巴西藝術家Naíma Almeida的色彩祝福 百鳥朝鳳迎新春

在中環ifc商場中庭，四米高的鳳凰不以威嚴姿態俯瞰，而是以一種近乎流動的節奏，與百隻幾何飛鳥共同構成一個向上延展的場域。色彩在空間中層層推進，既熱烈又克制，既有節慶的喜悅，也保留當代藝術的抽象距離。

這件名為「百鳥朝鳳迎新春」的藝術裝置，是巴西視覺藝術家Naíma Almeida 首度為香港創作的大型公共藝術作品。對她而言，這並非一次單純的節慶合作，而是一場跨文化的再詮釋，讓一個深植於華人文化中的吉祥意象，在當代城市空間中重新被觀看、被感受，也被參與。

TEXT BY MIU LAU

談到「百鳥朝鳳」這一主題，Naíma直言吸引她的並非象徵權力的鳳凰，而是「百鳥」本身所形成的關係狀態。「這個意象對我來說，核心不在於某一個主體，而是一種集體的動能。不同的個體，帶着各自的節奏與差異，卻同時朝向同一個方向，形成一種共享的能量。」

正因如此，她在創作時刻意避免過度詮釋傳統符號本身，而是選擇以抽象、幾何與色彩的語言，重新梳理整個結構：「這個題材本身已經非常完整，也承載了深厚的文化重量。我更希望做的是，在不干擾它原有意義的前提下，為它建立一種屬於當代的視覺節奏，讓人感到輕盈、流動，而不是被定型。」

色彩的自由

若說結構是作品的骨架，色彩則是Naíma創作中最直接可感的能量來源。她的作品向來以大膽而精準的色彩運用見稱。她形容，這種對色彩的信任，源自她成長的文化背景。「在巴西，光線非常強烈，色彩之間的對比也非常直接。那樣的環境，讓我很早就習慣與高飽和度的顏色共處，也讓我學會用顏色去建立節奏，而不只是裝飾。」她同時提到，成長過程中接觸的大量手工藝與民間製作文化，亦深深影響了她對層次與材質的敏感度：「我一直很在意『做』這件事本身。透過親手製作、反覆測試，作品才會慢慢顯露出它真正的形態。」

這種對「做」的重視，亦反映在她看似簡潔、實則嚴謹的造型語言之中。Naíma指出，作品中鮮明直觀的幾何形態，往往源自一個高度理性的建構過程。「我會先把每一個元素簡化到最基本的形態，讓它成為一個清晰的單位。但當這些單位開始被層疊、組合、交錯時，複雜性就自然出現。」正是這種由簡入繁的方法，讓她的作品在視覺上保持純粹，同時又能在空間中生成豐富層次，使觀者無論從遠看或近觀、靜止或移動，都能感受到不同的節奏變化。

支撐這套視覺語言的，還有一種在媒介之間自然流動的創作狀態。在Naíma的創作過程中，數碼與手作從來不是對立的選項。「很多作品都是從數碼插畫開始，然後轉化成實體結構，再被拍攝、回到數碼世界。這種來回的過程，對我來說非常自然。」她形容，這並非刻意模糊界線，而是一種順着創作需要而發生的狀態，作品在不同形式之間轉換，語言卻始終保持一致。

讓祝願被啟動

對於作品落戶ifc商場這樣一個高度流動的空間，Naíma顯得格外珍惜。「我很喜歡作品存在於人們日常生活的動線之中。它不需要被專程尋找，而是在某個不經意的瞬間被遇見。」她認為公共藝術的價值，往往正是在這種短暫的相遇之中，「如果有人因為這件作品而停下腳步，哪怕只是幾秒鐘，感受到一點好奇或輕快，這個連結本身就已經成立。」因此，裝置中特意加入多個互動元素，邀請觀眾以身體參與。Naíma對此有一個簡單而溫柔的理解：「祝願不會自己前進，它需要被啟動。那個動作可以很小，但當你參與其中，願望就開始有了方向。」

在Naíma Almeida的創作之中，色彩從不只是視覺語言，幾何也不只是形式選擇。它們共同構成一種流動的狀態，容納差異、節奏與群體的存在。在百鳥齊飛之下，祝福不再是一個被觀看的符號，而是悄然地在城市與人群之間靜靜地展開。

香港ifc商場「百鳥朝鳳迎新春」藝術裝置
日期：2月5日至3月3日
地點：ifc商場一樓中庭