本地藝術人才跨界合作展現多元活力及獨特風格

康文署將於5月至12月在香港文化中心及香港大會堂舉行六場「香港藝術家」系列精彩節目，十位本地優秀藝術家分別以小提琴、鋼琴、大提琴、古箏和演唱獻技，為樂迷帶來賞心悅耳的音樂盛宴。將於5月打響頭炮的《音畫．聽聞》，是由著名鋼琴家李嘉齡和水彩畫家符聞一策劃的跨界藝術節目。至於小提琴家王倩兒，則會在六月舉行另一場演奏會，涵蓋不同時期包括巴赫、史特勞斯和皮亞梭拉的樂曲，為樂迷帶來賞心悅耳的音樂盛宴。

【《音畫．聽聞》】

將於5月打響頭炮的《音畫．聽聞》，是由著名鋼琴家李嘉齡和水彩畫家符聞一策劃的跨界藝術節目。李嘉齡表示，與符聞一已非首次合作，「我跟他都是黃懿倫教授的鋼琴學生，早已互相認識，但真正合作要數2022年他在中大崇基學院舉行的水彩畫展，開幕當天邀請了我及幾位著名鋼琴家舉行了一場音樂會，展現繪畫與音樂之間的藝術互動。那次合作很愉快，也令我思考是否可以重來一次，因而萌生了今次的節目。」

音樂與繪畫的聯繫

在大學主修音樂系的符聞一，直言自幼喜愛美術，雖然讀音樂期間曾暫停繪畫，但自十年前重拾畫筆後便深深愛上，「我喜歡以日常生活為題材，逾半作品以香港為主題，今次演奏會分別有四首來自德布西、拉威爾等作曲家的作品，我從曲目中取得靈感，創作了十多幅畫作，除了會在演奏現場投影畫作元素，我們更特別請來了錄像設計師，將我創作的過程拍下來，剪輯成短片播放，劇場門外亦會精選部分畫作展示，期望觀眾能感受音樂與繪畫兩種藝術之間的共性。」

不少古典音樂及經典油畫均源自法國，李嘉齡直言音樂與油畫的關係密不可分，「試想像不論彈鋼琴還是繪畫，所用的都是雙手，彈奏樂器時所用的力度，與繪畫時筆觸的深淺有異曲同功之妙。多年來演奏音樂，可能慢慢會有習以為常的感覺，見到符老師絢麗及多變的水彩畫，在另一種藝術形式的刺激之下，燃起對新藝術領域的好奇，演奏時更真情流露，這樣才會帶動到觀眾。」符聞一對此也深表認同，「讀音樂後更理解到和聲及旋律對節奏的影響，每次聽到各種演奏時，總會有新的體會，在不同樂曲氣氛烘托之下，亦有助開拓我對繪畫的想像。」

對於今次節目的期望，李嘉齡笑說想觀眾感覺似拆「出奇蛋」，「入場後有很多驚喜，覺得又好玩又新鮮就最好。傳統經典當然有它的價值，不過我想給予觀眾多一個選項，如果通過《音畫．聽聞》讓入場人士留下深刻回憶，因而愛上古典音樂，都是一件美事。」

【王倩兒小提琴演奏會】

發掘音樂的多樣性

在上海出生、香港長大的小提琴家王倩兒，則會在六月舉行另一場演奏會。自小學習小提琴的她，決定走上音樂之路的原因是公公，「是公公先學小提琴，但礙於現實環境，他不能以此為事業，於是介紹小提琴給我。老師起初不建議我入讀音樂學院，要我先到普通中學讀書探索人生方向，再決定是否以音樂為生，結果還是發現自己對音樂有濃厚的愛，像是延續了公公的夢想。」

香港是她生活最長時間的地方，也滋養了她的音樂養份。「這片土地的特色是包容及多元，讓從事藝術的人能自由發展，並能隨時挑戰各種表演形式，賦予我突破框架的勇氣。事實上古典音樂是多樣性的，不應拘泥於某種形式，也不是束之高閣、距離很遠的一件事，所以我近年不停參與各種表演，戲劇、跳舞、朗誦也試過，最近甚至跟本地作曲家林丰合作，嘗試利用科技結合演奏，讓觀眾明白古典音樂有很多可能性，希望能吸引更多人入場觀賞。」

雖然今次屬於純演奏會，但在選曲方面卻花盡心思，「涵蓋不同時期包括巴赫、史特勞斯和皮亞梭拉的樂曲，既有華麗的巴羅克音樂，也有阿根廷熱情的探戈，值得一提的是特別選了近代挪威作曲家特耶．比約克倫的前光小提琴與鋼琴曲。比約克倫剛於去年過身，尤其喜歡這部以音樂描述光與影的作品，聯想起人生確實由不同的光與影交織而成，希望送此作品給觀眾。」演奏會還邀請了青年鋼琴家吳宇晴同台獻奏，王倩兒說她們的友誼由食物開始，「有次跟吳宇晴同台，在後台吃飯時才發現大家都是素食者，打開了話匣子。後來發現我跟她對音樂的理解有頗多相同之處，但性格上我的好動與她的文靜成強烈對比，每次合作也迸發不少火花，所以今次特意邀請她一起演奏。」

她期望選曲能觸動入場觀眾心靈，引起他們共鳴。「我深信音樂永遠是最強語言，將畫面及故事帶給別人，如果大家聽完演奏會，感覺煥然一新地走出演奏廳，或是有所啟發或領悟，我覺得已很不錯。」

（資料由康文署提供）

「香港藝術家」系列節目 《音畫．聽聞》 日期及時間：五月十日（星期六）晚上八時 地點：香港文化中心劇場 票價：240元及320元 王倩兒小提琴演奏會 日期及時間：六月十一日（星期三）晚上八時 地點：香港大會堂劇院 票價：200元及240元 購票網站：www.urbtix.hk 查詢節目詳情：2268 7321 節目詳情：