【為社會設計】將形而上的概念 化作日常生活的語言 Between Adjective & Objective

所有的設計，都是來自設計師「主觀」的想像。但想像本身，只是一種概念，難免抽象，甚至複雜艱澀。所以，這些想像往往需要經過轉化，才能變成一套相對「客觀」的論述，好讓別人都能清楚明白。然而，並不是每個設計師都懂得這樣做，因為視覺與文字畢竟是兩種不同的語言。而這也成了Wilson Lee與Emily Ho走在一起開創Studio Adjective的契機。一個是腼腆率真的designer，一個是盡心熱情的marketing，這個性一凹一凸的兩人，難怪在事業和感情上都能一拍即合。

TEXT BY NICO
PHOTO BY BEN TAM （INTERVIEW）,
STUDIO ADJECTIVE,
OBJECTIVE LIFESTYLE STORE

所有的設計，都是來自設計師「主觀」的想像。但想像本身，只是一種概念，難免抽象，甚至複雜艱澀。所以，這些想像往往需要經過轉化，才能變成一套相對「客觀」的論述，好讓別人都能清楚明白。然而，並不是每個設計師都懂得這樣做，因為視覺與文字畢竟是兩種不同的語言。而這也成了Wilson Lee與Emily Ho走在一起開創Studio Adjective的契機。一個是腼腆率真的designer，一個是盡心熱情的marketing，這個性一凹一凸的兩人，難怪在事業和感情上都能一拍即合。

主觀的形容詞
Studio Adjective是Wilson與Emily於2016年共同創辦的建築設計工作室。命名為Adjective的原因，是因為Wilson一直希望他的作品，能跟人們的生活結合，繼而產生出不同的關係。「覺得一個是空間，抑或是一件器物，好不好美不美，這其實都是一些很主觀很個人的感受，但只要當你能夠將這些感覺形容出來，那怕當中觸動到你的是來自作品的形態、質料，或是紋理，便足以證明你和這些空間和地方之間，已經建立起某一種連繫了。它不再是一件與你無關的東西。」在設計的基調上加一個專屬於你的「形容詞」，那個形容詞看似很簡單，但原來創作背後的心意卻一點都不簡單。

由初初出道，在EDGE Design Institute任職設計師，到與友人合夥創辦WALL Studio，這十多年來Wilson都希望可以把這份心意好好傳遞出去。可是作為設計師，他似乎不太懂得怎樣用言語表達出來，因為每一個項目他都全身心投入去做，箇中的創作過程更是千絲萬縷，雖然作品完成後大多備受歡迎，但他卻想進一步讓大家知道那個百川會流的過程，以豐富「形容詞」的內涵。「我總覺得設計是一種很conceptual的東西，很難落地。跟普羅大眾介紹一個項目背後所牽涉的概念，大家很多時都不太聽得明白，因為真的很抽象，所以便會覺得我很扮嘢。幸好，現在有Emily幫我，她總能找到一套合適的語言，把我的那些離地的概念，用比較貼地的方式講出來。」

Emily與Wilson自16歲就認識，是教會裡青梅竹馬的小情侶，但年輕的他們，各自懷著不同的目標。當Wilson踏上設計之路，Emily則去了澳洲升學，回港後在國際酒店擔當市場及品牌策劃工作。後來，Wilson與友人分開發展，他便邀請Emily來幫忙，夫妻兩人一起開創了Studio Adjective。而多年來在傳理溝通方面的經驗，正好讓Emily可以在設計行業裡再次大展所長。

她說：「香港其實有很多很有心的設計師，只是他們一直以來都習慣了默默地做，不太懂得怎樣將自己的創作講出來。而對於我們這一代來說，從前會替設計公司做公關，或是對設計有深入認識的記者都不多，尤其是室內設計這一行，講來講去都是用什麼物料呀，什麼style呀，聽也聽到膩。所以，我們想多講一些設計背後的理念和故事，令大家知道一件作品，它是如何從一個原點開始，經過怎樣的過程，最後才能出現。這些故事比起作品本身美不美其實更有意思，也能讓大家更懂得用不同的角度和層次去欣賞那些作品。香港這個社會實在有太多judgment，太少appreciation，所以我們覺得有需要不斷去講這些故事。」

客觀的日常語言
設計概念，聽起來好似很簡單，但要做出來就很難。而這當中從構思、設計、繪圖、製作，修改、到完工，以至後期的維護和宣傳，不單只是是戶，每一步都還要跟很多人溝通，如何有效地讓每一個單位都能清楚明白箇中的前因後果，便是Wilson和Emily天天都在討論的事。因為如果連他倆都搞不清楚，又怎叫其他人了解？Wilson笑言，二人的溝通總是充滿了火藥味，日日都在吵架。

「無論是從男與女的角度、先生與太太的角度、designer與marketing的角度，或是對客戶和市場的看法，基本上我們看事物的角度都很不同，哈哈。對於我來說，設計一間屋也好，一件家具也好，最重要的是重創性，意念夠不夠『爆』，但Emily會比較清楚市場需要什麼，客戶想要什麼，大眾喜歡什麼；她會告訴我，這個想法可能去得太盡，那個想法或許太過前衛；她總是在提醒我要多角度去思考，要平衡，不要只陶醉在設計的世界裡。所以，我們之間所有的吵架都是良性的。」

Emily回應道：「其實我有時又會太過mass，Wilson都會把我拉回來，說如果完全沒有design elements，豈不是沒有了我們自己的元素？那一刻我又會反思，如果太過遷就市場，而失去了自我的堅持，這並不是我們的初衷。可是我們還是有一個客觀的準則，就是會認真考慮人們在那個空間裡會怎樣活動，或是會怎樣使用那些物件，因為他們才是真正的用家。所以不單只要做得靚，最後還一定要讓他們住得舒服用得開心。」其實，設計本身也是一種語言，它一直默默地在跟你對話。只是這種語言對於普羅大眾來說，並不是那麼容易理解，最多只能感受到它的好與不好。所以，Wilson的工作就是思考怎樣在不同的空間裡，好好運用這種設計語言；而Emily就負責是把這種主觀的語言，「translate」成客觀的話語，讓人們在感性和理性上，都能有進一步體會。他倆相信，將形而上的概念，化作形而下的器，再用一套大家都聽得明白的話語表達出來後，最後才能得到信任。

的確，信任可以說是這個時代最難能可貴的東西。而Wilson和Emily正因為能夠利用他倆獨特的語言，把自己的心意傳遞出去，才能贏得眾多客戶的信任，而且不單只香港，連其他國家的設計師也能被打動，願意跟他們合作。Emily說：「就像跟石卷工房合作的這張三腳椅Tripodal Stool。我們負責設計，他們負責製作。想當初，我們真的做了很多準備，包括做了兩張椅的murk up，一張可以摺，一張不可以摺。因為我們是很蒙昧地走去日本叩門，問芦沢啓治先生（Keiji Ashizawa） 願不願意跟我們合作，所以只有一次機會。」Wilson說：「其實不單只這張椅的設計要準備，我們兩個陌生人，還要是香港人，突然走到日本說要找他合作，要怎樣令他感受到我們對他的尊重？整個溝通的過程其實都需要設計。這種設計，不是說要去計算對方，而是學會怎樣站在對方的角度去思考，而不是像年輕時的我那樣，更多是站在自己的角度，一味講自己的想法有多好有多勁。那次與石卷工房合作的經驗，令我明白到更多。」

2019年，在「Adjective」設計工作室之外，Wilson和Emily還開設了一家select shop，從世界各地搜羅各種設計精品，有來自石卷工房的家具，有奈良的tumi-isi的疊石積木，有澳洲Ghost Wares的工藝瓷器等等。每一件精品不單擁有美麗的外觀，更重要的是內裡都有一段段豐富的設計故事。Emily把這家店命名為「Objective」，一來是因為包含了「object」這個字，二來則是為了「平衡」。「不只是主觀和客觀之間的平衡，其實在每一個project裡，方方面面都要有很多平衡，不能只顧著自己的創作，也不能只靠把口去講，兩方都都要做得好，人與空間和物品，才能因此而建立起一種長久而美滿的互動關係。」最後我問Emily她會如何形容和Wilson之間的關係，她說就像一個十字，這跟他們的信仰無關，而是一個習慣縱向想像，一個擅長橫向思考，而中間那個交匯點，便成為了他倆可以一直合作下去的原因和動力。