張敏慧一台風景: 聽戲學文化

「忽見有美如仙，勝似傳神阿堵。」「金獸懶添香，塵封綠綺琴。」是曲詞，粵曲唱詞。初聽時，或許對表意知之不詳，但會記在心頭。後來漸漸明白歌詞要說的話，也就對劇情、語境有更深層的認同和體會。

上月寫過一篇以「傳神阿堵」為題的文章，朋友說用辭太深。我告訴他，第一次接觸這四字詞語，是小時候聽到的一首粵曲。正因為當時不明所以，反讓我留下特別深刻印象。

從小愛聽粵曲看大戲，由不明所以，到逐漸理解，許多中文知識就入心入肺了。

從曲中看到戲

以學習「傳神阿堵」為例說說。這是薛覺先、芳艷芬《漢武帝初會衞夫人》裏的唱詞，是粵劇《漢武帝夢會衞夫人》前段「初見」時的戲文。

小時候聽得不明白，翻查辭典，才知道典出《世說新語》，文意指「點睛（眼神）係嗰度」。「阿堵」是古代口語，大概等於廣東話的「呢度，嗰度」、「呢個、嗰個」。

武帝唱：「倒影紅樓，花飄水動，忽見有美如仙，勝似傳神阿堵。」跟着詩白：「樓畔美人池畔影，真係看人看影都十分騷。」婉轉地描寫了衞紫卿（即後來的衞夫人）給他的第一個難忘印象。

依曲文理解，武帝正在欣賞美景，忽然，一個女子分散了他的注意力，比「嗰度」美景更吸引。我彷彿見到曲中有景：「倒影紅樓，花飄水動」，是美景；有人：「忽見有美如仙，勝似傳神阿堵。」是美人，且人比景勝。

那一實一虛的「樓畔美人池畔影」，到底「美」到怎麼樣的程度？漢帝又如何傾醉？字不多，僅僅一句詩白交代了：「看人看影都十分騷」。美景中此時已融入了「他和她」兩人，話語中遂添上他的感情反應。我從曲中看到「戲」，我從曲中學到中文。

高手編劇撰曲，在於語意不死板，不賣弄，達意以外，還能給予受眾許多自由想像空間，也有意無意滲入傳統詩情畫意。

道具不該走樣

又例如：「金獸懶添香，塵封綠綺琴。」這是任劍輝、白雪仙《幻覺離恨天》裏的兩句曲詞，賈寶玉夢見羽化登仙的林黛玉，痛哭空有盟心記，悲悼物
在已人亡。

我初聽時，為了想探究寶玉如何悲慘，就去查典故。原來金獸，指香爐。寶玉愴然，沒心情求舒適雅興為香爐添香薰了，一個「懶」字道盡情人逝去後，癡人的消沉。說到「綠綺琴」，是古史上四大名琴之一。民間傳說，漢朝司馬相如以他的綠綺琴彈奏《鳳求凰》，情挑卓文君。文君聽後心動，就為了一曲琴音而私奔，成為文學作品中的千古浪漫佳話。這張曾令人動情的綠綺琴，如今人亡琴在，已再無傾聽者了，誰會再彈？只見塵封。寶玉的內心苦澀盡在兩句中，比起大叫「苦呀愁呀寂寞呀」，更能婉轉道出感物傷情的淒涼肺腑。

「刺激」我聯想到這兩句舊曲歌詞的，乃因剛看到一紙「司馬相如琴挑」故事的粵劇廣告。宣傳的戲碼是「琴挑」原生故事，按道理「綠綺琴」是點題之物，可是照片坐着的司馬相如，兩手按彈的竟然是個「箏」。

道具可以不是實物，但不該「走樣」。琴、箏同是多弦彈撥樂器，但外型上最明顯的分野是體積與設計，不能亂套。「琴」面板無馬而有琴徽（十三個白點標記），「箏」面板則有馬，每條弦都由箏馬（柱）支撐架起。戲台上，幾曾見過關公的青龍偃月刀，以沉香的劈山斧代替，司馬相如的專有名琴也不該隨便變成箏。

演員帶一樣東西上台，這件道具就要合乎劇情人物所指。武場戲講究專用把子，呂布的方天畫㦸，張飛的丈八蛇矛，不能錯，錯了有人罵。然而，文人雅士隨身的琴、棋、書、畫，往往不受重視。幕後代彈奏沒問題，但琴、箏不分成為等閒事，連起碼像樣的按琴撥弦手勢也欠奉，實在太隨便「是但」「求其」了。怪不得當我發現青年花旦黃寶萱配合劇情需要（《琵琶血染漢宮花》），竟然親自彈奏琵琶，僅短短不到一分鐘，已教人另眼相看。

有時，從粵曲粵劇中學懂許多中國傳統文化，不必苦心應付考試，卻一生記住，多好。

(文︰張敏慧)