周凡夫：柏林愛樂首席之音

被視為「天團」的柏林愛樂11月才到訪香港，7月在台北一周，僅有7月6日一個晚上可去聽演出，卻因緣際會，在國家音樂廳聽到了柏林愛樂首席樫本大進的音樂會，和他攜手登台的是意大利鋼琴家巴克斯（Alessio Bax）。宣傳上強調兩位都是雙料冠軍的演奏家，巴克斯是2000年里茲國際鋼琴大賽冠軍，1997年贏得日本濱松國際鋼琴大賽首獎，年僅19歲；至於樫本大進於1996年17歲那年，一舉便贏得維也納克萊斯勒國際小提琴比賽，及巴黎隆提博國際鋼琴及小提琴大賽兩個比賽的冠軍。

文：周凡夫

當然，更吸引的是樫本大進自2009年成為柏林愛樂4位首席其中一位，一位日裔小提琴家能坐上此席位，這當是較年輕時贏得的獎項更具說服力的成就。

當晚節目表中的4首作品，3首是奏鳴曲，上半場是莫扎特的G大調K.301，和布拉姆斯的G大調第一號作品78；下半場是波蘭現代作曲家齊瑪諾夫斯基（Szymanowski）的《神話》，和壓軸葛利格的C小調第3號作品45，風格各不同， 且是小提琴與鋼琴份量相等的作品，所以稱為「二重奏音樂會」會更準確。

很明顯地，這套節目的設計目的在於展示不同風格的處理。同時，2人的演奏亦無絲毫炫技之意，樫本大進演奏時雖然雙腿不時前後挪動，但幅度不大，是很大方得體的台風。其實，意料之中的是，2人對3首奏鳴曲的處理，可以「典範」兩字來概括，無論在音色，力度的平衡變化，造句的呼應連接，都能做到讓人聽來舒服舒暢，2人的樂句交接，對話呼應，自然且美妙；雙互配合，和諧動聽。

典範式演奏

音樂會以兩個快板樂章的莫扎特K.301開場，輕快且諧協的旋律，在2件樂器間自然地交換，有很好的暖場效應；接着布拉姆斯的作品78，儘管是快、慢、快的典型3樂章結構，奏來更多的是音色色彩上的平衡和諧，力度上的均衡推進，整體的對比變化亦不強烈。壓軸一曲葛利格的作品45，才出現較有火花的表現，表情對比亦變得較強烈，但仍很有節制。如論變化豐富，仍是齊瑪諾夫斯基的《神話》，3首神話故事的音樂，2人奏出來的是從幼細如絲的琴音，到充滿活力的高潮；從小提琴神秘帶有魔幻式的旋律，到鋼琴富有光彩交響性的快速跑句，確是變化豐富，但2人奏來從容自若，包括最後加奏拉威爾的藍調、中板，長約5分鐘的音樂，同樣奏得很有控制性。

或許，這種典範式，不加鹽添醋，不炫耀、不誇張的演奏，正是作為樂團首席演奏家很重要的本質；那就像當晚音樂會最後在慢速且輕弱的力度下結束一樣「低調」，讓觀眾留下的是不絕的餘韻，而非一時的激情興奮，也就是說，期待能在這場音樂會聽到火花四射炫技式的表演，那只是錯誤的期待，是美麗的誤會而已。

或許，這場音樂會很少失誤，但那本售價新台幣150元的場刊，卻犯了不應出現的、很「低級」的失誤：漏掉音樂會舉行的日期和地點！