

LJ：會有突破性的創作嗎？
OJ：突破聽來不錯，我覺得Tower 535對我來說是個小小突破，我也在首爾做了一個好大的作品，在一個大建築物上，它是平面的，只在其中一面展示，每次展出約20分鐘。

而Tower 535令我覺得它像一個大型雕像，因為它是四面的，它會展示相當久，你可以把它當是一面鏡子，看完再看。這對我來說是新鮮的，昨夜，我走過銅鑼灣，在希慎吃飯，看看我的作品，我覺得它真是新鮮而且令人感到刺激的。

我想，每個作品都是一個小突破吧，因為你必須令它成功，你一直在試，若然不行，它令你掙扎，但可行的話就是小突破了。

Tower 535地址：
銅鑼灣謝斐道535號
（暫定播放時間為每晚7:30pm至9:30pm，但日後會更改）

（編按：Tower 535位置在銅鑼灣謝菲道，總統戲院再往東行一個街口。據上面Julian Opie說，在希慎吃飯也能清晰見到，但未知他所知是那家食肆。）