第三屆希克獎 入圍作品展

談中國當代藝術發展，不能不提到一個個獨具慧眼的收藏家，其中一人是瑞士人希克（Ulrich Sigg），他早在九十年代開始大量收購中國當代藝術品，見證藝術明星們的冒起。M+裡面藏量驚人的中國當代藝術作品，不少都由他捐贈。1998年他在國內舉辦中國當代藝術獎（CCAA），是中國首個為當代藝術而設的獎項，2019年，CCAA遷到香港，舉辦了第一屆希克獎。兩年一屆的希克獎，來到2025年辦到第三屆。六位入圍藝術家，工作於世界各地，最終結果將於2025年12月公布，不過上述六位藝術家作品，則全部在M+博物館，免費向公眾展出。六名藝術家早前來港，我們訪問了其中兩位。

TEXT AND PHOTO BY 何兆彬（部分照片由 M+ 提供）

許家維：以沉船殘骸為創作主題

今屆希克獎與以往最大分別，是展覽由地面大堂展廳，搬到地庫B2展演空間。據兩位策展人說，其實地面的面積較大，但地庫的樓底更高。

六位入圍的藝術家，包括畢蓉蓉（1982年生於寧波，現工作於上海）、何銳安（1990年生於新加坡，現工作於新加坡）、許家維（1983年生於台中，現工作於台北及荷蘭馬斯垂克）、劉慧德（1987年生於奧克蘭，現工作於紐約及澳門）、潘岱靜（1991年生於貴陽，現工作於柏林）及黃炳。參加希克獎需要被提名，並非公開比賽，因此入圍的六人，都已是全職藝術家了。我們跟許家維與劉慧德談談他們的作品，以及藝術獎對於藝術家的意義。

許家維是個多媒體藝術家，近年多創作錄像作品。他的入圍作品名叫《沉沒的聲音》（2025），以台灣海峽的沉船殘骸為題，探索地方歷史與集體記憶的交匯，「2018年到2022年，大概有四年時間，我跟考古學家合作，大概在2022年開始研究水下研究，在澎湖海域，針對研究三艘沉船。」

三艘船中，第一艘廣炳艦，是清朝軍艦，曾加入北洋艦隊打甲午戰爭，戰敗以後被日軍俘虜，變成日本船，「馬關條約時，台灣被割讓，這艘船被送到台灣，在澎湖沉沒了。另外兩艘是二戰期間的船，其中一艘據說是被美軍魚雷擊沉的。」許家維一邊做研究，一邊拍攝大量海底片段，再透過聲音及音樂，將故事串連起來。「在廣炳艦旁邊的小島，有一個老先生，他用撿來的各種材料做樂器，喜歡唱《逃海人的歌》，唱船員的辛酸。」所謂逃海人，即是船員。許把音樂轉成聲納，打到海底沉船處。同時，找了潛水員在水下錄音，在現場船上做混音。他又把咪高峰放入沉船內，錄音一天，隔天取出。他說在海底，沉船看似安靜，其實聲音是很豐富的。

「在這個作品裡，我們還結合虛擬實境，造了一艘虛擬的船，找專業表演者，利用動態捕捉，加上日本軍樂。又找了潛水員，在海底拉大提琴。」他還做了一個特別的樂器，讓表演者潛到水底裡去表演。

由繪畫到錄像

《沉沒的聲音》表面看就是一個錄像作品，一個大銀幕播放着影片，收錄了以上提到的各種聲音。銀幕前，懸掛着一個圓形的「頭盔」，原來它是一部VR攝影機。一般VR展覽，都讓觀眾在現場頭戴VR眼鏡，看事先造好的VR影像。但這個一直在轉的鏡頭，一邊轉動，一邊拍攝現場，其實是把它的視點打到熒幕上去，觀看作品的人，也出現在作品裡，「有時候熒幕會出現虛擬畫面，呈現頭盔所看到的畫面，它放在作品的最後一段，讓你看着虛擬空間，慢慢地瓦解破碎，露出我們展覽現場的空間。」

許家維是台灣人，在台中出生，台北長大，大學念研究所時專攻電影，後來他到了法國進修，「當時法國有一個機構叫la Feuille專攻這個領域，所以我申請到這個機構進修跟研究，在那期間，我以電影的工作方法，結合的跨領域來創作。」

其實他小時候也畫畫，但後來藝術的表達上改變了賽道，「學生時代我的創作以繪畫為主，但是後來我發現了錄像藝術，它是一個團隊的工作方式，這種工作方式很跨領域，也是它吸引我的地方。另外，因為錄像具有敘事能力，所以我覺得它可以談很多，或是處理很多議題，比如說有關比較過往的歷史。我專注於美術館裡面展出這種錄像藝術，把錄像也當作一種裝置、材料，它對觀眾來說是一種空間的體驗，跟電影院裡面的經驗不一樣，它已變成我之後的創作的一個主軸。」

許家維說工作很忙，參加希克獎是由一個認識的策展人提名的，自嘲年紀比其他參賽者大，本來不打算參加藝術獎。但其實去年他才贏了荷蘭的「Eye藝術與電影獎」（Eye Art & Film Prize），「去年我在荷蘭駐村，那在這個機構裡面的創作，是我跟這個Eye Film Museum合作的。得獎的作品，是我跟他們合作一個計畫，我用EyeFilmMuseum館藏的1,500部東印度時代的紀錄片，大概是從1913年到1945年的片來發展我的創作。這批紀錄片，等於是從電影剛發明沒多久，荷蘭人就在他們的殖民地拍紀錄片，我以這批紀錄片作為一個訓練AI的材料，最後，獲得一個很懂荷屬東印度時代的AI了。從訓練AI的過程裡面，去突顯不同立場，不同角色的專家之間，還有人類與AI的衝突。」

劉慧德：陶瓷建構《山海經》

劉慧德（Heidi）的入圍作品叫《宇宙藍圖》，就放在展場入口處，用陶瓷創作的作品每一件都怪形惡狀，有的像生物，有的像一座山，甚至是機器蜘蛛。《宇宙藍圖》的靈感其實來自《山海經》的奇珍異獸，她甚至把整個系列的大部分作品放在一個仿如祭壇的平台上，有些懸掛起來，還有一件爬了在牆上。

她喜歡神話和傳說，並常在這些古老故事裡找到創作靈感，「我覺得神話傳說，相比於主流的故事，就好像你不走大街，走一個比較迂迴的小巷，雖然它說的話可能不是那麼即時、那麼明確，但是很多人的世界觀，其實都被神話和傳說影響着，所以我一直都有對它們，尤其是《山海經》，我對這本道教中歷史這麼久遠的書，一直都有研究的。」

在《宇宙藍圖》眾多作品中，最搶眼的分別是一條恍如脊椎的陶瓷作品，由天空垂下，而在平台上，則有一隻機器蜘蛛，不時在原地徘徊。「這兩件作品，脊椎我是跟着《山海經》裡面的一個叫做燭龍的怪物製成，蜘蛛則是我第一次用《山海經》中建構世界的方法，自己創作的。這個蜘蛛，其實跟我家人是很有相關的，如果你看清楚一點，它的動作，一拐一拐的，其實就是我一個親人的行走方法，他在行動上是有點殘缺的。」Heidi沒有說得太明白，但可以得知，她的創作都是借神話，結合自身的生活經驗而成。

陶瓷與時間

Heidi來自澳門，現居紐約，大學畢業後，她在2008年遠赴紐約攻讀版畫及繪畫，「我在澳門大學畢業，然後到了紐約，在當地畢業之後，因為發展機會多一些，我想嘗試找到一個獨立的位置，決定嘗試在美國闖一闖，看看是否可以有一點點成就。」

本來攻讀版畫的她，意外地愛上了陶藝，自此用陶藝表達自己。她說：「小時候在澳門，看到的陶瓷真的很多。陶瓷這種物料，本身跟時間很有關係，創作的時候時間性很明顯，你要等候它乾，乾了之後還要放入窯燒，然後上釉，因為還不知道燒完之後的效果，很多時候都像在預測未來。陶瓷在歷史上，是很重要的一種物料，我覺得用不是純粹美術物料的陶瓷，反而會有很多啟發。」因為陶瓷隱含時間性，她喜愛神話，就常把兩者結合。

Heidi現居紐約。今天的紐約被視為世界藝術中心，Heidi承認競爭激烈，問她打算一直留下來嗎？她笑說：「賣到作品就留。」紐約在你心中是世界藝術中心嗎？「其實我覺得現在很多地區都是自己的藝術中心，所以不可以說紐約是世界藝術界的中心，世界應該有很多不同的中心。無論人在哪裡，只要與在地扣連到，都可以有機會和做到很好的創作。」

「希克獎 2025」展覽
展期：即日起至2026年1月4日
地點：M+博物館B2層展演空間 (免費入場)
展出入圍藝術家：畢蓉蓉、何銳安、許家維；劉慧德、潘岱靜 (「希克獎2025」得獎者將於2025年12月公布。)