譚淑美專題報道: 亞洲當代藝術展創辦人 Mark Saunderson的「賣藝」哲學

即將舉辦的第三屆亞洲當代藝術展（Asia Contemporary Art Show，下簡稱ACAS）會否是其中之一？

ACAS即是那個把JW萬豪酒店房間搖身變成畫廊的大型香港畫展，未來的10月將來到第三屆，七十五間海內外畫廊參展，佔據酒店四層。透過做「二房東」出租酒店房間給畫廊，再加上額外的票務收入，難不成這就是一場Sure-win business？

創辦人兼總監Mark Saunderson搖頭否認，說：「作為一個新的展覽，沒人聽過你的名字，我們要花很多錢做市場推銷，聘用好的PR公司。頭兩屆我們是蝕錢的，下一場希望開始有small profit。」

ACAS以每年舉辦兩個展覽為目標，去年10月是首屆。今年5月是第二屆，10月將來到第三屆。記者去過5月的那場展覽，酒店狹窄的走廊人頭湧湧，人如魚在海流穿梭，房間由睡床至走廊、浴室、洗手盆……都放滿美麗畫作，很摩登，令人有耳目一新的感覺。

單看人流如此強勁，去年有八千人，而且來到第三屆已有此成績，這個畫展肯定是成功的。

不過，對於參展畫廊——即是他們的客人來說， 最想問的問題可能是：「這麼多人來看畫，但到底有多少人買畫？ 」

「5月的畫展，每十個入來看展覽的人，就有一個買畫。」Mark說。

一成？這個數字太誘人吧？記者不禁有點懷疑，重複他的說話，問道：「每十個就有一個？」

「是，這是很好的數字。」他說：「買畫的人，分兩種人，有一種人即場買畫，另一種人看完展覽回家後，才落柯打。」以上次展覽有八千人次來看畫推算，即起碼有八百人買畫回家。

With due diligence，記者致電兩位本地用家，問題同上。「每十個有一個？這麼好成績？」

Artify Gallery老闆賀子靈及King's Gallery的負責人顧凱婷異口同聲說：「唔覺得有咁多人買畫，但人流多，卻是真的。」 不過，兩人均認為，本地畫廊的成績未必能夠作準，因海外畫廊賣畫速度更快，原因是他們想清貨，不想攜畫回國，因而有機會向顧客提供一個心動折扣。

「看他們（海外展商）的房間，當展覽完了，好似差唔多賣晒。」賀說。顧則稱讚道，ACAS宣傳的力量很大。至於會否參與10月的展覽？兩人卻說不會，因一年兩次，too heavy，明年5月再繼續玩。

房間展覽

回到Mark的訪問，用酒店房間做展覽場地，並不是Mark和他兩個合作夥伴發明的。他說起源地是美國邁阿密（Miami）。Mark在幾年前也在香港看過這樣別開生面的展覽，好處是讓客人容易聯想到畫作可怎樣粉飾客廳。

「好像IKEA的Showroom？」記者問。

「哈哈，我同意你這說法。」

下面這個問題有點古怪，記者發問前先警告他一句：「問你一個silly question，海外畫廊參展商，其實晚上會不會在這房間睡覺的？」

「會呀，這就是好處之一！他們白天可利用房間做展覽，晚上把畫作收起，房間變回睡房。酒店有Room service，清早叫人來執拾房間，把畫作重新掛起，就可以回復展覽了！」

非常聰明的設計，真是合乎香港人物盡其用的原則。

正如很多大型展覽一樣，若希望畫廊持續參展，ACAS必然要帶來很強的人流，而且最好是潛力買家。Art Basel聘用二十四位VIP relations manager冧客，Mark自然沒有人家這麼人強馬壯。Art Basel賣高價畫，所以要找有能力付得起這樣價錢的客人。而ACAS不賣天價畫，所找的客人類型不相同。

ACAS亦沒有回佣這回事，三個收入來源，主要來自場租、贊助、票務。

票務不能為畫展帶來很多現金，八千個來逛展覽的人之中，只有數百人買票進場，今年貴賓門票為240元，普通門票為150元，包茶點。

「不能跟Art Basel相比，人家這方面的收入有數百萬元。」

ACAS第一屆開幕（去年10月），碰上多個知名拍賣會的秋拍。第二屆（今年5月）正碰上Art Basel。兩個巨型展覽都為處於附近的ACAS帶來強勁人流（本地及海外），恐怕Mark也不能否認借助人家的名氣，才有ACAS的誕生。他指，10月辦展覽還有一個好處，「內地黃金周，可帶來內地客人」。

不過，跟別人的展覽撞到正，有畫廊負責人告訴記者，這亦會令不少客人心思思，遲遲不能決定究竟買哪一幅畫。

香港有什麼畫家令你覺得驚艷的？「香港很多藝術家都活在中國藝術家的陰影之下，但有幾個年輕的名字，值得推介。鄭哈雷（Halley Cheng），擅長水彩畫，用傳統技巧、現代手法演繹；另一位是何述言（Stephanie Ho），有點像岳敏君，只要你看到她的畫，就知道是她畫的；Louis Lau，他試過跟Dunhill合作，亦有不少收藏家買他的畫，這麼出眾，他卻非常年輕。」

現在也許沒有什麼人用「文化沙漠」來形容香港，Mark也覺得這字詞很過時，那現在的香港文化發展，你會怎麼形容？

「哈，這個你一定會寫的，讓我小心想一想。Culture Evolution（文化進化）吧，It is evolving。買畫這個市場，仍然是很稚嫩的，但增長速度卻很快。黃鴨是公眾藝術，人們蜂擁去看，證明大家愈來愈懂得藝術了。」

Mark不是一直以來都是從事藝術行業的，投身藝術界前，在媒體公司環球貿易服務公司（Global Sources）工作，離任前的職銜是副主席（電子部門）， 這間公司，他打工20年。1982年來港，住了13年，然後離開過，數年前又回流。

Banksy塗鴉

2007年，他和拍檔在灣仔的藝術中心舉辦一場英國塗鴉大師Banksy畫展，頗為哄動，令他開始想在藝術界發展的可能性。

「Banksy？但Banksy不太見人的，有說其經理人也沒見過他，你怎樣聯絡上他？」記者不禁問。

「那次是私人藏品，不是直接聯絡Banksy的。但有點頗有趣，就是展覽的第一晚，藝術中心旁的天橋竟然布滿塗鴉，而且風格非常近似Banksy。報館記者猜，也許Banksy專程過來到此一遊！」

然後，不難想像，塗鴉見報後，政府部門很快派人把它一一清走。而天橋的另一邊，展覽仍未結束，包兆龍畫廊內Banksy的塗鴉作品由10萬至40萬元不等。

可憐我們的清潔工人不消幾刻鐘，就把價值數以十萬元計的作品，全部在清潔劑一抹一噴下，於令人迷糊的日光之中，慢慢蒸發。

同一個問題，問這些清潔工人，這個世界上有沒有什麼生意是必賺的？答案肯定是沒有的。天降財富也不會賺，或至少留給路人欣賞大師的Street Art？不要忘記，香港的文化發展仍在evolving嘛。

Mark Saunderson本人也是一位藏家，最愛Andy Warhol（安迪．華荷，1928-1987）。上千萬元或上億元的原作（originals），他沒有買，只收藏原版限量印刷品（edition work）約二十件。

「他是一個很有色彩、爭議性的人物。每幅作品背後都有故事，可能他參加了一個party，也可能是他在吸毒。」他說，六七十年代，當Andy Warhol的印刷作品標價1000美元出售的時候，人們覺得很瘋狂。然而，同一幅作品在今天已升值至幾十倍。

他收藏第一幅Andy Warhol的作品是屬於Paramount系列。 「Paramount是關於廣告的系列作品，揭示『設計』已逐步走向商業化。作為累計投資，他的作品過去25至30年來，每年升值12%至15%。」

他在灣仔的樓上畫廊Fabrik Gallery，這天的四面牆壁全是Andy Warhol的作品。問他最喜歡哪一幅，他指着一套三幅的系列作品，有關已故美國總統約翰．甘迺迪（John Kennedy）的網版印刷，名為The Flash（1963年）。

「約翰．甘迺迪當年被刺殺，這些影像來自當時的報紙。」還有一件有趣的收藏，名為「Fish」，原本來自Andy Warhol一個展覽攤位（exhibition booth）的牆紙。「因他太有名，人們收集他所有的東西，現在值1.5萬至2萬美元，在這五年內，它已較我買的時候升值25%。」有些作品有Andy Warhol的簽名，有的則沒有，有簽名的自然更昂貴。Mark也收藏不少Keith Haring、Jean-Michel Basquiat等人的作品。

撰文︰譚淑美

攝影︰郭鍚榮