博客Connie Yau：來自韓國的藝廊女主人

近年韓國旋風席捲全球，韓國的藝術創作者隨着這股強勁的潮流衝出了韓國推向世界。10年前已經有韓國拍賣行帶着韓國藝術品進軍香港拍賣市場，近年亦有不少韓國藝術品在每年的香港 Art Basel 展出。甚至進駐香港開設藝術畫廊。

Soluna Fine Art創始人兼創意總監李周恩（Rachel Eun Ju Lee）在首爾弘益大學的藝術學院碩士畢業，曾出任首爾教育大學和昌原大學的講師。2004 她的華裔美籍丈夫Steve Yaung 2004 調來香港工作，自始她經常港、韓兩邊走，也常到亞洲等地旅遊和開始收集各種藝術作品。其後因為丈夫再轉去韓國發展，她也順理成章回到韓國繼續她的藝術創作。那又是什麼引領她再次回來香港呢？

Rachel說：「那要說回我於2013年舉辦了自己最後一次個人展《與色彩共舞》之後了！那時我在首爾有一間小型藝術展覽策劃公司，主要是替品牌尋找新進藝術創作者，客戶也多來自香港的國際品牌，經常往來首爾和香港兩個城市，有見及此我和丈夫商量那裏是最適合我們定居和繼續發展事業的地方？香港有著中西文化薈萃和國際化城市的背景，而我們也感到香港在營商條件和藝術收藏市場都有著更大的發展空間，最終我們決定舉家回來香港定居和發展事業了！」

用我僅會的一點韓語打開話閘子後，我便不得不轉回英語頻道，跟Rachel來一次藝術創作與藝廊經營的對談。

CONNIE: 筆者     RACHEL: 李周恩

CONNIE: 「那開藝廊是你回來香港的主要目標嗎？」
RACHEL：「我當初並沒有計劃開設藝廊的！只是開了一間藝術展覽策劃顧問公司，直至幾年前機緣巧合，我接到一項工作是安排25位韓國藝術家到美國的費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art） 參加韓國藝術展！這次展覽非常成功，令人感動！我發現自己對藝術品營銷產生了濃厚興趣，內心萌起了讓更多人認識亞洲藝術家的作品之念，更驅使我有著去開創一所具有韓國文化藝術特色和現代風格共融的藝廊的種子！」

CONNIE : 「種子落在你心處了，那你如何把夢想變成真實呢？」
RACHEL：「2017年Soluna Fine Art 正式成立，主要集中在20世紀的藝術和當代作品上，以表達東方歷史和美學的復興為宗旨。我策劃了多個藝術活動項目，並參加了多個大型藝術展覧，如Art Basel 及 Art Central 等。就在去年的一次機緣巧合之下，我遇見到這個地方（香港太平山街西街52號），仍然保留著舊香港的設計，很適合我心目中的東方歷史和西方文化結合之感，就這樣決定正式開設藝廊了！」

CONNIE: 「你的藝廊畫簡潔素淨，樓底高，空間感十足，但走到閣樓就全然變了溫馨小屋。這樣的分為是你的構思和設計嗎？」
RACHEL：「這是緣份，我並沒有作很大的改動，我走進來就很喜歡這個地方，感覺有一種傳統和現代中西文化結互融的氣味，很切合我心目中所構思的藝廊！走進來第一眼便可以看到主體展品，就好像主人在迎接訪客！至於閣樓我是希望可以營造一個家的感覺，這裏是我的工作空間，我既是一個畫廊主人，亦是一個家庭主婦，有小朋友、有屋企要照顧，所以我設計閣樓成為SOLUNA LIVING生活藝術的空間。」

CONNIE :「你現在正式擁有了自己的藝廊，對於未來的發展方向你心中的藍圖又是什麼呢？」
RACHEL :「我們會專注韓國和亞洲的藝術品。畫廊旨在推廣結合了傳統價值和當代詮釋的作品，從而活化東方美學，並以不同國際性展覽、藝術展、教育項目和跨範疇合作的方式，展出不同知名和新晉藝術家，希望成為跨越文化邊界的藝術展覽平台。」

CONNIE: 「今次展覧的主題是《色．空》，可以講解一下這個構思是希望帶出什麼信息嗎？」
RACHEL：「展覽名稱《色．空》的靈感來自佛教的般若心經，經文闡述宇宙的各種現象皆是『空性』，全都沒有永恆不變的本質。在同一空間展示韓國單色畫（Dansaekhwa）和歐普藝術（Op Art） 展現它們在歷史和視覺方面的相似性，兩者均突顯『顏色』能夠作為觀眾探索生命之旅的起點。是次展品均來自兩位韓國單色畫大師朴栖甫 （Park Seo-Bo） 和崔明永 （Choi Myoung Young） 以及紅門藝廊旗下兩位歐普藝術大師卡洛斯．克魯茲-迭斯 （Carlos Cruz-Diez） 和路易斯．湯馬沙洛（Luis Tomasello）。韓國單色畫和歐普藝術在六十年代冒起，兩種不同的藝術類別均旨在發展一個回應戰爭時期所帶來的衝擊的新思潮。通過單色畫 （Dansaekhwa） -『空』和歐普藝術 （Op Art） -『色』，並列東方與西方抽象藝術從而呈現顏色的矛盾性，讓觀眾觀照『色．空』。」

RACHEL：「我們接著展出韓國玻璃藝術家李奎烘首個在香港舉辦的個人展覽 Bluelight『隨光呼吸』。李奎烘是愛丁堡藝術學院碩士，曾獲德國Coburg Glass Prize及獲韓國 CERAMIX Glass Art Awards Special Jury Award。這亦是探索『空』的延續! 展出系列Breathing of Light 顯露玻璃的物質性和幻變性，從而探討「靜中動」的概念。作品所用的不同玻璃元素更凸顯了系列的主題——『和諧和混沌的矛盾性』。在自然光底下，光影反射和顏色變化，周邊的環境和藝術品亦隨之產生變動。李奎烘想以嶄新角度看待玻璃：透過一種冥想性和過程導向的藝術表現，玻璃從此化為一個能夠讓他和光與自然溝通的媒介，契合互融。」（註: 展期2019年月4月26日至5月22日）

CONNIE: 「在Living 的空間你擺放了許多陶瓷，這中間有著什麼連繫嗎？選擇許庠旭（Huh Sangwook허상욱）的作品有什麼原因嗎？
RACHEL：「我自己也很喜歡陶瓷藝術，給我一種家的感覺！我想展示韓國傳統的工藝和現代設計藝術的結合，許庠旭（Huh Sangwook허상욱）是韓國首爾的陶瓷藝術家。Huh's Buncheong的獨特風格一直受到國內外陶瓷業餘愛好者的青睞。Buncheong是一種韓國陶瓷，是從高麗王朝到朝鮮王朝的過渡時期發明的。（Buncheong 這個詞是bunjang-hoecheong 的縮寫，是朝鮮語中的「분청사기」即裝飾青瓷）他用獨特的韓國陶瓷Buncheong製造技術，並在陶瓷上繪畫動物、花卉圖案和五彩拉毛陶藝術而聞名。他的作品曾在包括世界陶瓷雙年展韓國和清州工藝雙年展在內的眾多展覽和雙年展中展出，也在華沙國家民族博物館、日內瓦的阿麗亞娜博物館和京畿道陶瓷博物館等展出。我很希望讓更多人認識韓國傳統工藝和現代設計的陶瓷藝術。」

CONNIE :「最後，你認為在香港開設藝廊宣揚韓國藝術家作品最具挑戰的會是什麼嗎？」
RACHEL：「其實藝術宣傳工作本身已經很具挑戰性，不論來自韓國或中國的藝術家，特別我不是土生土長！幸運的是香港是一個國際化都市，能夠接納不同的文化，可能有很多人認識K Pop韓國流行文化，但是仍然有很多未認識韓國美術創作的人，因此我會特別着重介紹每位韓國藝術家的背景、傳統韓國工藝和現代創作。經營畫廊需要有盈利才可以支持藝術家、畫廊的工作人員等等。藝術品作為銷售賺取利潤需要效長時間，因為要認識其文化需要效長時間，這也是我面對的挑戰！
同時，我發現在香港招聘到藝術管理人才很困難！在韓國有專業的藝術管理培訓學校，亦有很多畫廊給他們實習和投入管理工作，香港在人才培訓方面仍是慢慢趕上中。我亦發現多了許多來自世界各地的人加入亞洲藝術事業，但我認為香港藝術行業仍然很新。我在2004年第一次來香港，那時國際畫廊並不多。但漸漸地，很多經營者都意識到香港能成為亞洲的藝術中心，所以許多國際畫廊都進駐香港了。特別對我來說，經營一個小型畫廊，我們一直在尋找新的藝術人才合作，但同樣，我們還需要平衡業務，因此未來會有很大的挑戰性。我們剛起步，仍需不斷努力！我相信香港的亞洲藝術中心地位會不斷提升，亦極具發展潛力。」

卡洛斯‧克魯茲-迭斯，物理色彩 2574，巴黎 2013，色譜：鋁，180 x 180 公分。

卡洛斯‧克魯茲-迭斯，物理色彩 1941，巴黎 2014，色譜：鋁，70 x 140 公分。