「和諧美麗」的被首次寫入國家憲法上,此舉確是高瞻遠矚大手筆。中國傳統文化強調經世致用,可看似無用的文化藝術卻一直為人所重。幾千年前,孔子在春秋亂世提出「興於詩,立於禮,成於樂」,強調審美教育對於人格培養的作用,近世民國教育家蔡元培先生,生逢國運不靖仍堅持「純粹之美育,所以陶養吾人之感情,使有高尚純潔之習慣,而使人之我見,利己損人之私念,以漸消沮者也」,皆反映出除了物質文明和功利效益之外,追求善與美,不僅是個人之福,亦為國家之幸。
中國文藝創作與西方世界藝術審美迥異處,便正是這種對「和諧美麗」延綿不絕的嚮慕。有論者或貶之為個人意志和創作自由之淪喪,可其實這更多是超脫小我,將天地人世融為一體,真正意義上齊一普世之完整藝術價值。即將於4月2日舉行的中國嘉德香港亞洲二十世紀及當代藝術2018春拍上,領銜兩幅海外華人藝術大師油畫傑作,雖以西方藝術技法創作,其精神氣質便都與此種中國文藝獨有之「和諧美麗」傳統一脈相承。
首先是趙無極1986年鉅作《25.06.86 桃花源》,此油畫完成於趙無極國際聲望如日中天的黃金年代,其藝術技巧和表現手法,體現了中國傳統道家的哲學——以謙和之心坐忘自然的美學和宇宙觀,畫境令人聯想到晉代文學家陶淵明在《桃花源記》中所描寫的理想國度的美麗情思;此外,由旅美華人的先驅畫家朱沅芷於,於1936至1939年創作之《公園漫步(巴黎索邦神學院廣場)》,亦通過對美好時代底下巴黎最古老的索邦神學院明媚風光的靈動刻畫,以畫中明亮的用色與和諧的氣氛,亦對應了藝術家發自內心對於時代的歌頌,從而將藝術家的心象與外在風景都歸一到永恆的「和諧美麗」中。是以兩畫之藝術價值才顯超凡脫俗、歷久彌新,亦惟有獨具慧眼之藏家才能諳悉其妙。
華人抽象大師趙無極,是二十世紀以來最早打入西方核心藝術圈、最被認可的中國藝術家。截至今日,海內外收藏其作的國立藝術機構逾138家,當中包括:巴黎羅浮宮、紐約大都會美術館、北京中國美術館等東西方博物館界巨擘。《25.06.86 桃花源》完成於趙無極國際聲望如日中天的黃金年代。作品採其創作中極為罕見的垂直三澗式構圖,透過比例大小的配置,製造出自然的空間感。在畫布的左半,他奔放地施以亮麗的藍紫色彩,大膽地讓它佔據畫布近乎三分之二的空間。在那大面積的色塊中,懸浮透亮的葡萄紫隨著柔韌綿延、躍動飛揚的墨黑線條由地面蒸蒸上升,和寶藍、靛青與墨色交織、迸溢出如山壁般的形象,層層向上遞嬗,蒼茫勁拔,柔中見剛,當中還有如琉璃灑溢的點點金光,為作品注入一絲溫暖的氣息。
趙無極將中國傳統書畫中「墨分五色」的概念,以西方絢麗的油彩重新演繹;而在畫幅的中心偏右,他刻意製造一個以白色為基調的空間,試圖來詮釋「空」的概念,對應左半的重彩,生成「虛」與「實」之間碰撞的戲劇感,他在相異明度的白色中,融入炫麗的粉紫、鵝黃、青銅與淡藍色,透過多層次的施染、噴潑,創造出若中國水墨中對於煙雨迷離、雲靄蒸蒸特殊境象的描寫。
作為二十世紀初中國第一批留學海外的油畫家,朱沅芷一生行疆廣闊,其自十五歲告別故土廣州,遠赴舊金山,成為中國藝術史上旅美之先驅;二十一歲闖蕩巴黎,成為首位入選權威性獨立沙龍的藝術家;二十四歲奔赴紐約,參與了現代主義在北美的發展,成為第一個在西方當代藝術史中佔據重要位置的華裔藝術家。他在短暫的一生中,憑藉對藝術堅持自我的執著追尋,開闢出了令人折服的、獨樹一幟的現代主義繪畫風格,更以跨地域的傳奇經歷,凝鍊高度成熟且國際化的藝術語言及思想,堪稱二十世紀華人藝壇的傳奇。而多個西方重量級美術館均有收藏其作品,進一步肯定了他在國際藝壇上的非凡成就。
朱沅芷曾說,他不想畫古畫中的風景,他要以自己的方式畫出現時的風景,具體而微地提出個人的觀察與對世界的禮讚。作於藝術家第二次赴法期間的《公園漫步(巴黎索邦神學院
廣場) 》即為完美詮釋了他的思想。作品特意採用橢圓形構圖,描寫地處山坡、巴黎最古老的索邦神學院(巴黎第一至第五大學的前身)的風光,藍天綠樹的春日、時尚的行人和遠處的汽車,若其眼見生活風景的美好定格。創作此作時,正是朱沅芷活躍於巴黎藝術圈、屢獲肯定的意氣風發之時。畫中明亮的用色與和諧的氣氛,亦對應了他當時的人生順境,作品如一曲發自內心對於時代的歌頌。
朱沅芷對城市風貌、公園街景等題材有一種特別的迷戀,無論在舊金山、紐約還是巴黎,他始終以略帶寫實的技法,結合文學敘述般的現代主義表現方式紀錄城市的風光景致,構成他繪畫創作中一支獨特的脈絡,並忠實記錄了他一生動盪漂泊的生命軌跡。在朱沅芷一生不足200件的油畫作品中,描繪公園景致的作品不逾15件,其中大部分來自四〇年代再次定居紐約後創作的「中央公園」系列,現知作於三〇年代該系列作品僅有4件,《公園漫步(巴黎索邦神學院廣場) 》即為其中顏色、人物等細節最飽滿、豐富的一件,今次得以釋出,再現世人眼前,實乃藏家購藏珍品的良機。
文:Patrick Chiu 圖:中國嘉德香港