Louis Vuitton Objets Nomades

Anemona Table的波浪形底座蘊含隱藏在大海的狂野力量

2019-03-22

一個歷史悠久的品牌需要與時並進,創意思維與精湛工藝兩者缺一不可。以行李箱起家的路易威登,以旅遊為靈感締造了不少劃時代的經典產品,為了延續品牌不斷探索嶄新設計的創新精神,2012年品牌特別推出Objets Nomades傢俱系列,邀請世界著名的設計師,以旅遊為靈感發揮無窮創作力,並結合路易威登傲視同儕的精湛工藝,以全新角度演繹現代旅遊時尚。

Text by Bill Kwok      Photography by Louis Vuitton

去年Objets Nomades於香港首度展出,旋即引起時尚及設計界別的高度關注。今年捲土重來,將於3月23至31日於中環大館前中央裁判司署獨家上演這場創意盛宴,而展覽最矚目的是全球率先展出設計組合Raw Edges作品Dolls及系列其他新品,展場室內設計更邀請到譽滿全球的Joyce Wang Studio負責,實在令人引頸以待。

Image description Dolls椅子的靈感源於各地的文化、傳統及民間工藝,框架及座椅可以各自粉飾。這款底部如雙腳形狀一樣,充滿兒童遊樂氣息。

全新演繹旅遊精神
眾所周知,Objets Nomades系列是向路易威登的特製經典行李箱致敬,每件極具收藏價值的設計品,都完美糅合設計師的創意視野與路易威登的非凡工藝而成,並重新演繹品牌160年來的「旅遊藝術」之美。

自2012年推出以來,系列產品款式包括吊椅、摺疊躺椅、摺櫈等,早期的設計偏向便攜性及可摺疊的特色,如荷蘭設計師Marcel Wanders的Lounge Chair躺椅、Atelier Oi設計的Stool摺櫈、Raw Edges的Concertina系列等,每一件產品可以輕鬆摺疊收藏起來,易於在旅途中攜帶,同時作品背後都考究所採用的物料及摺疊方式,其趣味及實用性兩者兼備。

之後,Objets Nomades漸漸以歌頌大自然為主題,如Campana Brothers設計的Bomboca梳化,其靈感源於浮雲、日本設計師吉岡德仁的Blossom Stool靈感源於西方建築窗欞的四瓣形狀,以此象徵路易威登代表性的花瓣monogram圖案,而香港設計師André Fu設計的Ribbon Dance梳化,既像蝴蝶又像花朵,其形態實在是美得不可勝收。

Image description Dolls椅子可讓顧客訂製屬於自己的框架,並配合不同的底座及框架,這款鋸齒形椅腳及人手繪畫的座位就是最佳例子。

新作擁抱不同地方色彩與文化
2019年Objets Nomades香港站展覽,帶來三款矚目新作,總括來說,用色更鮮艷,形態更突出,而無獨有偶,新作都從不同地區文化取得靈感,並衍生出帶有民族色彩的作品。

當中尤以屢獲殊榮的設計組合Raw Edges的Dolls最讓人愛不釋手,系列中兩種款式由底座、框架及座位三個部分組成,玩味獨特,奪目迷人,猶如衣着奇特的家庭。原來Dolls椅子的底座包裹布料或皮革,再結合框架及座位,靈感源於各地的不同文化、傳統及民間工藝,透視人文氣息。框架及座椅可以各自「粉飾」,而人手繪畫的框架更可以訂製,使椅子與物主同樣獨樹一幟,延續路易威登160多年來為顧客打造個人化行李箱的傳統。

至於由Atelier Biagetti設計的Anemona桌子,以家庭為重心,桌子底座如海底植物的造型,就是將世界帶到家裡,營造和諧;而Atelier Oï設計的Serpentine桌子,則受傳統舞蹈的動作所啟發。

三款新作以各地文化為靈感泉源,揭示了Objets Nomades系列歌頌不同地方色彩的全新取態,亦同時見證創意視野與非凡工藝的完美結合。值得一提的是,Raw Edges的Dolls是全球率先在香港展出,其後將聯同Marcel Wanders、Campana Brothers及Zanellato Bortotto的新作於今年4月在米蘭舉行的Fuorisalone展出,香港站的觀眾可先睹為快。

Image description Raw Edges設計組合

Interview with Raw Edges on Dolls
設計組合Raw Edges由Yael Mer與Shay Alkalay二人組成,自2006年於倫敦皇家藝術學院畢業後,曾獲得多個國際大獎,包括《Wallpaper*》設計大獎、英國文化協會人才獎和邁阿密/巴塞爾設計展未來設計師獎。其作品獲許多博物館收藏,包括紐約現代藝術博物館和芝加哥藝術學院。Raw Edges曾為Objets Nomades設計Concertina系列,探索不同的摺疊原理,跟路易威登工坊共同創造形態優美的家具。這次新作Dolls的顏色繽紛,更帶點孩童玩味,以下專訪他們將道出創作背後的種種。

L:《優雅生活》 R:Raw Edges

L:這次為Objets Nomades設計新作Dolls,其設計概念是什麼?
R:Dolls的設計過程源於對生活的觀察,我們發現日常家庭的餐桌上,都湊合了不同風格的椅子,也許人們是從跳蚤市場或二手店購入,因為喜愛不同風格是人之常情,這不禁讓我們思考為何餐桌上都是一式一樣的椅子,如果每一張的風格不同會怎樣?Dolls的誕生就是去歌頌多變性的特質,它們看似一樣,其實稍稍不同,顧客可以自製喜愛的框架,也可凸顯出個性及喜好。

L:Dolls跟你們早前的“Happy Places”展覽的風格有點相似,可以分享一下Dolls的設計過程嗎?
R:我們希望“Happy Places”將兒時的玩樂感覺及成人時的現代感融合在一起,這種熱愛新鮮感的取態,貫穿我們的作品及為Objets Nomades設計的系列中。因此我們試圖在Dolls中將不同的質感、顏色及圖案結合起來,亦具備建構的邏輯,讓它帶有混搭風格的味道。

L:你們跟路易威登工坊合作及其非凡工藝有何感想?
R:路易威登的工坊最讓我們印象深刻的是他們對待皮革的真誠態度及其深諳皮革工藝之道。以Concertina系列為例,我們研發了全新的摺疊原理系統,並應用在椅子、桌子之上;而Dolls則去探索底座及椅背之間的平衡,以模組化原理去建構多樣性,兩者都是跟路易威登工坊攜手合作而成的。

Image description Atelier Biagetti藉Anemona Table探討「家」對人類的重要性,構思出一張聚集親朋好友的大餐桌,讓人在旅程的起點感受親切熟悉的溫暖感覺。

從桌子去窺探世界Anemona Table by Atelier Biagetti
前文提到今年新作Anemona Table,其波浪形底座讓人思潮起伏,就像帶大家探索海底奇幻世界一樣。原來由意大利設計師Alberto Biagetti與藝術家Laura Baldassari主理的Atelier Biagetti,發現在這個虛擬世界,有些人認為透過手機便能欣賞世界,彷彿不受空間及時間的制約。於是Atelier Biagetti希望探討「家」對人類的重要性,構思出一張聚集親朋好友的大餐桌,讓人在旅程的起點感受親切熟悉的溫暖感覺。他們認為大海是自由的象徵,並希望將餐桌這種代表永恆不變的傢俱與大海結合。

Image description 奪目的波浪形底座採用藍色光漆內層,外層為柔和杏色天然皮革,蘊含隱藏在大海的狂野力量。

因此不斷起伏的海浪、大自然的狂野力量,還有大海隱藏的秘密,都是Anemona Table的精髓,以上種種轉化成一張配以玻璃桌面的餐桌,寓意將世界帶到家中,而奪目的波浪形底座採用藍色光漆內層,外層為柔和杏色天然皮革,向設計師家鄉拉溫納鄰近的亞得里亞海(Adriatic Sea),以及其發跡之地米蘭拉斯卡大劇院(La Scala Opera)舞台上的華麗戲服裝致敬。

Image description Atelier Biagetti由意大利設計師Alberto Biagetti與藝術家Laura Baldassari共同主理。

傳統舞蹈動作啟發Serpentine Table by Atelier Oï
瑞士設計組合Atelier Oï曾經為Objets Nomades系列設計不少讓人印象深刻的作品,包括結合日本摺紙藝術的Tabouret摺櫈及Spiral Lamp等。這次Atelier Oï再度為系列呈獻新作Serpentine Table,設計師受到傳統舞蹈複雜而流暢的動作啟發,巧妙演繹重量與張力。在斜邊玻璃枱面底下,互相交錯的平滑美國胡桃木枱腳以仔細製作的路易威登藍色皮帶固定。Serpentine Table備有大餐桌和茶几款式,枱腳亦可摺起方便收藏。

Image description Serpentine Table的設計受到傳統舞蹈複雜而流暢的動作啟發,巧妙演繹重量與張力。

Image description 互相交錯的平滑美國胡桃木枱腳以仔細製作的路易威登藍色皮帶固定。

Image description 瑞士設計組合Atelier Oï

嬌小玲瓏 Les Petits Nomades擺設系列

去年Objets Nomades香港站展覽時首度展出Les Petits Nomades擺設系列,作為系列以外的獨特變奏,其用意與主系列同出一徹,同樣糅合設計師的創意視野,以及路易威登的傳統智慧與創新工藝。系列的靈感源自設計師為路易威登打造的限量家品,不但功能實用,亦以賞心悅目的方式演繹品牌啟迪人心的品味設計。

Image description Blossom Vase by Tokujin Yoshioka 延續Blossom Stool的花瓣主題,日本設計師吉岡徳仁設計的Blossom Vase扭紋花瓶,簡潔的線條靈感源自品牌的Monogram經典圖案,每個花瓶也在意大利穆拉諾島由工匠大師以優雅的透明或黑色玻璃口吹而成。

Image description Overlay Bowl by Patricia Urquiola 西班牙設計師Patricia Urquiola製作的每一個Overlay Bowl皮籃,都由四片平滑但極度耐磨的路易威登皮革仔細組成。皮籃備有三種大小,每個也以人手製成,以和諧色調結合撞色染色邊緣,成為體現品牌皮革工藝的獨特雕塑。

Image description Origami Flower by Atelier Oi 瑞士設計工作室Atelier Oi以創新的方式探索皮革的特性,並結合路易威登的專業智慧,打造逐一仔細製作的15色皮革花朵Origami Flower。

大館古蹟首次開放 藝術月不容錯過之盛事
在各大藝術盛事即將舉行的三月,今年路易威登Objets Nomades香港站更是其中的焦點,除了以上提到的作品外,展覽場地選擇在大館內前中央裁判司署舉行,這是大館活化後這座古蹟首度開放,其象徵歷史與創新的意義,跟展覽主題不謀而合,值得一提的是,前中央裁判司署於1840年代落成,現時的建築則於1914年興建,是大館內最具歷史價值的建築物之一。這座殖民風格建築象徵法院的威嚴和權力,也與警署及監獄互相配合。

Image description Tropicalist Vase by Campana Brothers Tropicalist花瓶由176片包裹皮革的雙色金屬「花瓣」組成,工藝出眾,彰顯路易威登高級物料的可塑性。Campana Brothers為系列打造的花瓶取材自南美魁氏鳳梨屬和鳳梨科花朵,再次體現他們華麗優雅的雋永美學。

此外,展覽場地邀請到國際知名的Joyce Wang Studio負責,她向來以充滿電影感的室內設計見稱,令人猶如置身大銀幕之中。在Joyce Wang Studio悉心布置之下,讓參觀者踏進宏偉的建築空間,欣賞一個觸動感官的前衞傢俱空間。以拱門、大門、壁龕和通道也巧妙襯托系列,讓來賓自由演繹與想像,從而領略整個路易威登Objets Nomades系列的概念。

Image description Diamond Mirror by Marcel Wanders Marcel Wanders設計的Diamond Mirror鏡子的尺寸各異,他利用25面三角形小鏡圍繞中央的八角形鏡,透過眩目的幾何設計,營造充滿詩意的映像。棱角分明的堅硬鏡子蓋上路易威登的Nomade皮革,展示品牌的獨特撞色縫線。作為系列的新作,這些鏡子透過四周光線呈現的效果,巧妙結合奪目的幾何設計與細膩鮮明的映像。

香港路易威登Objets Nomades
展覽日期:2019年3月23至31日
開放時間:星期五及星期六(上午10時至晚上11時)、星期日至星期四(上午10時至晚上9時)
地點:香港中環荷李活道10號 (大館第九座,中央裁判司署)
備註:如欲參觀是次展覽,即日起瀏覽hk.louisvuitton.com登記入場參觀,屆時將設有導賞服務。而路易威登精心編製的《香港旅遊指南》亦可於2019年3月15日至4月1日期間免費下載。