CHANEL 2024/25早春度假系列 從馬賽到香港的時尚旅情

法國著名作家左拉(Émile Zola)曾說：「沒有什麼能像旅行那樣開發智慧，去看看世界，它比任何夢境都奇妙。」 睿智的香奈兒女士(Gabrielle Chanel)就以行動實踐了這句名言。她不但率先發展出度假時裝系列，CHANEL其後更以時裝展形式將品牌美學帶到世界各地，與不同地域和人們互相啟發。今年5月在馬賽首發的2024/25早春度假時裝展，將於11月5日移師香港舉行，除是本年度本地最大的時尚盛事，背後還有什麼深層意義？

TEXT BY CHRISTOPHER LAI
COVER PHOTO BY ISSAC LAM

 

Cruise Fashion 自由自在的生活風格

20世紀初，過盛的裝飾風格主導着西方女性時尚。貂皮、毛絲鼠皮以及一切過於奢華的材質，加上繁瑣圖案，層層疊疊、令人喘不過氣來的蕾絲、刺繡、薄紗、荷葉邊，還有束腰衣裙讓女性的身體窒息。「我專門為自己設計了一款休閒裝，」Gabrielle Chanel：「不是因為其他女士喜歡運動，而是因為我自己喜歡。我不常出門因為我要創造時尚，而我創造時尚卻恰恰是因為我需要出門，因為我是第一個享受新世紀生活的人。」她設計的服裝以極簡和精確的特質在高級訂製服領域掀起了革命，解放了同時代女性的身體，最終形成一種時尚宣言。

溯流求源，Chanel女士的設計源於生活經驗，旨在讓女性既能感到舒適，又能保持時尚。如今聞名遐邇的CHANEL的度假系列，誕生背景也是度假成為生活藝術的年代，有閑階級從城市出發到另一方享受陽光海灘。簡約的針織外套、直筒裙和素淨的水手衫非常別致，但毫不張揚，穿著這些衣服適合女性在海邊漫步——19世紀舊時代的鋪張和奢華，都被Chanel女士終結了。

早在1912年，Chanel女士在法國西北部諾曼第度假勝地杜維埃(Deauville)開設時裝店，人們在這裡享受沙灘、賽艇和各種文化活動，是see and be seen的新熱點。年僅29歲的Chanel女士在諾曼第酒店最精緻的套房欣賞窗外帆船隨風而行，為她帶來無限啟發。她觀察到當地上流仕女們仍舊穿著繁複笨重的髮型和緊身束腰服飾，讓她們深受束縛，Chanel女士靈機一觸於是為她們設計讓女性可以行動自由的全新泳裝，並從伴侶Boy Capel的男士服裝擷取靈感，率先採用jersey針織布在作品，不但奠定輕巧柔逸的美學而且大受歡迎，CHANEL首度備受公眾注目。

1919年，Chanel女士進一步推出為客人到Biarritz等海濱勝地度假而設的小型系列，輕盈舒適，適合乘遊艇出海、水療假期、海濱度假的不加襯裡針織及線衫，還有出席隆重場合套裝及晚裝，成為時裝史上首個度假系列，1933年12月號《Harper's Bazaar》雜誌稱之為「郵輪服飾」。另一方面，Chanel女士認識了西敏公爵，常常乘坐他的遊艇出海，在甲板上經常身穿百慕達短褲或鬆身男裝褲及鬆身背心，展現出她剛柔合一的傲氣，讓她身心都無拘無束，而她本人則通過度假時裝推己及人，讓所有女性都能享受這種自由自在的生活風格。

Karl Lagerfeld在1983年加盟CHANEL使品牌再創高峰，他將Chanel女士豐富的時尚創意遺產傳承，其中度假時裝也由他進一步發揚光大。在套裝之外加泳裝及輕盈衣裙的概念以外，Lagerfeld為度假系列注入了獨一無二的旅行精神，使衣服增添了一份個性、故事和靈感。他率先將時裝系列發布從巴黎帶到世界各地，讓CHANEL時裝變成一張張引人入勝的明信片，帶我們先後遊歷了紐約、洛杉磯、邁阿密、威尼斯、聖特羅佩、新加坡、首爾、古巴、凡爾賽宮、甚至在巴黎模擬出的古希臘古蹟。異國風情和文化通過Lagerfeld的幻想力，化作度假時裝的無限趣味，每個度假系列時裝展將品牌與各地客戶連結起來，也令CHANEL一直先人之先傲視業界。

無拘無束的時尚：馬賽度假系列移師香港再展

直至前任時裝藝術總監Virginie Viard接手後，她秉承 Chanel女士對自由的重視與Karl Lagerfeld對旅遊的熱愛，繼續豐富了CHANEL度假系列的文化意涵。在她任內最後一季的度假時裝展，選擇了法國東南部城市馬賽(Marseille)，向這座偉大的城市及法國的建築大師Le Corbusier致敬。時裝展選址由Le Corbusier設計的馬賽公寓(Cité Radieuse)，這是一棟上世紀中期的高層社會住宅計劃，帶有烏托邦願景，希望在公寓提供一切生活所需。而公寓建築外牆的顏色、網格狀或幾何形狀的影子，成為斜紋軟呢及平織服裝如長裙、長外衣及刺繡口袋上的圖案。

一如之前的工藝時裝展，Virginie Viard把曼徹斯特的音樂和足球文化結合品牌時尚特色。今次的馬賽作為港口城市，也是水上運動的天然舞台，啟發Virginie Viard將白色連帽潛水衣搭配CHANEL的經典黑色蝴蝶結；運動風格更在灰色運動衫、亮綠色斜紋軟呢外套，還有模特兒腳上黑色潛水物料芭蕾舞鞋等項目體現。Viard說：「大海與海風令我想穿上潛水衣去潛水。」於是附按扣的潛水頭套成為經典衛衣設計元素，外穿CHANEL外套，令造型更顯青春。Viard對海邊風情的輕盈演繹也兼顧了顧客對休閑風格的追求，例如迴旋的鏤空針織、裙襬上的對角線「波浪」，以及像漁網一樣串起的金項鍊。充滿玩味的海洋元素更是目不暇給：連身裙、套裝的外套、西裝背心、羅緞襯衫、T 恤及小背心的漁網刺繡、貝殼及甲類動物等圖案，任何一件配件都像將南法的度假氛圍穿在身上。

繼在馬賽發布後，CHANEL很快便宣布於11月5日在香港知專設計學院(HKDI)作巡迴時裝展replica show。香港知專設計學院的建築、傳意、產品及時裝設計學系的學生有機會於首發期間前往法國。回港後，他們與同學們分享旅途的感受，並從他們的經驗及對法國南部的憧憬中，自由地想像出一系列跨界別的藝術作品。太陽、風和大海的優美環境、專業知識和團結的理念，與香港共享的澎湃海洋力量，與學生本身的專業知識貫通，通過詩意的反思，體現旅行和交流的意義。這批由學生創作的作品將在11月5日至12月底於香港知專設計學院展出——CHANEL的度假時尚與旅行精神，對設計創意的新世代學子灌溉，互相啟迪，帶出時尚以外的影響力——從Gabrielle Chanel的年代走到當下，品牌從未停止創想和改寫未來。

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專訪CHANEL時裝業務總裁Bruno Pavlovsky

「對CHANEL而言，最重要的是與世界保持聯繫。」
——CHANEL時裝業務總裁Bruno Pavlovsky

CHANEL將今年5月於法國馬賽亮相2024/25早春度假系列時裝展，假11月5日移師香港舉行，反映品牌極為重視與本港關係。10月初，2025春夏巴黎時裝周期間，《優雅生活》親身到訪巴黎與CHANEL時裝業務總裁Bruno Pavlovsky進行專訪，深入了解他如何塑造時尚帝國的未來。

INTERVIEW AND TEXT BY CHRISTOPHER LAI
PHOTO BY CHANEL

珍惜與巴黎地標的深厚關係

睽違三年半，CHANEL時裝展在今年10月再度回到Grand Palais這個擁有特殊地位的巴黎地標舉行。本刊趁時裝周期間回到巴黎，除為了直擊這場重要的時尚盛會，更在CHANEL巴黎總部與品牌時裝業務總裁Bruno Pavlovsky訪問。

2005年，CHANEL首次在Grand Palais舉行時裝展，Karl Lagerfeld將之變成時尚遊樂場，建造一個個宏偉布景，CHANEL外套以及Gabrielle Chanel心愛的獅子先後化為巨型雕塑，甚至複製超級市場及火箭等令人意想不到的場景，令每季時裝展都成為世人聚焦的盛事。自2018年起，CHANEL擔任Grand Palais獨家贊助人，更資助修復翻新工程，使之回復其原有精彩設計及光輝。

2024年10月CHANEL重返Grand Palais舉行2025春夏時裝展，Bruno Pavlovsky對於Grand Palais與CHANEL的深厚關係表示極為珍惜：「對我們來說，能夠成為這樣一個機構的合作夥伴是一種榮幸。因此當他們翻新Grand Palais時，我們已參與首次贊助。」現在，CHANEL在未來5年通過捐助 GrandPalaisRmn 基金，出任大皇宮文化和藝術計劃贊助人，更晉身主要贊助人之位。「Grand Palais地理位置非常好，位於巴黎心臟地帶。巴黎交通很不方便，如果要去文森森林要駕車一小時或有時甚至更多；但如果是Grand Palais，無論你住在哪裡的飯店都可以走路來，這是一個很大的優勢。」

Bruno Pavlovsky繼續闡述CHANEL與這座巴黎地標的特別關係：「Grand Palais，因為Karl，因為你提到的2005年開始的關係，而明天就是我們在Grand Palais舉辦的第62場時裝展。這是一種紀錄，我們不想停下來，我們希望繼續下去。」擁有如此獨特外觀與建築特質的Grand Palais，為CHANEL舉行時裝展提供了最佳場地，對此Bruno Pavlovsky認為，它的開放性(openness)最為可貴：「在Grand Palais的每一次(展覽)可以非常不同。我喜歡它的原因是，你能有所有的選擇，並可以選擇想要提供的內容。我們在那裡做了很多很多場時裝展，有很多很多不同的裝飾。它不在戶外，無論是否下雨，在任何情況下，我們都可以提供非常精采的表演，這非常重要。」

堅持與學生、客戶及在地藝術單位的交流

說到時裝表演，又怎能不提到11月舉行從馬賽移師香港的度假時裝展？CHANEL總是能給觀眾一些特別而獨特的體驗。去年，CHANEL分別於6月和11月在東京和深圳舉行了replica show，今次終於來到香港舉行。近年來，replica show對品牌而言成為一個非常重要的企劃，背後的原因何在？

Bruno Pavlovsky強調這種獨特的「複製時裝展」並非一成不變的搬字過紙，而是每次都有獨特意涵。「也許我們應該把replica show的名稱改了，因為它不完全是複製——除了你們看到的系列是一樣的，但其餘的就很不一樣了。譬如從達卡到東京(2022/23 Métiers d'art工藝坊系列)，兩個城市之間本身沒有連結，只有CHANEL能在其中找到連結。」Bruno Pavlovsky口中的連結，可見於在展場入口再現在達卡時由Dimitri Chamblas編排的《Slow Show》舞蹈迎賓，卻由東京多摩美術大學的舞者重新演繹，帶來驚喜。

「我認為在馬賽和香港之間，我們可以想像更多的連結，兩者都是港口，為我們在香港的合作夥伴(包括媒體、有影響力的人士，以及與我們合作了一段時間的學生)提供一種獨特的體驗。我們要提供CHANEL最美好的事物給我們的觀眾，我們試着透過獨特的體驗吸引他們，讓他們可以透過許多方式重新發現、發掘這個系列。」在馬賽，國家芭蕾舞團的舞者以及舞團的朋友Marion Barbeau曾在當地地標舊港(Vieux Port)及陽光之城(Cité de la République)上演(LA)HORDE的編舞，活力十足，到了香港又會有怎樣的演繹？

通過時裝展的舉行，與不同的文化單位交流、與世界各地重要客戶接觸，CHANEL總有許多巧妙心思為大家帶來驚喜，對於今次香港的replica show，Bruno Pavlovsky 指出他們將會與香港知專設計學院(HKDI)合作。「我們在幾個月前就組織交流的活動，有一些HKDI學生加入了我們，體驗馬賽的活力。如今我們想在香港做些事情，馬賽與香港之間有一條紅線，現在我尚未可告訴你所有的訣竅，因為我們仍在努力之中；但這將會是獨一無二的，是與眾不同的。」Bruno Pavlovsky繼續分享通過時裝展與客戶的接觸：「這也是該系列在香港的首次發布，這對我們的客戶來說是非常特別的。我們還提供了一整套的文化活動，如電影、音樂、舞蹈等。與當地藝術家的聯繫一直都很重要，將持續兩天。雖然是一項巨大的工作，但也會有很多樂趣。我希望我們能讓盡可能多的人參與，並為我們的客戶提供理想的體驗。」

今次CHANEL的replica show選址HKDI舉行，地點並非一般的大型場館或歷史古蹟，這樣選擇是否反映了CHANEL支持學生，亦即時裝設計的未來生力軍的願景？Bruno Pavlovsky說：「我認為這項合作不僅僅是幾天，可以更長遠的。這個replicashow、這個展覽，是與設計學院連結的機會。我們花了相當長時間來挑選學生。我們在世界各地的其他大學也有類似的不同計劃。這是一個與設計學院開展對話的機會，討論下一步應該怎麼做。這是一個讓我們的品牌參與到這些年輕有才華的學生群中的方式。」

與香港的深厚牽絆

從1979年起，CHANEL便進入香港市場於尖沙咀半島酒店開設專門店。多年來，CHANEL曾經多次在港舉行時裝展，包括2006年春夏首度將高訂時裝帶來將軍澳邵氏影城重演。2008年，更曾在中環舉行《CHANEL Mobile Art》展覽，邀請多位知名現代藝術家詮釋CHANEL的菱格紋手袋這個創作主題，反映品牌與香港深厚關聯。對於香港市場，Bruno Pavlovsky這樣說：「我喜歡來香港，我是香港粉絲(笑)。香港是我們在亞洲開設的第二個市場，因此相當重要。在這裡，我們有很多忠實的本地顧客，他們持續光臨我們在香港的專賣店。我們有令人難以置信的合作夥伴，半島酒店、太子大廈等等。CHANEL非常講求忠誠度，我們要繼續滋養這些合作夥伴，這是非常重要的。當我們舉辦時裝展時，總是一個探索合作的機會。對我來說，香港很多時候都充滿活力。雖然我們看到起起伏伏，這就是生命的一部分。在任何地方你都可以看到這種情況。我們一直希望回到香港，為CHANEL和香港創造出良好的能量和氣氛。」

從創辦人Gabrielle Chanel年代起，便大力支持藝術事業，CHANEL會否有與香港創意工業的人士展開合作的計劃？「你必須了解我們的態度，我們的姿態是投資於創意。因此，當我們有機會支持任何創作，例如電影或舞蹈等，我們很樂意這樣做，但這必須是合理的。」Bruno Pavlovsky解釋品牌如何選擇支持的對象：「我們並不是要擁抱全世界各種各樣的電影節，全世界各種各樣的製片人、各樣的人才。我們覺得我們有一種聯繫，一些特別的事情正在發生。現時我尚未能告訴你關於香港電影的詳情，我們要留待幾個星期後的訪問再說。但我認為，我們可以說明CHANEL擁有與電影、音樂、舞蹈這三大領域的合作關係。我們樂於投資、支持，並持續展現CHANEL的創作精神。說到底，這才是最有趣的部分。CHANEL是關於創作的，而要被視為創意的一部分，你就必須參與所有這些創意主題。」

與世界保持聯繫並創造情感

Chanel女士是第一位發展出「度假時裝系列」的時裝設計師。而Karl Lagerfeld則是第一位將時裝展從巴黎帶到海外的設計師。CHANEL與度假時裝有着非常密切的關係，在時裝史上亦是充滿突破性的革命之舉。自由創作精神，是品牌的核心價值之一。身為時裝總裁，Bruno Pavlovsky如何維護這種精神與傳統？「對CHANEL而言，最重要的是與世界保持聯繫。」他說：「我們不能只停留在康朋街附近，我們需要去了解世界。在遠離巴黎的地方舉辦這些表演和活動，是一種更好地聯繫、更好地理解和更好地說明創作的方式。」

「對我來說，每一次新的活動、每一場新的國內或國外表演都是白紙一張。我們必須找到最好的方式，用對我們的未來有意義的東西來填補這張空白。」Bruno Pavlovsky闡述，品牌與世界各地團隊合作，能夠更好地了解當地發生的事情和客戶的行為，從而建立一些非常有意義的作品：「我們希望能讓客戶感受到他們是獨一無二的，CHANEL能提供獨一無二的產品。這是關於情感的，而情感是不容易創造的。」

下一位CHANEL舵手需要……

當前經濟下行，奢華品集團業績欠佳的大環境，使許多高管表現得擔心，縱橫業界多年的Bruno Pavlovsky卻處變不驚：「我們正面臨時代的變遷，但這不是第一次，也不是最後一次，我仍然非常樂觀。」他說：「因為我看到我們有許多忠實的當地客戶，他們再三回到這個品牌。對我來說，我們有上有落。過去三年，我們經歷了令人難以置信的起伏。如果我們今年有下滑，那也是生活的因素，不用擔心。如果顧客不來精品店，我就會擔心。但他們都想參加香港的時裝展，他們都想來杭州的工藝坊時裝展，所以我不擔心。這是關於品牌的吸引力。我們的工作就是讓品牌非常吸引人、熱門、有趣、有意義、有情感。如果做到這些點，客戶就會持續不斷。重點在於如何保持品牌的意義，讓我們的客戶感到它保持熱度。」

近月以來，各大時尚品牌時裝設計舵手的音樂椅轉過不停。Virginie Viard於6月卸任後，CHANEL時裝藝術總監一職成為整個時裝界最引人注目的空缺。來到訪問尾聲，我們總想問一問Bruno Pavlovsky，他認為這個職位需要哪些必要的特質？「你需要愛CHANEL，愛它的傳統與過去，也要對未來有憧憬。但對我來說，更重要的是，你需要熱愛產品。產品不僅是產品背後的東西，也是產品的象徵。每天早上，客戶都需要挑選合適的CHANEL服飾。為此，產品必須帶來許多價值，包括設計、材質、專業知識，還有情感價值。這些情感價值也非常重要。我們所要尋找的是了解這種情感價值的人，他們會為品牌着想，而不是只為自己着想。」

Cover Photo Issac Lam Model Zhu Ling @ MNG Producer Hidi Lee Production Manager Neo Man Photographer Assistant Jason Li and Riki Chan Gaffer Samuel Chan Lighting Crew Tom Tong Makeup Heisan Hung Hair Kristy Cheng Production Assistant Man Lung