那夜凌晨 陳果本土到底

令人引頸以待的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》（簡稱《紅VAN》）電影版下月上映。陳果作為港味最重的導演之一，將本土十足的網絡小說再加重料，成為這部百分百的港產片。

MK金毛男、廟街神婆、收數佬、內地大學生、自號日文名Yuki的港女、粗口爛舌的小巴司機等十七人，登上紅Van，展開時空驚慄之旅。由布景、對白以至戲服都仔細鋪陳。香港人入場看戲，必然在黑暗中會心微笑、大笑，再笑中有淚。

李安拍《色，戒》，龍應台跟他做過一個訪問。原來，場景所有道具都經過精心布置，包括易先生的一張枱、枱上的一隻杯；那年代的特務，必然在辦公室放鍾馗像，都是花了不少精力找回來的。再說，老上海街頭特有的法國梧桐，更是一棵棵植入片場去。龍應台在文章形容他「搶救歷史」。

陳果在《紅VAN》也如是，他極力將本土特色從每個細節顯露出來，只問觀眾會否留意？譬如，飾演司機的林雪，身上的T恤是女人街冒牌貨，「Just Did It」大大隻字寫在心口。惠英紅是新增角色，她是廟街神婆，位置「在公廁」附近。四個大學生，其中一個操半鹹不淡的廣東話，影射內地生攻佔香港。主角阿池（黃又南飾）長髮金毛，尤如MK仔（雖然以電影角度看，他不是傳統靚仔的男主角）。以上都是導演及團隊的神來之筆。

至於原著角色，也極盡本土。例如擁有名牌手袋的「LV女」、白粉男、潮童、油頭毒撚（毒男）、港人一度追捧的iPhone 4也有其位置（小說以高登語「生活態度4」代名）。

此外，電影較原著小說出現更多政治幽默和社會意識，但有點零碎，例如控訴供樓之苦、2017年普選後香港會否改變？Google Translate爆笑一幕，電影巧妙地加問一句，為何只能輸入普通話而無廣東話份呢？

本土地道

何謂本土電影？簡而言之是夠「地道」，對外國人而言是夠「異地風情」。在香港，要有廣東俗話、港式小人物、反映香港社會現象、由港資拍攝等等。而談到「本土」兩字，總是反映基層生活居多。

台灣近年最為人熟悉的本土電影大概是《海角七號》，內容含台語，亦反映台灣青年的愛情觀。中東近代衝出國際的本土電影，亦有《伊朗式婚姻》、《小鞋子》等。

荷里活有沒有本土電影？當然有。以《Sex and the City》為例，講盡紐約男女的貪慕虛榮、情慾橫流。電影版主題曲Labels Or Love的第一句──「Shopping for labels, shopping for love」，其實已很美式。

然而，借用美國英語學教授William Marling之言「Somehow globalization is "American". 」（全球化某種度上即是美式化）。美式文化，人人唾手可得；美式英語，大家說慣聽慣，因而我們看荷里活電影，已再無「本土」之感。

陳果說電影跟原著小說的相似度為五成。電影脈絡非常忠於原著，而在氣氛方面，粗口亂飛、港式無厘頭的搞笑場面亦保留下來。

隱喻社會

網友最想問的也許是，電影會否像網絡小說一樣爛尾？答案是不會，至少這部電影不會。因電影結尾是大隊出發到神秘的大帽山，未有結局。陳果說，要看票房反應，再決定是否拍續集。看完試映後，占飛相信續集應該拍得成吧。

電影中，潮童因違反道德而被眾人就地正法一幕，跟原著有點出入。電影版太荒誕吧？不要說女人，就是要男人拿着一把刀刺人，恐怕沒有多少人有此膽量。

導演的動機，相信要以紅Van隱喻社會縮影。人們如何理解道德？社會公義？誰有權決定誰有罪？正如雨果在《悲慘世界》中發出的問號：「你們佩服誰？被殺的人還是殺人的人？凱撒還是布魯托斯（Brutus）？」

布魯托斯是否有罪？莎劇中，他刺殺凱撒大帝，但凱撒大帝在羅馬實施暴政。上文提到的社會意識有點零碎，這場也是其一。美國雜誌Hollywood Reporter形容電影「訊息雜亂」，以不是「本土香港觀眾」來看，也可理解。

李安拍《色，戒》，場景道具十分考究，枱燈後為鍾馗像。

陳果可說是最有港味的導演之一。