香港時尚新銳ÆNRMOÚS 逃離現實的美學

ÆNRMOÚS由兩位香港年輕設計師Uia和K創立，以非主流的Otherworldly時裝風格崛起——《優雅生活》與他們細談了品牌「逃離現實的美學」。

ÆNRMOÚS是一個虛構的名字，於2021年創立。品牌名稱融合「Anonymous」（匿名）和「Enormous」（巨大）的概念，象徵在現代美學與創新工藝之間探索匿名性與無限可能。多變的設計風格，融入當代文化、自然元素、功能性設計及雕塑感工藝，呈現出強烈的敘事性與實驗性。

TEXT BY CHRISTOPHER LAI
PHOTO BY BEN TAM（PORTRAIT）

匿名與巨大

兩位創辦設計師Uia與K在時裝設計學系就讀時相識，畢業後Uia和K在同一家做商業時裝的香港品牌工作，有感限制很多，跟心裡想做的完全是兩回事。K說：「那段時間特別辛苦。我做了快六年，Uia也做了五年多。我甚至有抑鬱症傾向，甚至驚恐發作、暈倒、要吃藥。工作壓力太大。後來我們開始利用下班時間，做一些純粹自己喜歡的衣服，拍漂亮的照片，純粹是為了『透氣』，為了逃離現實。」Uia續說：「疫情期間大家困在家裡，有更多時間思考。我們就一件一件做，拍了第一輯照片放上社交媒體，沒想到直接有買家下單，包括SSENSE。」試著試著就當真，ÆNRMOÚS就此正式成為一個品牌。

筆者看著品牌的造型照，還有強調「匿名」的特質，不難想起比利時派的反時尚主張，例如Martin Margiela去個人化的美學。K指出他們其實不想被認出，不想成為焦點。「這在香港時裝圈其實很少見——大家通常都很想被記住。我們希望穿著者進入一個新世界，而不是關注『這是誰設計的』。」Uia補充：「後來發現『Anonymous』已經被註冊過太多，我們就玩文字遊戲：抽走N（N在數學上代表無限多），剩下ÆNRMOÚS。視覺上也像一種新語言，帶點北歐符號感。」從名字開始，品牌就展現出非現實的核心思想。

跟很多香港的年青人一樣，兩人先是時裝消費者，但比一般人更希望從時尚獲得養份，漸漸轉化為時裝創作者。K與Uia都在中學時代就開始嘗試不同風格的設計，最終找到自己的認同：挑戰常規。「那時候會買SLP（Saint Laurent Paris），2013年左右，後來又試Yohji Yamamoto、Undercover那些。」K說：「讀書時才真正認識很多牌子，才發現原來fashion不只是穿得好看，而是可以放進自己的想法。」Uia直言：「Y/PROJECT給我很大衝擊——它的結構很極端，讓我明白衣服可以改變人的認知。這也是我們品牌想做的。」

由於疫情期間網上銷售突然爆發，SSENSE、韓國、美國的店都透過IG或email找上門。兩人沒有傳統時裝經驗，很多是邊做邊學。K說，當初不是從「要做多少件褲子、多少件上衣」去計劃，而是從角色的造型、從故事出發。「每一季都像電影的下一集，想像一個世界，再把衣服放進去。這可能比較自我，但也正是我們的DNA。」Uia認為香港時裝太被框住了，永遠是某種模式、某種審美。「我們想做新的東西，不想被現實綁住。衣服不只是產品，是讓人進入另一個維度的媒介。」

獲FFF支持，首度打入巴黎

疫情時，人們特別需要逃離感，然而後疫情又變得追求簡單舒服。市場一直在變，ÆNRMOÚS也跟着調整。從創立後的每季，品牌都在穿梭不同時代的美學，並注入ÆNRMOÚS的非現實理念，來到2026春夏，他們又想傳達什麼故事？K說：上一季是黑暗城市、中世紀的移民，這季就延續到中世紀戰亂時代——有盔甲元素、銀色細節、一點點的浪漫，又帶點未來科技感。想呈現一種既復古又超現實的氛圍，讓人感覺踏進另一個時空。」這季的設計，多了「手」的元素——手袖延伸、骨骼般的縫線，甚至有些件關起來像有體量的靈魂形狀。「我們用手縫去補回人的輪廓，象徵「守」（guardian）作為希望的意識形態。布料上也實驗了很多天然物料，加了松香、護膚成份，甚至有味道，雖然商業版會簡化，但展示版想讓人摸到、聞到那種治癒感。」Uia談到他們早前參加Fashion Farm Foundation的遴選活動，獲選為代表參加巴黎時裝周作展示活動，終於可以讓觀眾親手摸到布料、感受現場氛圍：「我們不只想模得兒穿衣服像產品，更希望大家參與其中——有行為、有互動，讓人真正進入我們的世界。」

談到ÆNRMOÚS服裝的結構很複雜，Uia分享了自己的學習過程：「我超不喜歡用基本的紙樣，我喜歡自己玩，從零開始試錯、跌版、改到滿意。像這季褲子有三個洞、縫線像骨骼，但穿起來又有體感。這就是我們的DNA：不跟潮流，但也不刻意反潮流，只是把理解的世界放進衣服裡。」K補充：「我們人手做很多細節，production量少，所以能維持品質。利潤不是首要考慮——如果只想賺錢，早該妥協做簡單款。但我們平衡到目前為止都打和，香港成本貴，能持平已經算成功。」

關於市場方面，兩人表示日本絕對是最好的——市場大、客人懂得欣賞實驗色彩濃厚的風格，有不少買手店入貨。澳洲也不錯，韓國慢慢好起來。由於Uia和K一直低調發展，早期並不與其他香港設計師認識，獨力奮鬥，反而先透過網絡在海外得到支持者，但隨着參加Fashion Farm Foundation的活動後，得到了更多本地的注意。「在內地，我們與Labelhood合作，成績意外地不錯。香港則是去年才透過pop-up店真正突圍而出，之前主要靠海外線上銷售。年輕一代的客人，他們想買有創意、不那麼商業化的東西。」新世代消費者賺錢並不容易，網店抄襲款又氾濫，要他們存錢買一件有故事的衣服，確實有難度。Uia說：「這正是我們想告訴大家的——時裝不只有主流網紅推的那些選項，還有更多不同的可能性。」

面對現實的妥協

品牌走過5年歲月，當中克服了無數挑戰，也作出過一些妥協，在成長的同時一直保持提供另類選擇的初心。K說到他心底話：「要慢慢用時間告訴別人我們想說什麼。早期試過180度轉風格，失去一些大buyer，後來學會漸進式轉變。成本控制、成長壓力都很大，但滿足感來自啟發別人：原來香港這樣，都可以試著做自己想做的東西。很多想創作的年輕人擔心生計，我很想告訴他們——如果東西做得OK，外面的人會看見。」Uia感到在金錢以外帶來的滿足感：「我們不是只為商業成功才做，如果只看條數，很多品牌都計不掂。但能賺到日常支出、繼續做喜歡的結構，就是成功。滿足感不是賣多少，而是看到客人跟我們一起成長。我們也進化中，會加一些實穿元素，但核心不會變。」

曾幾何時，ÆNRMOÚS以前連訪問都不做，堅持anonymous——但走到這步，開始接受訪問也算一種面對「現實」妥協。「IG要有人頭才有人按，雖然違背初心，但為了讓更多人看到香港還有這種聲音，也值得。」展望未來，品牌會堅持繼續平衡創意與商業，將品牌特質更一致地注入產品中，讓買手和消費者更容易理解。「我們這季已經加強實穿細節、連貫性。2月在新港中心有pop-up活動，歡迎大家來摸布料、進入ÆNRMOÚS的世界。」訪談結束時，黃昏的斜陽映照在兩位青年臉上，看得出他們工作並不容易，但神情充滿了希望。ÆNRMOÚS或許仍是小眾，但能夠為喜歡異世界美學的同路人帶來新選擇，一點一滴地累積，希望他們能走多遠便算多遠。