【傳統與創新】改造傳統林生祥：音樂可以承載思想價值和立場

2017-10-18

林生祥身上穿了一件黑色T恤，胸中六隻大字：「把自己種回來」。那是十五年前「交工樂隊」推出經典專輯《菊花夜行軍》的歌詞。樂隊解散後，變成了「生祥樂隊」，多年來拿下更多的獎項。

流行音樂史這樣記載：40年代末50年代初，一種揉合R’n B、藍調、爵士等音樂根源，再加上急激節奏的音樂出現，自此搖滾樂橫掃世界。七十年代出生的台灣音樂人林生祥年輕時玩音樂，又組Band，很自然地全盤學習西方一套。大學畢業後，這個農民之子回到出生的台南美濃，在一次演出時被大罵，才開始探索自己的音樂形式及身份根源。習客家月琴，甚至改造傳統月琴，加入更多的傳統樂器例如嗩吶，將社運議題融合創作，生祥樂隊拿下一座又一座的音樂大獎，林生祥也被樂評人馬世芳形容為台灣最重要的創作歌手。傳統與創新，兩者怎樣拿捏？

文、攝：何兆彬

Image description 林生祥

學月琴因為被罵
LJ：當初你是怎麼會學習月琴的？
林：因為我大學畢業以後，第一次回到村莊的信仰中心演出。當時村子的廟要舉辦三山國王爺生日，廟方就說「誰誰誰的兒子組了樂團，找他來演出好了」。我們當時是鼓組、電結他、電Bass的組合，玩到一半有一個人騎著摩托車，騎到舞台正中間罵，後來我終於聽到他說：你們這個樂團，沒有鑼鼓沒有嗩吶，怎麼跟我們王爺慶生？!他當天是喝醉酒了，又因為政治恩怨，跑來鬧場，但被他一罵我覺得罵得對，我在這庄頭長大，明明有自己的傳統音樂，但我都不會。當時我只彈結他，最接近結他的就是月琴。當時永豐（生祥樂隊詞人）借了我一張黑膠《陳達與他的歌》（按：陳達是已過世的台灣民謠歌手），當時我第一次聽，覺得非常震撼，就買了第一把月琴，一句一句對著學，最早學月琴我是聽唱片學來的。

LJ：你的月琴六弦，有點像結他。原本月琴是這樣的嗎？
林：傳統月琴是兩條弦，這個琴是我請造琴師傅法造的，因為我學過沖繩三線，我就把月琴加了一條弦把兩條變三條；我另一個想法，是要延伸它的低音部，所以這琴。是兩把三條弦的月琴造的樂器，它六條弦，但只有兩個音。傳統月琴只有兩條線，是四度跟五度的關係，所以它能彈和弦，但把它跟傳統方向走，我還是能彈傳統的恆春民謠。但如果彈我自己寫的東西，它就會像現代民謠類的東西。

LJ：那這月琴世界上只有一把？彈法都是你自己發明的？
林：彈法自己發明，調弦也是我自己發明的系統，但它非常簡單。我認為調弦，可以彈奏音階，我學過沖繩三線，而日本三線又簡化了指形的變化，四度跟五度的調弦，跟很多東方樂器都是這種調弦，它簡化了指形。這月琴世上只有一把，我也許會再找師傅再造一把，但如果下次造，我可能會改變想法。

Image description 去年推出的雙唱片專輯《圍庄》2016

東方旋律非洲節奏
LJ：你會怎樣形容生祥的音樂？民謠？搖滾？
林：我都不太管人家怎麼分類，交工（生祥樂隊前身「交工樂隊」）第一張唱片《我等就來唱山歌》、《菊花夜行軍》就被很多地方歸為世界音樂，當時我去歐洲參加的都是世界音樂的音樂節，但富士搖滾（Fuji Rock）我們也去唱。所以因為我的音樂又有民謠，又有搖滾。我都無所謂，創作者來說，最重要是表達要準確，然後清楚的表達想法。

LJ：生祥樂隊的音樂元素既有搖滾又有民謠、台灣傳統樂器，你對音樂的看法，是甚麼都可以用？
林：基本上這都是養份嘛，對創作有幫助我都會試著吸收，轉化成創作。像我最早是學西方的民謠及搖滾，後來才學傳統，我會把它結合變成現代創作，我也喜歡非常（非洲）馬里的音樂，像我的偶像Ali Fraka Toure的東西非常迷人，我也想擁有他音樂上的思考及想法。我也希望能擁有東方的旋律，及非常強壯的節奏。我想把它們結合起來。

LJ：去年推出的專輯《圍莊》（2016）的風格就更不同了。
林：《圍庄》是比較近搖滾及民謠。最原始的想法我是做圍庄雙唱片，這是跟據Pink Floyd的《The Wall,》的製作規模來思考。我當時想，因為量體變大了，要有新的音樂上的支撐，主體是跟石化工業有關，音樂元素上是有Punk，參考了The Clash跟Joy Division。還有傳統的是北管，是閩南廟宇使用的樂器，和客家八音。

Image description 《圍庄》2016關注石化污染議題。

母語創作更自由
LJ：怎麼會選擇唱客家語？如果用國語，受眾不是更大？
林：我最早唱國語，但大學時受到所謂新台語歌運動（1990），包括林強、陳明章、黑名單工作室等影響，當年開始有台語新音樂出現。我當時想，有沒有可能客家也一樣這樣做？當我一開始用母語寫歌，想法和感受很不一樣，它很直接，我要這樣寫就這樣寫，就很自由！用起來也準確。後來我覺得，用客家話比我用國語會有特色及深度。後來我就幾乎完全放棄用國語，但如果我不用客家話，我第二選擇也是用閩南話（台語），，因為它的韻可能性也比國語多，它的抑揚頓挫較強，國語就比較平，沒有那麼刺激。

LJ：剛才你談到樂手要找到自己的立場、表達正確。像你們早期是台灣少數的抗議樂隊，專輯題　材緊扣社運，你是怎麼找到自己的聲音？
林：我出道在1997年，做了兩張專輯後，我就不知道我要做甚麼，陷入第一個低潮。當時鍾永豐就來找我，他說我不懂這個社會，說「你這不懂跟這個社會連接。美濃運動正精采，你要不要回來？」（按：當年台南美濃反水庫運動正盛）。我考慮了三天就回去了，他帶我見各式各樣的人，觀察各種說話方式，去現場看，就建立了立體的感受。這樣對我創作的準確度有很大的幫助，所以經過那之後，在運動裡頭，價值觀及想法就會形成。音樂就是藝術的媒材，可以承載人的思想價值立場。

Image description 生祥樂隊