五月初,紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)年度展覽《In America: An Anthology of Fashion》開幕。歐洲社會進入「與病毒共存」狀態後,各類實體時尚展覽回歸。除了The Met,一眾品牌如Louis Vuitton、CHANEL和Prada也全力打出文化牌,與知識、藝術在現實連繫,為奢侈品牌重新確立身份與合法性。
品牌急於重新創造物理空間的社交場合,進行文藝和知性活動,以此抗衡社交媒體年代的淺層交流。雖然對於很多大眾消費者而言,這樣的文化內容晦澀難懂,但肯定更能為品牌提升身份獨特性,為的就是為「奢侈」重新確立合法性。
TEXT BY CHRISTOPHER LAI
PHOTO BY CHANEL, LOUIS VUITTON AND PRADA
CHANEL歌頌羅美雪妮黛
CHANEL一直珍惜法國電影文化——自2021年起,品牌為法國電影資料館(Cinémathèque Française)的主要贊助人,也支持了最新的羅美雪妮黛(Romy Schneider)回顧展。
展期:即日起至7月31日
位於巴黎的Louis Vuitton基金會向來關注當代藝術發展,最新展覽《Fugues in Color》匯集了國際藝術界的五位畫家:Sam Gilliam、Katharina Grosse、Steven Parrino、Megan Rooney及Niele Toroni,讓他們在Frank Gehry的建築空間中穿過地板、牆壁和天花板,突破繪畫媒介的傳統限制,以作品互相對話。
作為一個多媒介的藝術家,Megan Rooney今次專門為8號畫廊創作了一幅原創的壁畫With Sun,連接了整個牆壁的高度。畫家沒有準備任何草圖,Rooney探索了一個豐富和多彩的調色板,由閃亮的色調和橙色、淡紫色、黃色、綠色、粉紅色的變化所主導。受到向天空開放的建築空間啟發,藝術家創造了一幅由與周圍自然聯繫的畫作,與春天陽光的氛圍相協調。
此外,戰後美國繪畫的重要人物Sam Gilliam的 "Drape "繪畫也是展覽的亮點。這些立體的垂掛畫布,當初Gilliam鋪在地板上,把大量稀釋的丙烯酸顏料倒在上面,然後用刷子和抹布來點、擦或壓。在流過褶皺的兩面的顏色中,在空洞和曲線中,出現了或平坦、或線條、滴水、痕跡的印記,多變而精彩。Gilliam將其折疊、揉碎、捲起,然後讓其乾燥,加入鋁粉與顏料創造出紋理效果,令人印象深刻。
展期: 即日起至8月29日
一向關注當代知識分子問題的Fondazione Prada 帶來Human Brains: It Begins with an Idea——一個關於神經科學領域最新研究成果的展覽,介紹腦袋的複雜性及其在人類歷史中的重要性。
展期:即日起至11月27日