
Patrick Jouin與品牌創意總監Sophie Delafontaine (photo by Anaïs Barelli)
每年米蘭設計周都引來不少時尚品牌參與,如法國品牌Longchamp便是其中之一,並自3年前開始與不同家品設計單位合作。今年,品牌與曾榮奪Compasso d'Oro設計大獎的法國設計師Patrick Jouin作跨界聯乘,將品牌工藝注入工業設計作多元發展。
TEXT BY DAWN HUNG
PHOTO BY LONGCHAMP
Longchamp與Patrick Jouin於2026年米蘭設計週揭幕獨家聯名系列,強調當代創作與皮革工藝。
大師級合作 首度合研新品
Patrick Jouin是當代備受推崇的法國設計師,2009年於巴黎龐畢度藝術中心舉辦個人展覽,並以Pasta Pot奪得Compasso d’Oro大獎,其Solid系列更被MoMA永久收藏。2025年他推出個人品牌Patrick Jouin Édition,探索工藝與設計的極致融合。Longchamp自1948年由Cassegrain家族創立,至今已傳承四代,一直秉持真誠、活力與樂觀的核心價值。品牌從製作煙斗皮套起家,逐步發展為兼具皮革工藝與生活美學的全球品牌。其家品設計向來以實用機能、優雅線條及巴黎式的輕盈氣質見稱,擅長將高品質皮革與日常物件結合,創造出既耐用又富有情感溫度的作品。近年Longchamp更積極跨界,透過與不同設計師的合作,將品牌經典的法式優雅延伸至家居與生活空間,體現「我們製造、我們關愛、我們修復」的永續理念。
是次企劃,是品牌第3個於設計周期間推出的家品合作。除沿用設計師自家作品作訂製特別版DROP茶几及咖啡桌系列及OLO扶手椅之外,最矚目的是合作設計新品OSTARA流動燈飾系列,並在品牌位於via della Spiga旗艦店作展出及發售。
OSTARA流動燈飾系列沿用品牌簽名式系列Le Pliage®的金屬釦件元素。
設計活用金屬釦件元素,如底座部份便二合一地用作將皮燈罩附於橡木底座兼座枱底腳的細節,巧妙仔細。
OSTARA流動燈飾系列 締造工藝詩意光芒
限量10盞的OSTARA流動燈飾系列,由Patrick Jouin與品牌創意總監Sophie Delafontaine聯合研發設計,一如其名地以春分慶典為靈感。Sophie Delafontaine於專訪時說︰「這是品牌與設計師對話自然生成的結果,成為讓整個發布更見完整的收官之作,呈現雙方創意精髓,而非按理出牌的結果。燈具,成為表達這種融合的最佳媒介,將素材實驗與詩意作實用體驗的結合。設計沿用了品牌簽名式的Le Pliage®系列的元素,重新演繹皮革,不囿於表面素材,而是作為結構物料。而Patrick Jouin亦貢獻了他在產品設計和生產流程的專業知識,特別是微穿孔通花技術,以及他對光線、模組化和旅行用品的持續探索。我們的合作流暢,由Patrick Jouin主理造型和線條,我們則主理皮革方面的專業知識,如皮革的技術限制及其表現力,如飾面、色彩、邊緣染色和微孔,製作出感覺輕盈而平衡的作品。」
OSTARA系列的圓錐型燈罩採用干邑色天然全粒面皮革製成,並運用創新微穿孔技術製作通花效果,讓光線流麗滲透。設計除了沿用品牌標誌性LePliage®系列的干邑色皮帶出品牌特質,亦用上系列的金屬釦件,作多重二合一功能,如將流動燈具的手抽附於燈罩,及用作調節燈罩頂的開合功能繫於一鈕;同時,亦有鑄有設計師簡稱的PJ字樣的啪鈕,用作將皮燈罩附於橡木底座兼座枱底腳,都是一舉兩得地善用品牌簽名式細節。
多重活用釦件 貫徹品牌靈巧便攜特質
一物多用,是Patrick Jouin其中一項簽名式設計手法。如獲獎的PastaPot,便於煲柄加入能放入煲杓及合好煲蓋凹位槽,便是一例。Patrick Jouin於受訪時解說將品牌簽名式啪鈕作一物多用的細節時說︰「啪鈕是品牌最直接、極具辨識度的設計。但不論是在燈具系列或是手袋系列,這個看似簡單的細節,不只留於裝飾性,還具方便地安裝和拆卸皮革部件的功能。你可以打開及折疊燈罩,然後再重新組裝,使作品成為一個可作調節的設計,一如品牌簽名式作品,為手與物件之間直接建立連結。燈具系列的出發點,是創作一款方便攜帶的設計,一如Le Pliage®一樣,可折疊平放,方便收納,佔用空間極小。展開後,它又變成了另一種形態。便攜性不僅在於移動物品,更在於變換形態,方便適應不同場合。選擇設計燈具,全因為似便攜燈具看似簡單,但卻有著不可多得的詩意。將燈光隨身攜帶,放於手袋內,方便隨時隨地使用,成為我們能成功設計出功能與情感兼致作品的出發點。」
OSTARA系列的皮革燈罩,有着不少低調而重要的設計思量,如燈罩上的通花細節。Patrick Jouin於受訪時續道︰「通花本身是讓燈光透出皮革的重要細節。我們希望能製作出非常精細的微孔,特別是燈頂部,好帶出微妙的漸變效果。一方面希望能讓光線均勻分佈,逐漸擴散成柔和的燈光籠罩效果。整個設計難度,在於找到合適的微孔大細及數量。如果穿孔過多,結構就會過於脆弱;若穿孔過少,光線又無法充分穿透。因此,關鍵在於找到結構與光線、光阻與擴散之間的最佳平衡。但除了燈罩,擔當重要角色的橡木燈座,亦有自身的技術難度。它不僅是結構上的承托,亦需結合LED技術,因此具有一定的技術挑戰,並需同時保持簡潔低調的型態。它需要兼顧固定整個設計的功能,讓皮革燈罩能固定在底座,以支撐整個結構,讓燈具能夠穩固站立。挑戰在於如何將照明、穩定性、組裝等不同功能整合成單一簡潔而不過於複雜的組件。即使其內部結構相當複雜,但必須予人一種自然、近乎渾然天成的感覺。而基於這自 然感,我們亦用上干邑色而非綠色,一種自然而忠於素材原有色調的選擇,為燈具賦予皮革溫暖的質感和存在感,成為一件更具親和力,與皮革這個概及用途作更直接連結。同時,我們設計燈具系列時的想法,非要完全照搬品牌的配色。而這種非常鮮明、辨識度高的綠色,我們則把它們運用到了DROP桌子及OLO座椅系列。」
DROP系列的工藝難度在於如何將釉料化為看似是點滴水墨化成的圖案。而Longchamp特別版便用上品牌簽名色亮綠色與深綠色作色調對比。
DROP茶几及咖啡桌系列及OLO扶手椅,均來自設計師自身的Patrick Jouin Édition。用上旋壓鋼材製作DROP系列,最特別的是以獨家澆鑄琺瑯手藝,將釉料化為看似是點滴水墨化成的圖案。特別版本,則用上品牌標誌性的亮綠色與深綠色作別具層次感的色調對比。而看似與原裝版本無分別的OLO扶手椅,則沿用有設計本身將厚實而堅韌的全粒面皮革化為空心卷,善用皮革本身的柔韌為貼合人體曲線和動作提供承托,並能在坐下後回復原狀。但當中有別於原版的,是用上亮綠色皮革封邊,低調注入品牌特質。
與之合作無間的Sophie Delafontaine則說︰「品牌素來致力於支持、推廣並與那些突破各自領域界限的藝術家、設計師和創意人士合作,同時確保他們與我們品牌擁有共同的價值觀,特別是兼具創新精神和匠心精神,及其作品植根於精湛技藝的傑出人才,並立志逐步建立一個不斷發展的創意平台,促進對話、鼓勵實驗、並促成不同學科之間有意義的交融。多年來,我一直關注着Patrick Jouin的作品。他能將設計與功能作完美融合,創造出既精緻而細膩的設計語言,讓我深深吸引。他對材料的精益求精、對細節的極致追求,以及他深切的人文設計理念,貼合品牌價值定位。如DROP系列將水彩畫以琺瑯工藝呈現,素材運用流暢,有如顏料傾瀉於畫布之上。色彩是品牌的核心之一,如我們簽名式的深綠色(Heritage Green)及亮綠色 (Light Green),便構成了我們視覺語言的重要組成部分。故此次合作,便由Patrick Jouin以高難度精湛技藝重新詮釋桌面色彩。而這個色調敍事手法,亦延伸至OLO座椅,與我們鍾愛的皮革素材作天然結合,帶來溫暖、深邃和豐富的觸感,貼合我們的工藝價值。總括而言,兩個選擇,皆希望目標是將每種素材作極致發揮,同時保持設計本身的特質。在設計理念、功能性和耐用性方面,我們同樣嚴謹,理念相合,透過穿越時間耐用且極具現代感的作品,提升日常生活。這種共通語言,植根於素材本質、精準設計以及對人性的追求。」
OLO扶手椅有別於原版的特色,是用上亮綠色皮革封邊,低調注入品牌特質。
Patrick Jouin談及合作推出這限量訂製系列的由來時說︰「整個合作的起點,是源於品牌行政總裁於巴黎藝術博覽會(Art Paris)看到DROP系列,對色彩圖案及素材產生獨特的濃厚興趣。皮革本身是品牌精湛工藝的核心所在,故以皮革為主要素材的OLO座椅,亦成為了合作討論的其中一環,自然而然地促成雙方合作。這些作品本身就蘊含着鮮明的理念,如DROP系列的色彩,OLO椅的選材與張力,將我們連成一線。品牌本身著重精準與尊重,有著非常鮮明的品牌概念,因此,避免以過於張揚的方式重新詮釋它們至關重要,由我們與Sophie Delafontaine及其團隊,從品牌傳承者的角度,緊密合作地完成。我們並沒有徹底改造原有作品,而是精準引入所需元素。OLO椅就是一個很好的例子。乍看非常簡潔,只有兩塊皮革和一個鋼架結構。但實際上,它的舒適度完全來自皮革的張力,沒有使用任何泡沫填充物。這意味着每一個比例、每一道曲線、每一個固定點都必須極為精準。而皮革邊緣採用的封邊塗漆工藝,直接取材自皮革工藝本身。這是一個小小的細節,卻將作品牢牢地錨定在了品牌的世界中。DROP系列,則以另一種方式貼合品牌特質。表面看起來設計非常自由,近乎是一幅自然即興的畫作。但實際上,它的製作過程卻非常嚴謹,需要經過琺瑯、分層和燒製等一系列精細的工序。這種簡潔只是表面現象,背後蘊藏著大量的工作和極高的精準度。」
多元發展 本質不變 品牌President Jean Cassegrain專訪
Longchamp近年呈現多元發展的取向,如早前於倫敦推出為期兩周的沙灘俱樂部,亦早於2017開始成為法國時裝藝術發展國家協會(ANDAM)的贊助。於今年2月,品牌通過所有業務範疇,如產品設計、生產及採購等超過300項標準評估,獲得B CORP™認證。雖然坊間側重 於B CORP™的環保一面,但對於創意與創作的支持及可持續發展,亦是認證過程中的重要元素。參與米蘭設計周,便是體現出對工藝與創意的支持。
與品牌行政總裁兼家族第三代成員Jean Cassegrain於米蘭旗艦店作訪問時,他說︰「品牌是零售亦是製造商,必須確保整個供應鏈與各國門市都符合標準,故要獲得認證是相對較複雜的事。我們申請認證的原因有二。一,是為營運是提供一個框架。企業社會責任(CSR)廣及不同領域,框架極具導引作用,能將許多政策程序化。其次得認證具國際認受性,肯定團隊努力之餘,亦能向顧客作證明。」
Patrick Jouin與品牌President Jean Cassegrain
品牌要作多元發展,需在新意與核心特質間取得平衡。他說︰「品牌精神,在於與時並進、充滿活力、快樂積極、外向,並具有親和的溫暖感,有別於許多冰冷、陰暗、傲慢或疏離的品牌。在當今複雜的世界,這種新鮮感與積極性非常重要。作為一個品牌,我們有責任確保品牌在喧鬧的世界中,保持可見度。要脫穎而出,我們必須與眾不同、保持原創並走不一樣的路。如我們最近在上海法租界的一棟與品牌創辦年份同年、建於1948年的別墅裡開設一家名為La Maison de Famille(家族之家)的旗艦店,將它改造成像自己的家一樣,有花園、孩子遊戲空間和圖書室,溫馨而具特色,便是其中例。」
不管是海灘俱樂部、以健身為本的Energy b y Longchamp企劃、一方面能保持品牌的新鮮感,亦貼合品牌的正面取向。Jean Cassegrain續道︰「每季我們都有新的概念或角度,並需以不同的故事來演繹。但均始於同一品牌觀點、同樣的DNA,只是媒介表達透過不同。我認為是真實性(authenticity)與能量(energy)的結合,是品牌近年成功的關鍵。真實性很重要,因為顧客一眼便能看透真偽。我們必須忠於自我,不試圖偽裝。但這不代表墨守成規,顧客也需要新意。」
Longchamp x Patrick Jouin米蘭設計周期間舉行發布酒會,場面熱鬧。
品牌早前於米蘭設計周以推出聯乘手袋系列為主,但近年則聚焦於與家品設計師的合作。Jean Cassegrain回應這項轉變的觀察時表示︰「其實背後並不一定是一個龐大策略。有時候,僅僅是因為遇見了某些人交換想法,覺得合作能帶來快樂。老實說,在商業層面上,推出家品聯乘並不會改變世界。但這類合作並非純商業計畫,反之著眼於當中的熱情。舉兩個例子。如Thomas Heatherwick在20多年前還是新進設計師時,帶着手袋設計構思來敲門,我們就答應了。因為合作愉快,他還為我們設計了紐約壯觀的旗艦店。至於今次合作的Patrick Jouin,我與我父則於約10年前會過面。當時他推出可摺疊的立體打印座椅,是一鳴驚人之作。後來,我注意到我很喜歡的DROP系列,促成一個自然有機的合作,而非找三個設計師作投標後再選其一。而近年以推出家品的方式參與米蘭設計周,其中一個理由是我們在打造自己的店鋪時亦涉足設計。品牌內部擁有自家室內設計團隊及小型工作室,誘發我們測試新點子並設計產品。同時,我們亦採購大量的古董家具和藝術品。品牌長期對設計的興趣濃厚,而在米蘭設計周展這個到處充滿驚喜的時刻,我們覺得進一步突破界限、與設計師共同開發可供購買的產品,是合理之舉。表達品牌的方式有很多種,探索新領域亦很有趣。家品設計與手袋非常接近。手袋是時尚界的一部分,令人嚮往亦需實用。我們非常尊重使用者,想做出美觀同時實用的作品,與Patrick的設計理念也很相似。我不排除正式投入家具界的可能性,但目前這並非優先事項。現時我們的手袋、成衣和鞋履仍有深厚的發展潛力,加上我們將於明年推出香水,所以接下來三年該會專注現有計劃。」