Irving Penn(1917-2009)被譽為二十世紀最具影響力的攝影師之一,以其精湛的技藝、獨特的視覺語言和對細節的極致追求,重新定義了時尚攝影、肖像攝影和靜物攝影的疆界。他的作品不僅捕捉了瞬間的美感,更以深刻的藝術洞察力和技術創新,開創了攝影藝術的新紀元。2025年10月8日,富藝斯(Phillips)將與歐文·佩恩基金會聯手,於紐約舉辦《Visual Language: The Art of Irving Penn》主題拍賣,呈獻70件來自基金會珍藏的攝影與藝術作品。這場史無前例的拍賣將首次公開基金會收藏的珍品,展現Penn多元的創作面向,為全球收藏家和藝術愛好者提供一窺這位傳奇大師全貌的難得機會。
Irving Penn Harlequin Dress (Lisa Fonssagrives-Penn)
攝影的革新者
Irving Penn的職業生涯始於1940年代,當時他師從傳奇美術指導阿列謝克·布羅多維奇(Alexey Brodovitch),在《時尚芭莎》擔任助理,為其日後加入《Vogue》奠定基礎。在《Vogue》長達60餘年的合作中,Penn以極致優雅的時尚攝影為雜誌界樹立了新標杆。他的作品不僅限於時尚領域,其肖像、靜物和裸體攝影同樣開創先河,展現出沉靜而震撼的張力。1960年出版的《Moments Preserved》以動態排版和頂級印刷品質,重新定義了攝影作品集的呈現方式,成為業界經典。
Penn的攝影手法大膽且創新,尤其在沖印工藝上的探索無人能及。他於1964年開始採用十九世紀的鉑金及鈀金印相法,復興古老技術以契合其獨特美學,創造出層次豐富、質感細膩的作品。他的明膠銀鹽印相作品如《Coffee Pot》(2007年)和染料轉印作品如《Ginkgo Leaves》(1990年),展現了他對不同媒介的精熟掌握。這些作品不僅是技術的結晶,更是Penn對形式與內容完美融合的追求,影響了後世無數攝影師。
Penn的肖像攝影同樣令人驚嘆。他以簡約的背景和精準的光線控制,捕捉被攝者的內在本質。從Miles Davis手握小號的沉靜瞬間(《Miles Davis Hand on Trumpet》,1986年),到摩洛哥少女的純真神情(《Marriageable Young Woman of Imilchil Morocco》,1971年),Penn的肖像作品超越了單純的記錄,成為對人性與文化的深刻探索。他的時尚攝影,如《Harlequin Dress (Lisa Fonssagrives-Penn)》(1950年),將服裝與藝術完美結合,展現出無與倫比的優雅與動感。
Irving Penn in a Cracked Mirror (Self-Portrait)
從工作室到世界舞台
Penn的創作不僅局限於紐約的工作室。他曾遠赴世界各地,拍攝不同文化背景下的肖像與風俗,如秘魯、摩洛哥和新幾內亞的民族系列,展現了他對人類多元性的好奇與尊重。他的靜物攝影則以日常物件為題材,將平凡之物轉化為藝術珍品。例如《Cigarette No. 37》(1972年)和《Cracked Egg》(1958年),以極簡的構圖和細膩的質感,賦予日常物件全新的生命力。
作為首批受益於1970年代藝術攝影市場興起的攝影師,Penn的作品廣受收藏家和美術館青睞。他在紐約現代藝術博物館、大都會藝術博物館、芝加哥藝術學院等地舉辦的展覽,奠定了其作為藝術家而非單純商業攝影師的地位。此外,他的畫作與繪圖創作同樣出色,展現了他作為全能藝術家的才華。
Irving Penn Mouth (For L’Oréal)
《Visual Language: The Art of Irving Penn》拍賣
2025年10月8日,富藝斯將於紐約公園大道432號舉辦《Visual Language: The Art of Irving Penn》主題拍賣,呈獻70件來自歐文·佩恩基金會的珍藏作品。這批作品涵蓋Penn70年職業生涯的多種媒介與題材,包括鉑鈀印相的《Harlequin Dress (Lisa Fonssagrives-Penn)》(估價:20萬至30萬美元)、染料轉印的《Ginkgo Leaves》(估價:20萬至30萬美元),以及首次公開拍賣的繪畫作品《Untitled》(約1987年,估價:3萬至5萬美元)。其他亮點包括《Black and White Hat》(1950年,估價:2.5萬至3.5萬美元)和大型四聯幅鉑鈀印相《Mud Glove》(1975年,估價:5萬至7萬美元),後者曾為1977年大都會藝術博物館展覽《Street Material》宣傳之用。
這場拍賣不僅是對Penn藝術遺產的致敬,更為收藏家提供了難得的機會,擁有由攝影師本人及基金會悉心保存的珍品。歐文·佩恩基金會執行總監湯姆·佩恩表示:「這次拍賣體現了父親對創作的熱情與卓越追求。我們希望透過這場活動,讓新一代觀眾感受到他作品的深遠影響力。」