【優雅靈魂】Wallace Chan的珠寶道

陳世英(Wallace Chan)以其一貫沉實平和的口吻說：「一切事物都是從無到有，然而，你要有，首先就必須去創造無。」的而且確，每次聽Wallace談他的珠寶創造便總有震聾發聵的得着。他的珠寶藝術可說已到達了前無古人的化境。物理上深入到寶石和金屬的分子結構、色光波頻，甚至能量氣場，精神上卻又能穿梭於中西哲學宗教，來去自如於儒釋道。

最令人折服的是，Wallace非但不是紙上談兵的理論家，而是幾十年來真真正正用自己雙手創造出，一件又一件無比瑰麗而意蘊深邃的珠寶傑作，去實踐、體現和印證他發現並發明的「珠寶之道」。

文：Patrick Chiu　圖：楊光(人物)，Wallace Chan

「道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。」老子在《道德經》中提出來了「道」的概念，其意為「道是獨一無二的，道本身包含陰陽二氣，陰陽二氣相交而形成一種適勻的狀態，萬物在這種狀態中產生。萬物背陰而向陽，並且在陰陽二氣的互相激蕩而成新的和諧體。」所謂「道」即「自然」，乃統攝一切事物或非事物的大規律，它不生不滅、無形無象、無始無終，其為變化之本卻又亙古不變。這就是一切的起始，是最早的真理。其始無名，故古人強名曰：「道」。在寶石的微觀世界中，Wallace Chan顯然早已掌握事物永恆變化與亙古不變之道，而其從無到有的啟肇則只是他對生命之嚮往。

道在對生命之嚮往
早在1973年，Wallace便成為寶石雕刻學徒，從此開啟長達四十餘年的創作歷程。強烈的好奇心和旺盛的求知慾令他在寶石切割、雕刻、鑲嵌、冶金、機械工程、金屬焊接等方面不斷嘗試；在千回百轉的探索中，將創作推進到極致。他以極其敏銳的感知力，捕捉與物質交流的體驗和能量，並將之融入到作品的種種細節中。他將創作人的激情、夢想和哲思貫穿在每一件作品中，強烈地激盪觀賞者的視覺美感和心靈感應。

佳士得香港在最近舉行的瑰麗珠寶及翡翠首飾秋季拍賣中，便特別呈獻《Wallace Chan：天才的開端》珠寶拍賣專場，亮相拍場的一系列Wallace Chan珠寶珍品涵蓋範圍廣泛，這些巧奪天工的瑰寶隱含禪思，彰顯Wallace Chan的精湛工藝、色彩斑斕的搭配及令人喜出望外的巧妙設計。而早前不久，Wallace才應哈佛科學文化博物館邀請，在哈佛大學發表演講，與哈佛礦物地質博物館策展人Raquel Alonso Perez博士、波士頓美術館珠寶策展人Emily Stoehrer博士對談，展開關於寶石、創作與珠寶藝術的對話，吸引一眾哈佛大學師生及波士頓美術館時尚理事會的會員踴躍出席。

Wallace Chan由一名僅受過幾年基礎教育的學徒，到今日蜚聲世界的珠寶藝術家，他所走過精彩曲折的「珠寶之路」和其精益求精的「珠寶之道」，便都濃縮於他在哈佛大學發表演講辭中，我們這裡謹抄錄如下，以饗讀者。

陳世英Wallace Chan的藝術與藝術才華
下文根據陳世英Wallace Chan於2017年10月24日在美國哈佛大學的演講整理而成。

不停改變的世界
我從小就知道世界是不停改變的。我看到水的改變、花朵的改變、空氣的改變，也感受到日常生活中的改變。五歲的時候，我跟隨父母搬到香港。搬家的旅程充滿了挑戰。我依然記得，海上風浪交加，我們乘坐的船非常顛簸。我們躲在船艙底層，呼吸困難，所以爸爸把我們三姊弟一個一個舉高到小小的窗戶旁，輪流去透氣。那趟旅程，是我記憶之中第一個人生的重大改變，大到足以改變我的一生。

抵達後，我們發現香港並不是天堂，跟我們夢想中的完全不一樣。香港的人太多，但是工作機會不夠多。當地人都說廣東話，可是我一句都聽不懂。我九歲時，我的父母終於為我找到了一所學校。那是一所天台學校，樓下是一個菜市場。我上課時經常餓着肚子，教室裡總是很吵，我無法專心。後來，老師也欺負我。因為我外來者的身份，老師會用長長的戒尺來處罰我。但以前的這些經歷，讓我覺得，今天能夠站在哈佛的講台上分享我的故事，是一個莫大的榮譽。

改變是好事。我人生中經歷的改變，讓我學會了擁抱改變。我開始留意到，世界改變時，有美麗的一面。十三歲的時候，我不得不離開學校，成為全職的童工。我曾經在紡織廠工作，曾經在街上賣過T-恤，偶爾也擔任送貨員。到了十六歲，我的叔叔介紹我去一個寶石雕刻工廠當學徒。為了生活，我必須有一技之長，而70年代剛好是香港寶石雕刻業蓬勃發展的時期。

擁抱改變美麗的一面
那是1973年，在工廠裡，我遇見人生第一塊孔雀石，深深被它變化多端的紋路所吸引。它美麗而神秘，令我的內心興奮不已，充滿好奇。那些紋路是怎麼形成的？我追逐着變化的漩渦及色彩，走進了一個夢中的世界。寶石擁有無窮的變化，但雕刻工廠則一成不變。美國總統尼克森訪問中國以後，工廠接到很多的中國工藝品外貿訂單。工廠的老闆忙着賺錢，根本不在乎什麼藝術、美、創作或工藝。那其實就是制式的生產。我們日以繼夜，重覆着同樣的雕刻工序。九個月以後，我厭倦了這種完全沒有變化的生活。

所以我離開了工廠。當時我的家人非常生氣，但我並不是很在意，因為我的世界又開闊了起來。我哀求父母借我一點錢，然後用借來的錢，買了兩塊孔雀石和一台小機器。我在住家大樓裡的防火通道旁，擺起了一張摺疊式的桌子和兩張椅子，開始了自己的工作室。

在創作生涯的前十年中，我在不透光的寶石上雕刻，例如翡翠和孔雀石，刻的全是中國傳統的圖騰。中國的神話傳說成為了我的老師。我在模仿過去中，打下了基礎。但是，我還是感覺有所不足，覺得少了什麼，但我當時還不知道我缺少了什麼。

米開朗基羅的啟發
我二十多歲的時候，每天都經過一間書店，我總是好奇得不得了。我從來沒有接受過正式的教育，所以我對書本、學習和學校都非常好奇。那些在書店裡的人，埋頭在書本裡面的人，他們一定知識淵博、什麼都知道。他們一定知道很多我不知道的東西。我很想走進去，成為他們當中的一份子。但是我怎麼可以呢？我連N和M都分不清楚。然而，有一天，我實在太好奇了，就推開了書店的大門。

書店裡面有好多書，但是一個大大的M字抓住了我的視線。那是一本關於米開朗基羅的書。我翻了幾頁，發現了一個全新的世界。我在書中看見肌肉、張力、戲劇化的表現，還有光和影。我看見動作和行為。那本書為我的人生打開了新的一頁。我學習到如何觀察光，如何與光追逐。我開始通過透明的水晶，探索光的變化。與光的對話，現在還讓我深深着迷，因為它變幻莫測。

80年代初期，我在一個攝影展中，第一次認識到雙重曝光。我覺得好神奇，然後開始想像，我是不是能在寶石上，創造出同樣的效果？我對光的着迷程度，像雪球一樣愈滾愈大。我認識光，已經很久了，但我到底要怎麼做才能夠捕捉到它？1987年，我發明世英切割，一個超越三維的雕刻。

世英切割超越三維的雕刻
從正面看，你看到五個臉孔。但事實上，我在寶石的背面，只雕刻了一個臉孔，其他四個臉孔，全部都是通過精準計算和切割，所創造出來的投影。這是全立體的陰雕，是逆向思維配合逆向雕刻的運動：也就是說，我們看到右邊的部分，要在左邊雕刻，看到深的部分，實際上要雕刻得比較淺，以此類推。

我用了超過兩年的時間去訓練和實驗這個雕刻技術。因為市場上沒辦法找到能夠滿足我需求的工具，所以在那段期間，我還用了半年，到機械工廠去當學徒，學習改裝工具。最終，經過無數次的實驗和錯誤，我想到了將牙醫的鑽頭改成雕刻刀。

然而，改裝過後，還是有問題。鑽頭一分鐘轉動36,000次，高速轉動會產生高溫，導致寶石破裂。我一定要改變，不是改變工具，而是改變我工作的方式。我改成在水中雕刻。當我把寶石放到水裡雕刻的時候，我的眼睛看不到細節。所以，我只好每雕一刀，就把寶石拿出水面，檢查後，再放回水中，再雕一刀。我不停的訓練自己，直到心、眼、手三位一體，進入一個純粹意動的狀態。憑着意識、感覺，我後來可以在水中連續雕刻兩三分鐘！我感覺不到時間的存在，刀鋒是我的心眼，寶石成為我的皮膚。

那是一段我生命中最瘋狂的雕刻時光，我完完全全地迷失在光影的魔力之中。當我最終完成了作品，我也變了一個人。我彷彿得到了一對新的眼睛，以新的眼光來看待萬物。我在生活中，看到一些新的層面，也因為有了這一段的經驗，我相信我所有的夢想都是有可能實現的。

真空妙有成靈魂的進出口
變，是我創作中一個周而復始的主題。創作時，我會不停地改變，直到這件作品已經到了一個無可再變的地步。這時我才會停下來，然後開始另一件作品，在另一件作品中繼續追求改變。《真空妙有》就是誕生於無數次的改變。

很多年前，我第一次看到逃生術的表演。一個魔術師被綑綁了雙手，放入一個水箱。他的時間有限，必須憋住氣，儘快逃脫。我留下了深刻的印象，被深深的打動。魔術師摒住呼吸和極度專注，啟發了我創作《真空妙有》的概念。當時，我正好有一塊髮晶，在我的桌子上擺了很多年了。我一直想要找到和這塊髮晶對話的切入點，所以它剛好是這個主題的完美選擇。

簡單向大家介紹一下：《真空妙有》是一件吊墜，我在一塊髮晶裡面，鑲嵌了1,111顆祖母綠。這件作品，從構思到實現，花了十年的時間。在成功之前，我一共做壞了三十多塊水晶。人們經常問我，我是怎麼樣把綠寶石放進髮晶裡面的。很多人沒有注意到，在把寶石放進去之前，我必須要先把髮晶的內部挖空，把不要的部分去掉，然後在裡面打磨，騰出一個空間。如果我可以把自己放到水晶裡面去，事情就很簡單了。但是這當然是不可能的，我這麼大，水晶這麼小。要想接觸到你碰不到的地方，你一定要想辦法延伸自己。

所以，我發明很多工具。我先開了一個6.5毫米的孔，讓我的工具從這個孔，進到水晶裡面去。這個工具不是普通的工具，它必須要能進得去，也能出得來；它必須用完美平衡的方式，打磨每一個角度；它必須要有足夠的硬度，但又不能產生太高的溫度和張力，不然會破壞寶石。有時候，為了創作一件作品，我用在發明工具的時間，比我真正用在雕刻和鑲嵌的時間還要多。為了強調所有的鑲嵌都是通過那個6.5毫米的孔來做到的，我選擇用髮晶來創作，而不是用水晶。髮晶有天然而迷人的紋路，可以證明這塊髮晶是完整的，從來沒有被切成兩塊再黏合起來。

《真空妙有》是通往未知的一條秘密通道。在那個未知的世界，我找到了魔法的存在。在這十年的時間裡，我不斷地在這條秘密通道上徘徊、進出。進不去的時候，我偏偏想進去。一旦進去了，我又開始尋找出口。不知道經歷過多少次，困難的程度讓我幾乎想放棄。但是我還是繼續改造我的工具和方法，因為在我的想像中，我看到了成功的可能。

這件作品的名字叫《真空妙有》，是受到佛家思想的啟發。它是我靈魂的出口，也是我靈魂的入口。當你看見我，你可能會覺得，我創造了我的作品，但絕大部分的時間，我都覺得，是我的作品創造了我。

翡翠承載過去、現在和未來
中國人特別鍾愛翡翠。它可以用來製作武器，是神聖的宗教信物，是德行的象徵，是愛、力量和財富的象徵。它體現了中國人的理想典範，是共生文化的載體，是老師，是賭徒的一個夢。

翡翠應該怎麼切割呢？如果你單看翡翠的其中一面，你可能會看到這一面是綠色的。很漂亮，對嗎？它給了你一個夢。你可以做一個戒指面，可能做得成。但是如果我們將它翻過來，看一看它的另一面呢？

翡翠的另一面可能就是一個賭徒夢碎的地方。成功和失敗的距離原來就是這麼近。跟鑽石切割不一樣，到了目前為止，仍然沒有一種技術可以幫你準確的分析翡翠。每一塊翡翠都自成一個世界。要知道切那裡、怎麼切，你需要很多的智慧、經驗和勇氣，也要用上很多時間去看翡翠。我有一個朋友，他有一塊翡翠原石，收藏了二十多年。到現在，他還是沒辦法決定該怎麼切割。他說：「多一天不切，美夢就多做一天。」要將一塊翡翠原石，創作成你現在看到的《悟禪知翠》，要經過無數的夢想、無數的改變，還有無數個年頭。

四十多年前某一天的下午，在制式化的工廠裡，我的師傅給我看了一張玉蟬的照片。他叫我模仿這一隻玉蟬。在那一刻，我年輕的腦袋冒出了不知多少個問號。為什麼要我去模仿這樣一塊醜陋的玉蟬呢？那時候我沒經驗，所以就沒敢多問，乖乖的照做。我對玉蟬知道得愈多，就對它愈感興趣。原來，一塊看似簡單的玉雕，裡面有很多學問。蟬是智慧、重生和成長的象徵，是給往生者最後的一份禮物，也是給初生兒的第一份祝福。它是過去、現在和未來的載體。它是出土之物，也是出世之物。它的故事錯綜複雜。十六歲的我太年輕，沒有可以駕馭這個主題所需要的工藝技術。所以，我一直耐心等候。三十九年之後，我終於完成了這個任務。

2012年，我將《悟禪知翠》帶到巴黎古董雙年展去展出。一位先生走進我的展廳，他問我：「陳先生，你看，這裡所有的參展商都有着悠久的歷史和豐富的傳承。你有什麼呢？」

我說：「我有五千年。」

歷史、自然與整個宇宙
我不打算站在這裡告訴大家，我所做的一切和我創作的所有作品都是來自我自己。一個人如果認為自己對這個世界沒有任何的虧欠，那這個人就太自大、太可笑了。我自己的感受是，我創作的能力，在很大程度上得益於歷史、大自然，還有整個宇宙。

玉的夢想，在中國文化的演進中，傳承了下來。但是，當我們去回顧玉為什麼能留傳到現在，我們會發現，它並非一成不變，而是不斷的成長、轉化和演變。
所以，我創造了我的這隻玉蟬。它代表了一個充滿智慧、純潔和改變的生命。作為一個創作人，我不滿足於模仿歷史。我的想法是要創作一隻既能傳承歷史傳統，又能承載當代精神的玉蟬，以至於到幾百年之後，當人們再看這些玉蟬的時候，可以從我的這隻玉蟬身上看到我們這個年代的痕跡。

和大家分享了我的故事後，我鼓勵在座的每一位，從這一刻開始，發現改變、擁抱改變、創造改變，然後有一天，你成為了你最想看到的改變——在自己的世界裡，在這個世界上。

文：Patrick Chiu　圖：楊光(人物)，Wallace Chan