藝術家與他們的伯樂

藝術，是一門生意。當年被 Andy Warhol 評為「美國最現代的攝影師」（the "most modern photographer in America"）、比 Andy Warhol 年輕二十歲、二人卻在藝術路途上擦出無限火花的 Christopher Makos 就在去年的訪問中，坦言當年跟 Warhol 在「The Factory」其中最大的得着之一就是 Warhol 教會他「business of art」。Christopher Makos 的成名之路上，無疑是得到了 Warhol 的影響（當然還有很多名人及藝術家朋友如 Tennessee Williams、Man Ray 等），足以證明藝術家找到自己的伯樂們是很重要的；這次，不如就一同回顧 Makos 跟 Warhol 的故事、以及香港企業家羅君兒 （Queenie Rosita Law）與她今年開設於上環的 Double Q 畫廊所展出八十後波蘭藝術家 Natalia Załuska 的故事。

文：Jaz Kong

Warhol x Makos 的藝術五部曲
突然說起 Warhol 跟 Makos 的故事，是因為最近由藝術鞋履品牌 SAUVEREIGN 跟置地廣場聯同 Christopher Makos 本人一同舉辦「WARHOL MAKOS」的五步曲回顧展，而第一個篇章「WARHOL MAKOS: ANDY LOVES HK」亦已於 9 月 1 日開始，趁着 Andy Warhol 第一次、亦是唯一一次到訪香港四十周年之際，一同回看 Warhol 的點滴旅行照，其中更包括一幀他在黃大仙下跪求籤的照片，每一幅都彌足珍貴！

Christopher Makos 出生於 1948 年，比 Warhol 晚了二十年，卻是他最好的藝術家朋友之一。根據 Makos 的說法，二人相識於 1975、76 年左右，亦師亦友亦為伯樂及「wingman」的關係，因為當年 Warhol 為 Makos 介紹了不少來自各界的藝術家。二人惺惺相惜、互相欣賞，Warhol 更從 Makos 身上學習攝影，「WARHOL MAKOS: ANDY LOVES HK」主題展覽體現了兩人亦師亦友的情誼，是次展覽為「WARHOL MAKOS」主題的特別活動之一，一系列五個同主題探索這位藝術大師橫跨約 20 年的生活，其餘的「Andy in Nature」、「Andy Rowing」、「Andy Modelling Days」及「Lady Warhol」等將於未來數季陸續推出。攝影展覽將於置地廣場中庭二樓及 SAUVERIEGN 店內舉行，展出多幅二人於 1982 年 10 月 27 日訪港的點滴。當年，Makos 運用相機真實地記錄旅程點滴，展覽將展出 11 幅從未曝光的珍貴黑白原作照片，另外他更特別為是次展覽創作了相對應的雙色調印刷作品，向 Warhol 的 pop art 風格致敬。有份籌備是次展覽的 SAUVEREIGN 一向注重藝術發展，其女士鞋履以精湛的 24k 金箔手鍍技術匠心打造，稱得上為藝術珍品；品牌早於去年在台北協辦 Andy Warhol 的《Shadows》系列展覽，而且推出了相應的 SHADOW Gem collection，向 Warhol 於七十年代尾所創作的《Shadows》系列作品致敬。

「WARHOL MAKOS: ANDY LOVES HK」主題展覽
日期：即日起至 9 月 12 日
地點：置地廣塲二樓及 SAUVERIEGN （203B 號舖）內

羅君兒的年輕東歐藝術寶藏：Double Q 的年輕波蘭藝術家 Natalia Załuska
年輕藝術家要找到展覽場地、找到畫廊支持着實不是一件容易的事，若然是東歐國家的年輕藝術家可能再難上加難；眼見喜愛的中東歐地區如匈牙利布達佩斯（Budapest）飽受政局不穩等因素影響了近代藝術發展，香港企業家羅君兒 Queenie 早於大概四年前於 Budapest 翻身了前身為金飾藝術館並開設了非牟利展覽空間 Q Contemporary；今年，她終於將這個東歐藝術熱情帶回香港，於上環樂古道一個古今共融的地方開設了 Double Q Gallery。

這次展出的兩個個展其中一個為出生於波蘭的八十後藝術家 Natalia Załuska 的作品，名為「Continuous Structures」是藝術家於亞洲的首個個展，見證了 Załuska 由 2019 年至 2022 年的創作變化，雖然畫布框、卡板及 acrylic 一直是她的創作材料，但由去年開始，Załuska 所創作的大部分作品均「有前有後」，正面一如她的風格，以藍、白、黑為主調之餘碰撞出不同的物料，帶出不同顏色跟質感的強烈對比變化；反轉背面，卻是另一個彩色的新世界——畫框的背面不再單調，而是跟正面畫作的比例分佈呼應、類似七巧板風格的大膽拼貼顏色作品，可見跟 Załuska 早年的 monochrome 風格有明顯的時期上的變化。羅君兒早於 2019 年到訪 Załuska 於 Krakow 的工作室，Queenie 希望以 Peggy Guggenheim 為榜樣，可以為年輕藝術家帶來更多機會，尤其是在亞洲及香港地區；雖然香港的藝術市場對現代藝術的需要愈來愈大，但中東歐國家的藝術家仍然並未在此普及。Załuska 大部分的畫作均取名《Untitled》，而這大概亦是 Queenie 欣賞她的其中一個原因：由接近畢業的年代開始，cardboard 已是 Załuska 的常用物料之一，因為它充滿無限可能性，套一句 Załuska 的說法，她的畫作不是「paint」而是「construct」，每一幅都可以有不同的深度、結構與空間，名為《Untitled》希望為觀眾帶來私密的情緒。

Natalia Załuska——「Continuous Structures」個展
日期：即日起至 9 月 24 日
地點：Double Q Gallery（上環樂古道 68 號）