Collect Hong Kong~在灣仔寫一本視覺地方誌

當3月的香港被國際級藝術巨浪淹沒時，在灣仔港灣道的一隅，香港藝術中心正進行一場關於「身份」與「傳承」的靜謐革命。這場名為Collect Hong Kong的藝術博覽，不追求天價的成交數字，也不迷戀國際藝術巨星的加持，而是轉過頭來，將聚光燈重新投射在我們腳下的這片土地。

TEXT BY MIU LAU

作為資深藝術顧問與策展人的莫偉康，曾長期遊走於北京、香港兩地的藝壇。他這次回歸策展以香港本土藝術為核心的Collect Hong Kong，更像是一次「回家」的旅程，藉着展會重新連結本地藝術家與收藏家的力量，讓大眾看見「只屬於香港」的藝術魅力。

「我是土生土長的香港人，曾在北京藝術圈生活了二十年，亦推廣過澳門藝術，但始終覺得自己是一個離開了家很久的『自己人』。這段長期駐外的經驗，讓我可以像外來者一樣，客觀地重新審視自己家裡的珍寶。」他笑說自己的角色更像是香港藝術生態的「講故佬」，將那些被遺忘或低估的香港藝術歷史，重新呈現於大眾眼前。

莫偉康深感香港的創作能量長期被國際市場的聲音所掩蓋，因此在策劃Collect Hong Kong時，他強調這是一種持久的藝術生態建設，「國際買家只有藝術季才會聚在一起，觀賞後便各自離去，像『看煙花』般短暫，但藝術家需要生活，工作室每月需要付租金，這些都是長期的開銷，希望Collect Hong Kong能創造一個更大的本地市場，喚醒香港人對藝術消費的習慣，而非僅僅追求高價的作品。只有當藝術走進大眾的日常開支，這個生態圈才能真正健康地運作。」

編纂視覺地方誌

展會共有五百多位藝術家參與，並劃分為藏家臻選、名家匯展、評審推薦及港藝薈萃四大主題展區。莫偉康形容這不只是作品分類，更像在編纂一本視覺形式的「地方誌」，讓觀眾在看展時不自覺地閱覽香港的文明發展。「Collect Hong Kong就如一本為大眾編寫的體驗型收藏指南。我希望城市的藝術史能像地方誌般被梳理，以視覺記錄文明。」莫偉康強調，透過展區串連跨世代的香港故事，觀眾能看見藝術家的才華與社會責任，「這不僅是為了交易，更是在欣賞過程中培養收藏家的眼界，讓藝術真正走進生活。」

在莫偉康的藍圖裡，「藏家臻選」是追尋香港藝術根源的時光隧道，他特別邀請多位資深藏家借出私人珍藏，試圖呈現收藏背後的時代溫度。「可將這個展區看作故事的起點，有李傑在2014年創作的《Dip in the water》，僅用平凡的紙板、乳膠漆和噴墨打印，就能把日常瑣碎轉化成極具詩意的敘事，這種低調的張力非常香港。另外亦有攝影大師何藩那幅著名的《Approaching Shadow》(2007年重印)，雖然是1954年的定格，但那種對光影與城市幾何空間的極致掌控，至今仍是香港在國際藝壇最引以為傲的視覺語言。當這類大師級經典與當代實驗作品放在一起，觀眾就能一眼看出香港藝術脈絡是如何流變、如何傳承。」

轉向「名家匯展」展區，莫偉康則意圖打破年齡的藩籬，讓七八十年代的藝壇前輩與今日的新銳創作者在同一空間內「對話」。「這種跨世代的碰撞最能體現藝術造詣的蛻變，如歐陽乃沾老師筆下的《干諾道卜公碼頭》(1954)，他用老派而細膩的畫筆留住了香港早已消逝的城市景觀；當代設計名家高少康的作品《十二星星‧簡單勤奮》，他改用壓克力與噴漆，訴說出截然不同的時代語言。這種新舊交融並非為了懷舊，而是一場動態的演繹，我想證明無論時代如何變遷，不同年代的香港藝術家對於『美』的追求始終如一。」

除了名家，莫偉康對「評審推薦」與「港藝薈萃」這兩個公開投稿展區展現了極大的熱忱。對他而言，這些來自民間的生命力，才是支撐藝術生態的基石。「今年大會收到超過一千二百件申請，最終有五百多位藝術家參與，這份龐大的數據告訴我，香港的創作能量其實一直被嚴重低估。許多參展者並非出身名門院校，而是各行各業的自由創作人。這份『民間力量』才是藝術生態真正的發動機，就像當年的王無邪、靳埭強、周綠雲及呂豐雅等前輩，最初也是透過呂壽琨先生的校外課程，以民間身份慢慢發光發熱。你看這次入選的作品，如張儷人的刺繡《夏特爾花園》，或是高天恩的油畫《泡泡膠幪面女孩》，她們分別用最傳統的工藝與最細緻的寫實手法，精準地回應了現代人的心理狀態。這就是我最想呈現的一種極具韌性且多元的香港民間創意。」

開拓收藏教育之路

對於一般藝術博覽會聚焦於「大額交易」，莫偉康卻選擇了一條更難、但也更深遠的道路：收藏教育。他直言，Collect Hong Kong同樣重視交易，但更重視「引導交易」的過程。「Collect Hong Kong重視交易，因為交易是使藝術品成為珍藏品的重要過程。我們不追求單筆成交額的最高峰，更願意專注於引導交易和培養香港人消費藝術的習慣。藝術教育不應只停留在美術館的參觀，更應該延伸到家庭。我期待這種收藏教育能夠喚醒香港人對藝術消費的欲望。如果你願意花幾萬塊買一個手袋，為何不考慮用同樣的預算收藏一件能代表這個時代、代表香港故事的藝術作品？我們希望創造的是一個長期的、可持續發展的市場，而不僅僅是每年3月的煙花盛景。」

莫偉康深信自己所選的路，是通往香港藝術未來最紮實的地基。「對我而言，Collect Hong Kong是香港藝術中心送給這座城市的一份禮物，它不收門票，打破階級，只是純粹地想告訴大家：香港藝術很好，值得被看見，更值得被帶回家。我會繼續當這個藝術生態的『講故佬』，直到有一天，每一個香港人家中的牆上，都有一幅屬於我們這座城市的風景。那種突如其來的視覺共鳴，以及藏家與作品之間建立的長期關係，才是我在策展這條路上最想見到的風景。」

Collect Hong Kong珍藏香港藝術博覽2026
日期：3月21至29日
時間：10:00-20:00
地點：香港藝術中心5樓包氏畫廊、G-4/F賽馬會展廊，3/F張靜蘭實驗畫廊及15/F藝域舉行

歐陽乃沾《干諾道卜公碼頭和郵政局》，1954, Pencil on paper