博客Duncan：重回少年時代那個深紫色的夏夜

我購入的第一張深紫(Deep Purple) 專輯是《Burn》，那時他們已解散，有點憑弔的意味。那時我跟幾個在音樂上投契的同學有種不成文的協定，大家經常交換專輯聆聽，因此已經有人有的專輯，便不必重複購買。深紫最好的幾張專輯早已經其他人介紹，自己對他們漸有好感，於是買入這張《Burn》，和朋友分享，這算是我們那時代的分享型經濟模式。

而我第一次認識深紫是一位同學的哥哥當時擁有的一張叫《Mark I & II》的精選雙碟專輯，那封面是一幅一個穿牛仔褲的人的腰部特寫照片，拉鍊已拉下，對我們一班正步入青春期的男生，特別引來不少遐想。而Mark I和Mark II是指樂隊的不同陣容，人事變動原是家常便飯，我相信歷史上只有深紫有此細分，而且一直有Mark III，Mark IV直至今日是為Mark VIII（第八代）的稱號。在69年由Ian Gillan (主唱)和Roger Glover (低音)加入之後，他們開始被稱為Mark II年代，也是一般樂迷認為是樂隊的高峰期。

《Smoke on the Water》是這個時期的作品，也是樂隊最廣為人知的經典，那前奏就可以跟貝多芬命運交響曲的「擔開張櫈」在古典音樂的地位相提並論。一眾玩電結他的男孩大概都模仿過，神往過，自豪過。此外，《Highway Star》、《Woman from Tokyo》和《Child in Time》等也早已升格為重型搖滾歌曲的典範。當時大部分樂隊對演唱會錄音專輯並不熱衷，因為覺得效果不理想，很難複製現場氣氛，bootleg唱片已開始大行其道。深紫在72年首次到日本演唱，日本方面要求全程錄音，將東京和大阪兩地演出收錄，最後選出七首歌，放在雙碟專輯，因為不少歌被加長至近十分鐘，甚至有接近廿分鐘。而這張《Made in Japan》專輯在推出後大賣特賣，打後三四十年，都保持一定銷售量，成為重型搖滾演唱會錄音的指標。自己尤其喜歡，特別在初到加拿大開始駕車的日子，在長程旅途上，必有此錄音帶相伴，那首《Highway Star》的現場版更是極品，在細小的車廂內，情緒更是容易高漲和越軌，換來不少超速告票！輕狂的歲月，總得受點一教訓。

那張《Burn》是屬於第三代Mark III陣容，即David Coverdale (主唱)和Glenn Hughes (低音) 的時期。當時的Coverdale是不見經傳的新人，但如果當時真有男人會勾引男人這回事的話， 那一定是Coverdale這把聲線，以一個重型搖滾歌手來說，他算是陰柔，但他聲底雄厚，所以依然可以壓陣，而且他聲線的磁力，在像你耳邊吹一口氣，叫人耳仔軟，心也軟，無力招架。因此自己其實十分喜歡這專輯，尤其是主題曲和《Might Just Take Your Life》。香港樂迷一定記得另一首名曲《Soldier of Fortune》，那份蕩氣迴腸，格外令人憐憫。但他這種soulful 和funk的風格，卻不為樂隊結他手Ritchie Blackmore（又名黑魔）所接受，最終忿而離隊，由Tommy Bolin代替而進入Mark IV年代，但只出版了一張專輯，在巡迴演唱時意見紛紜，潰不成軍。Coverdale哭鬧着中途離隊，後來對記者說：離隊？那時根本沒有隊可離！There was no band left to quit！樂隊正式解散後半年，Bolin便死於服食過量毒品，終年只有廿五歲，一切光輝歲月，隨風而逝。

樂隊後來在84年重組，而且是以Mark II陣容重現樂迷眼前，也算有點風光再現。但很快又出現黑魔和Ian Gillan的爭拗不斷， 先是Gillan離開，樂隊出版了一張專輯後，其他成員和唱片公司進行一次「逼宮」行動，將Gillan請回來，錄新專輯，巡迴演唱，兩人卻貌合神離，最終黑魔不能再忍，在巡迴演唱途中離隊。Joe Satriani臨時被拉夫助陣，完成餘下的演出。雖然大家都有心繼續，但Satriani的工作和合約關係，最終未能成事， 最後由前Dixie Dregs和Kansas的結他手Steve Morse出任。當時是1994年，想不到自此穩定下來，只是在2002年，Jon Lord 決定離開搖滾音樂，專注自己喜歡的古典音樂，樂隊找來另一位資深的琴手Don Airey ，就是今天的Mark VIII第八代陣容。

深紫跟Led Zeppelin和Black Sabbath被譽為英倫三大最具影響力的搖滾樂隊，如果將深紫的人腳歷史劃成一張族譜family tree，便可見其波瀾壯闊，人才輩出。但不說可能不是太多人知道，他們在美國並不是特別叫座，反而在日本和德國特別受歡迎。因此他們最近連續推出兩套演唱會錄音CD/DVD套裝《From The Setting Sun⋯ (In Wacken) 》和《⋯To The Rising Sun (In Tokyo)》正好是來自這兩個國家的演唱會錄音。有點耐人尋味的是，今年正值二戰結束七十周年，各地都有紀念和反思活動（某些國家除外），深紫偏偏推出來自兩個戰敗國的演唱會錄音，會否有特別原因？這兩張專輯，一張是室外演唱會，另一張是室內，但曲目大致相同，但據Roger Glover所說，樂隊的感受全然不同，Wacken Open Air是歐洲最大型的重金屬音樂節，普遍有八萬多人參與，場面相當壯觀。而東京武道館正是深紫首次到日本演唱的地方，此後多次重臨，而武道館也漸漸變成西方樂手眼中的東方音樂神殿。就如Glover 說，每次來都有朝聖的感覺，等同到佛寺參拜，唯一是日本樂迷仍然太斯文。

深紫是現場演奏的老祖宗，我其實一共只看過深紫兩次，一次是84年，他們重組之後的第一次巡迴演唱。當時也算是盛事一件，不少人是熱切期待。尤其是當你覺得一切已隨風消逝， 不可能再有時，那便像個奇蹟。演出場地也算是當時多倫多的音樂聖殿楓葉園，今天只剩下外殼，裡面已改為大超市。當時的心情是相當興奮，但他們那晚的演出只是差強人意， Gillan狀態欠佳，是有些失望，但始終聽到第二代陣容現場演奏《Smoke on the Water》，便算不枉此行。去看現場表演， 永遠跟彩數有關。另一次是2005年的Live 8 concert，就是紀念Live Aid演唱會二十周年，在世界上十個城市舉行紀念演唱會，多倫多是其中一個城市。但時間及場地已被租用等因素， 最後改在離多倫多一小時的巴里市Barrie舉行。本應是以加拿大樂手為主，深紫卻混在其中，不過這類人頭湧湧的場合， 每人只能玩三數首歌，沒有什麼特別了。他們玩了《Highway Star》，《Smoke on the Water》和《Hush》三首，那時已是第八代的陣容了。當日的印象便是他們都很輕鬆，開懷，駕輕就熟又得心應手，觀眾的反應非常投入。

深紫要到2013年才被提名進入名人堂The Rock and Roll Hall of Fame，可惜在最後沒被選入，2014年再一次提名，又再一次落選！引起不少抱不平的聲音，而最令人費解的是Led Zeppelin和Black Sabbath都早已入選，不過Gillan和隊友都不以為意。都活到一把年紀，經歷過風風雨雨，活得開心自在才最要緊。而根據深紫的過去，他們應該學到，生命苦短，何必花力氣在「夾不來」的人身上。對資深樂迷來說，未能以第二代陣容完成樂隊的歷史，不免有點遺憾。但Jon Lord已離世， 第二代陣容已成絕響。或者如命運交響曲那樣，沒有人會聽過貝多芬親自演奏，現存的版本多不勝數，但無損大家聆聽的興致。《Smoke on the Water》也一樣，縱已有很多人演奏過， 只要聽到那前奏，大家便不自覺地手舞足蹈。

就像那兩、三年在大學時的夏夜，由於日長，很多時晚飯後， 我們走到屋前門廊，喝啤酒聽歌，有時其他學生走來串門，好不熱鬧。而只要這首歌響起，大家便着了魔般，最懶的一個， 坐在椅上，一樣會搖頭擺腦。有人拿起隱形結他開始彈奏，也總會有兩三個人加入，排列着左搖右擺，一曲既終，大家都熱情尖叫鼓掌，有時有人要求再來一次，好像要將時間回撥。年青，真好！自由自在，真好！然後，突然一天，這種時光，煙消雲散，已成為記憶。

不過，靈魂相互觸動以後，永遠糾纏一起（Souls having touched are forever entwined），Gillan在獻給Jon Lord的一曲上唱着。好時光，感動的時光，永遠都會記得。永遠！