每個歷史悠久的品牌都希望創造「connection」——無論是當代舵手與創辦人和歷史之間的，還是品牌與客戶之間的——但不是每個品牌都像CHANEL般能夠做得，而且做得別出心裁、饒富趣味。4月中，CHANEL在香港帶來了全世界首個《CHANEL – a journey into the allure》解構魅力之旅，展出 Gabrielle Chanel、Karl Lagerfeld和Virginie Viard創作的多套作品，呈現三代設計師之間對「魅力」(Allure)的演繹及其連結，強調品牌風格的延續與創造力。

TEXT BY CHRISTOPHER LAI PHOTO BY CHANEL

Allure——CHANEL定義的「魅力」

Allure，英文字典的定義是「the quality of being attractive and exciting」；除了法文，在其他語言之中也帶有優雅、態度、迷人、步姿的含意。在時尚世界，CHANEL為allure下了獨特的定義：「魅力」是一種鮮明出眾卻又恰到好處的特質，也是讓女性自由的一種力量。Gabrielle Chanel劃時代的設計，率先採用柔軟飄逸的物料製作服装，一反女装設計束縛身體和限制手部動作的傳統，不但顛覆了禁錮女性身體的封建傳統，更塑造了一種嶄新的舉止和姿態。同時，通過各種簡約而永恆的服裝元素和符碼，譬如黑色雪紡、蕾絲、金銀線布料等，讓女性穿著時可以更自由地表達自我態度，使她們的肢體語言更顯豐富，既切合實際需要又不失嫵媚優雅，體現獨一無二的「魅力」。

由Gabrielle Chanel去繁就簡的設計發明魅力，開啟了現代女裝的新紀元，其後Karl Lagerfeld接任後，以輕鬆自信兼具玩味的方式演繹魅力，再到現任創意總監Virginie Viard，又再次與100年的創辦人以魅力的詮釋連繫起來。Virginie Viard說：「Gabrielle Chanel 塑造的魅力、Karl、黑夜、羽毛、亮片、高跟鞋：我喜歡不同元素混合的效果。」經過3年多的實踐，Virginie Viard的作品勾勒出大膽、輕盈、飄逸的輪廓，展現不同背景和世代的女性也崇尚的魅力，已證明她執掌CHANEL的合法性。若是閣下尚有疑問，請看展場中歷年來的CHANEL廣告照片和Inez & Vinoodh操乃的短片中亮相的CHANEL品牌大使Kristen Stewart以身體和服裝展現不羈態度，更是這種魅力的完美化身。

步入西九文化區藝術展亭Arts Pavilion的《CHANEL － a journey into the allure》裝置，在全黑走廊中，你首先全神貫注到的是一排螢幕正播放着Kristen Stewart的近鏡面孔，近乎白描地重覆著獨白：「Choosing to define self, it's so fluid, it's so liquid.(定義自我，如流水般流動)」正如在場刊中Kristen Stewart明言：「我們的身份形象是終生不斷演變的藝術作品。」透過展覽的獨特裝置和不同時代CHANEL設計師的作品，訴說的訊息就是：CHANEL如何為女性提供服裝的語言和文法，讓每位女士進一步演繹自己的藝術言語，同時不斷重新定義何為「自我」。

法國新浪潮＆2021春夏

如果大家記性不是太差，應記得去年10月在巴黎發布的CHANEL 2021春夏系列同樣以魅力為主題。Virginie Viard向Delphine Seyrig(黛芬茜歷)的魅力致敬，這位傳奇女星在經典法國新浪潮電影《去年在馬倫巴》(Last Year at Marienba，1961)中穿上，導演 Alain Resnais (亞倫雷奈)邀請Gabrielle Chanel女士設計的，展現1920年代巨星魅力的戲服造型。Delphine Seyrig散發出與Chanel女士極為相似的魅力，她們倆也惺惺相惜。戲中的雪紡禮服裙和兩件式套裝不受任何時代或潮流約束，啟發Virginie Viard創出多個雋永優雅的全新造型：運用飄逸靈動的設計、羽毛、金銀線布料、平織布長褲套裝、蕾絲和雪紡的服飾組合，煥發穿著時飄逸靈動的流麗感，當中一種永恆的律動正是CHANEL塑造的魅力所在。

在展覽裝置場地內， 由Inez & Vinoodh 拍攝，包括Kristen Stewart及其他品牌時裝宣傳照片，與Chanel女士、Delphine Seyrig的劇照拼貼成為靜態牆身，加上《去年在馬倫巴》影片裡動態的魅力倩影，成為《CHANEL － a journey into the allure》的主要背景。9大主題將Virginie Viard創作的2021春夏系列與Lagerfeld和Chanel女士的作品並置，一場跨越時空的時尚對話由這裡展開。走進展場第一眼看到的服裝，是2021春夏第一個造型，主題是「黑色雪紡」，並置對照的是Chanel女士1962年春夏高訂系列的款式。從全黑裙子演化到今天Virginie Viard印上黑白照片內搭短裙，共通點是飄逸誘人的神秘感，透視效果令肌膚若隱若現，既優雅又性感，在身體擺動時自帶韻律。

黑色誘惑深不見底

與Karl Lagerfeld合作逾30年的Virginie Viard，對品牌的傳統DNA熟悉得瞭如指掌，在《CHANEL － a journey into the allure》展覽裝置裡也可以看得到這點——她在2021春夏系列中再度歌頌Chanel女士對黑色的鍾情，也是展現魅力的不二法則。在Gabrielle Chanel運用黑色在時裝世界之前，黑色服飾在傳統規條上只是代表哀悼的符號，只有用於宗教服飾和僕人制服的意義。深諳簡約之道的Chanel女士認為，黑色是基本和關鍵的顏色，於是將之變成象徵優雅、精緻和奢華的顏色，也是創意詞彙的主軸。在今次的展覽裝置中，我們看到Virginie Viard與Chanel女士的黑色連繫：Gabrielle Chanel在1925年設計的黑色羽毛滾邊斗篷，讓女性一穿上就自帶嫵媚誘惑的神秘氛圍，讓人更想接觸「她」的內心深處；其後Karl Lagerfeld也在2011年重新演繹，來到Virgine Viard最新的2021春夏系列，將羽毛和精緻蕾絲和雪紡結合，將黑色羽毛的懾人魅力再次摩登化。更令人驚訝的是，在變幻莫測轉眼即逝的時裝界，竟有像CHANEL這樣的品牌，其眾多DNA以及展覽裝置中每一件設計，來到誕生近100年後都依然時尚。

但除卻黑色，我們也在展場中央部分看到 Virginie Viard對運用色彩的才華。在Virginie Viard主理的眾多系列上，均以巧炒用色而令人眼前一亮。她利用或明或暗、或深或淺的各種色調，設計出糅合中性與女性元素、飄逸靈動的造型。她以CHANEL的現代手法打造長褲套裝、短褲、百慕達短褲、外套、優閒大衣、迷你連身裙、迷你半截裙、胸罩式上农、針織服節和開衩半截裙，以優雅地配合舉手投足的服飾，賦予女性絕對的自由。

本次裝置最有趣之處，在於《去年在馬倫巴》和2021春夏時裝展等影片同時投影在展場的牆上，讓人很輕易便從牆上的「她們」的動作、姿態、手勢意識到，聽似「虛無飄渺」的「Allure」就在女性穿上真正解放她們的服裝的一刻顯露出來。Chanel女士曾言：「當身體不再只受優雅的概念約束，當對美的執著被內在的態度所取代，展現理性而非傲慢的態度，那麼女性就能展示自然、年輕和簡單的一面，自信面對一切 ，朝著夢想邁出一大步。」Virginie Viard得心應手地運用了品牌經典元素，繼續不斷地設計出超越時間制約的雋永新作。

專訪CHANEL時裝總裁 Bruno Pavlovsky

2022年當選為法國高級訂制和時裝聯合會(France's Fédération de la Haute Couture et de la Mode)主席的CHANEL時裝總裁Bruno Pavlovsky，多年來掌管這個殿堂級法國品牌的皇冠上的明珠，即成衣和高級訂制時裝業務，運籌帷幄將品牌帶到一次又一次的新高峰。他對香港市場有何看法？如何看待Virginie Viard的工作？又將如何保存和發展Bruno Pavlovsky CHANEL的魅力？——他與《優雅生活》作了一次深入對話。

INTERVIEW & TEXT BY JOYCE MOK & CHRISTOPHER LAI

新冠疫情令似乎令世界停頓了3年，它對奢華品牌市場帶來不少影響，Bruno Pavlovsky卻在危難中見到機會，他說：「新冠疫情令我們更關注我們的顧客。當沒有遊客，你要做的便是聚焦於現有的顧客關係。我們跟客戶的互動引來熱烈的迴響，我們重新發現跟顧客建立密切關係的重要性，每一個系列都是我們再次加強跟顧客聯繫的好機會。新冠疫情期間，大家都不能外遊，只能留在我們居住的城市，我們的精品店可集中注意力在本地顧客身上。我們透過不同的活動，與顧客加強互動，展示了照顧他們需要的決心。這個策略十分成功，我們從客戶那裡得到了熱烈的迴響。」

對上一次來港，已經是2018年舉行的Mademoiselle Privé展覽，當年這個以Chanel女士在康朋街31號的工作室為靈感的多重互動展覽體驗，呈現Chanel女士及Karl Lagerfeld的創意及革新精神，也成為城中熱話。時隔5年，Bruno Pavlovsky為了全球首個《CHANEL － a journey into the allure》登場再度來港，親自監督這個企劃，可見其對港澳市場重視程度。談到這個從1979年便開展的市場，來到這個後疫情年代的地位，Bruno Pavlovsky說：「依然同樣重要。香港是我們其中一個最早的海外市場，有很強勁的本地市場。開關之後，我們在這裡舉行新展覽——《CHANEL A Journey into Allure》，是一個與顧客重新建立密切關係或延續密切關係的良機。這是一個精心策劃的展覽，致力讓我們的顧客進入CHANEL的世界，與品牌的DNA互動。

展覽關於CHANEL的歷史，由Gabrielle Chanel開始，Karl Lagerfeld和Virginie傳承及重新演繹品牌的精神。展覽以電影的形式去展現他們三位的創作擁有連貫性(consistency)。他們的作品為過去感到自豪的同時，亦引領品牌昂然踏入未來。我們希望在展覽這45分鐘的旅程中，與顧客重新聯繫，並為顧客傳遞這個訊息。」

與顧客保持良好互動，是每個奢華品牌都希望做到的事，能夠像CHANEL這樣既不惜工本又極具創意巧思則少之又少，對參觀者如我們而言《CHANEL A Journey into Allure》展覽裝置其實是一個發現的旅程，每個人都有自己跟CHANEL的故事，展覽裝置展示了CHANEL的DNA，你可以跟CHANEL聯繫上，無論由近百年或至現在——從Bruno Pavlovsky角度看，很希望為每個參觀者帶來上述的經驗，說明今次展覽裝置讓顧客與品牌歷史互動的獨特之處，也引證了CHANEL無遠弗屆的對女性穿著方式影響力。「展覽為認識品牌或跟我們已有連繫的顧客而設。對我來說，我們最想參觀者知道的是，過去歷史的高瞻遠矚，Gabrielle Chanel的設計今天看來仍很具現代感，Karl Lagerfeld的設計今天看來仍很具現代感，而Virginie的設計不斷從過去取靈感，與此同時，她無畏無懼將品牌帶領到未來。」Bruno Pavlovsky繼續說：「我希望顧客會高興地去看這個展覽，也希望他們知道當他們購買CHANEL時裝的時候，他們的精品將來也會是CHANEL歷史的一部分，並不只是現在的，這是我們的影響力(powerful)以及獨一無二的地方，其他品牌沒有像我們如此有影響力的歷史和傳統。」

一直以來，其實CHANEL都設有售後服務及品質承諾，而從2021年4月起，品牌改以「CHANEL & moi」為名，銳意加強與顧客連繫，首個項目名為「CHANEL Warranty」，承諾為CHANEL手袋和wallet on chain提供五年的獨家保固維修服務，加深客戶與品牌之間的關係，近日的CHANEL & moi - Les Ateliers更將計劃涵蓋範圍延伸到成衣等產品類別，這是否也是Bruno Pavlovsky心目中加強與顧客的互動的鴻圖大計一部分？「既是但也不是，在疫情期間加強與顧客的互動涵蓋的活動或內容很多，包括確保他們了解每個系列的概念、知道我們的動向等；而CHANEL & moi和CHANEL & moi － Les Ateliers並不是為疫情而設，他們的設立目的是確保在銷售後我們都跟顧客保持聯繫(stay connected)。銷售儀式後，我們必須關心產品的保養以及為顧客提供服務等等。CHANEL & moi 傳達了一個強烈的訊息，讓我們的客戶了解他們的需求對我們非常重要。這是在銷售儀式後跟顧客互動的一種方式——如果您有任何需要，我們都會守候在您旁照顧您的產品。CHANEL & moi － Les Ateliers的服務設於精品店隣近地點；CHANEL & moi是一項永久性計劃，旨在為我們的顧客提供在銷售儀式後增加他們與品牌互動的機會。這是非常重要的事情。」

在《CHANEL A Journey into Allure》展覽裝置中，同時重點展示了由Virginie Viard 2023春夏系列，顧客對於這位上任已經4年的舵手反應如何？Bruno Pavlovsky對這位盡心盡力堅守品牌DNA的女性設計師予以大力肯定：「在精品店裡，顧客對2023春夏系列的反應很好。Virginie的工作做得很好。她對呈現這個新系列感覺非常滿意。在過去的3-4年裡，她能夠做最困難的事情，因為我們去了達卡(Dakar)，這是品牌的一個關鍵里程碑。從
一開始，她就直接去做最困難的事情，她直接工作，這是品牌的DNA。我認為這是非常重要的，她沒有試圖淡化我們的核心：品牌的DNA，她繼續為品牌開拓，這對我們非常重要。」

Bruno Pavlovsky口中的達卡，是指去年12月品牌首次在西非塞內加爾首都達卡發表的CHANEL-Dakar 2022/23 Métiers d'art工藝坊系列，其野心與視野遠超一個時裝展，更在電影、舞蹈、音樂、文學和當代藝術等多方面進行長期而深遠的交流，期望對法國和塞內加爾都帶來新的啟發。Bruno Pavlovsky曾經表示，品牌意識到需要採取新的方法來發布，尤其是疫情之後：「我們不能為了一場20分鐘的時裝展就把大家帶到地球的另一端，這樣的方法已行不通。我們不是去那裡做生意的，我們是參與並且從達卡的創意能量中學習的。」

作為CHANEL時裝的守護者，Bruno Pavlovsky如何保存和發展CHANEL的魅力？他再次強調了品牌重視創意——包括設計師與顧客兩方面——的宗旨：「Virginie正在為顧客創作獨特的東西，把CHANEL魅力延伸。你、我、他／她，每個人理解詮釋的CHANEL都不一樣，CHANEL雖然擁有一致性，但同時也提供韻律讓你展示自己的個性。當你談及魅力的時候，這其實是告訴顧客魅力是由你們自己而來。CHANEL是一種具體的風格，你從CHANEL中選擇你想要的風格，你永遠是CHANEL的一部分。」當然，創意也同時必須與歷史相輔相承，才能發揮神奇魔法，Bruno Pavlovsky續說：「我們認為能夠與CHANEL的過去連繫，並將品牌投射到未來，賦予每個顧客這個機會，這就是CHANEL的魅力。說起來好像有點概念性，當你在展覽中，透過電影和不同年代的服飾可見，我們的魅力確實存在。」

Bruno Pavlovsky認為，每個參觀者都會受《CHANEL A Journey into Allure》展覽裝置啟發：「重要的是給我們的顧客，他們都對CHANEL有相當的認識，我們希望顧客成為CHANEL歷史的一部分。我們沒有嘗試去說服每一個人，而希望為顧客提供獨有的體驗。」在時尚世界，「魅力」這個抽象概念，本是難以言喻，但通過Bruno Pavlovsky的宏大目光與對顧客的信心，帶來一次前所未有的時裝展覽體驗，將CHANEL這種無處不在卻又並非一眼看出的獨有吸引力以耐人尋味的方式向觀眾詮釋，今次有機會親身到場感受過參觀者的確是幸運的一群！