許鞍華、王珮瑜等探討女性藝術家的可能 卡地亞總裁：不遺餘力推進性別平等

藝術和文化對話在創作過程中擔任了重要角色，並構成卡地亞靈感的關鍵來源，這亦是「卡地亞藝術對話」的由來，從中開拓空間讓不同藝術視野和專家觀點相互碰撞，以加速思想和知識的傳播。在6月中旬於香港故宮文化博物館舉行的「卡地亞藝術對話」，正是繼首屆在聖彼得堡、第二屆在巴黎羅浮宮舉行後，首次在亞洲舉行。現場雲集各領域的佼佼者，就不同議題交流和分享見解。

TEXT BY MIU LAU
PHOTO BY CARTIER

「卡地亞藝術對話」共舉辦三場對話，分別以「藝術中的女性身體」、「女性創作者、女性創業家」，以及「電影中的女性：超越刻板形象和角色原型的探討」為主題。每場對話都有多位本地和國際傑出藝術家、文化領袖及專家圍繞對話主題各抒己見，分享寶貴見解和精彩故事。卡地亞全球總裁兼首席執行官思禮樂（Cyrille Vigneron）認為，「女性企業家在社會上面對很多困難，為她們提供更多支持是理所當然。在性別差異得以消除之前，我們必須不遺餘力地推進性別平等工作。在解決這些問題的同時，與女性藝術家和企業家對話交流，有助我們思考如何推進實現性別平等。」

藝術中的女性身體

女性在藝術、電影和創業等領域，總能突破傳統，發揮無限創造力。在「藝術中的女性身體」的對話中，著名京劇女老生（中老年男性角色）演員王珮瑜、AWARE聯合創辦人暨研究總監Camille Morineau、香港芭蕾舞團藝術總監衛承天、M+博物館視覺藝術策展人姚嘉善等參與對談，探討女性藝術家如何透過藝術和表演重新掌控對身體的自主。

Camille Morineau認為女性藝術家總有獨特的貢獻，「肖像畫歷來是女性藝術家的主要溝通媒介，是女性自我表達和探索的一種方式，以往女性被剝奪接受正規藝術教育的機會，這種表達方式更彌足珍貴。儘管這些肖像畫的真正意義，在當時可能沒被完全理解，但今天我們可通過批判性視角欣賞女性藝術家獨特新穎的貢獻。」

作為新中國成立後國家戲曲院校培養的首位京劇女老生王珮瑜亦分享道，京劇界自1870年代冒起時，一直以男性為主導，幸好女性也從未放棄，努力提升自己來突破現狀，直到在1920年代的京劇舞台上終於出現女演員。她說：「假設在能力和天賦差不多的情況下，女性往往要比同業的男性付出更多，努力更多，出色更多，才會被發現和認同。」當王珮瑜的努力被看見後，她更致力推廣京劇文化，在常規表演之餘，更參與不同講座、節目等教育工作。

女性創作者、創業家

在個人發展和專業道路上，女性往往要克服眾多挑戰，才能實現創意理念。在「女性創作者、女性創業家」的對話中，Studio Ella創辦人Ella Bridgland、大鍵琴演奏家兼指揮家Emmanuelle Haïm、Matri-Archi（tecture）創辦人Khensani Jurczok de Klerk、TATE Dining Room總廚兼創辦人劉韻棋、Neurum Health總裁藍楚筠等分享了各自的想法。劉韻棋認為女性應該要大膽追夢，「身為女性創作者和創業家，我們可以發揮自身獨特優勢，打破障礙，以自己的方式重新定義成功。透過分享我們的故事、經歷以及挑戰，希望能夠激勵新一代的女性創作者和企業領袖，賦予他們更多勇氣和韌性。」

電影中的女性

女性形象在不同文化下有特定的原型和刻板印象，而在電影世界卻能一再被鞏固或是顛覆，甚至影響了在社會中呈現的女性形象。模特兒兼導演陳碧舸，身兼編劇、電影製作人、導演白海、卡地亞歷史及文化承傳總監Michel Aliaga，以及身兼導演、監製、編劇的許鞍華等，在「電影中的女性：超越刻板形象和角色原型的探討」對話中分享了不同的看法。

女性形象具有多樣性，許鞍華強調她的作品不會只呈現賢良淑德的傳統女性角色。「我的信條是認真為觀眾呈現真實故事，在塑造真實女性形象的過程中，我從自己對女性經歷的理解和認知汲取靈感。」她續說：「社會發展程度愈高，就愈能接受具多面體的複雜角色。這是電影作品的真正力量所在。」同場其他嘉賓亦探討卡地亞見證電影發展的近百年歷史，從獨特視角審視銀幕上女性形象的演變。

「卡地亞藝術對話」伴隨卡地亞藝術和文化活動持續開展，這次便是在香港故宮文化博物館舉行的「百樣玲瓏── 卡地亞與女性」展覽期間舉行（展期至8月14日）。承接前三屆盛會的成功，第四屆「卡地亞藝術對話」將於11月在「卡地亞── 伊斯蘭靈感與現代設計」展覽期間，在阿布扎比羅浮宮舉行。展覽是由法國裝飾藝術博物館、羅浮宮博物館和法國博物館組織（France Muséums）共同主辦，卡地亞全力支持，屆時將展示20世紀初至今伊斯蘭藝術對卡地亞設計的影響。

著名京劇演員王珮瑜指出在京劇世界中，女性往往要比同業的男性努力和出色更多，才會被發現和認同。