占飛：梵高戀上浮世繪

「梵高與日本」（Van Gogh & Japan）展覽今日起至6月24日舉行，由阿姆斯特丹梵高美術館與三間日本博物館合辦，策展人巴克（Nienke Bakker）指出，展覽的梵高畫作有一共通點，靈感俱源於日本藝術；此一展覽曾在東京、札幌及京都引起轟動。

「梵高與日本」展品包括《包紮耳朵的自畫像》（Portrait with Bandaged Ear），現收藏於倫敦的考陶爾德畫廊（Courtauld Gallery），從上世紀三十年代以來，此畫首次回到荷蘭；梵高從未到過日本，但他沉迷日本藝術，特別是浮世繪，後期作品更深受這種風格影響，鮮明深色輪廓與明亮色塊更成為此一時期畫作的重要元素。

恰似左手繪畫

這種風格讓梵高從其他歐洲畫家中脫穎而出，話說1886年梵高發現日本藝術，當時他在巴黎生活，日本風格在整個歐洲風靡一時；經兩個多世紀鎖國，日本此時就向歐洲商人開放，有人以日本飾品裝飾家居，穿和服參加化裝舞會；巴黎到處都是浮世繪，梵高購買好幾百張，原想轉手賺些錢，卻因他太喜歡以致捨不得轉售。

梵高並無收藏日本江戶川時代浮世繪大師葛飾北齋（Hokusai）作品，卻購買不少價廉物美之作，巴克說道：「他喜歡強烈色彩，浮世繪顏色就非常濃烈。」梵高本通過臨摹寫實主義田園畫大師米勒（Jean-FrançoisMillet）以學習繪畫，後來他臨摹浮世繪，遂給畫作帶來不同焦點；乍看恰似以左手繪畫；梵高美術館館長魯格（Axel Ruger）說道：「與西歐傳統相比，日本人看待世界、描繪世界的方式非常不同，他欣賞日本人對細節的關注；日本人所做的每一件事情上，他都看到完美。」

展品也包括其臨摹畫作，當中有許多浮世繪——梵高購買600多幅浮世繪，梵高美術館有其中500餘幅；比較日本原作與梵高的臨摹很有意思，從中可看到他脫離其所長，學習以新的方式繪畫，正好有助於強化色彩而簡化構圖，他想讓畫作有更多光線及更多色彩。

梵高看到信筆而繪又分毫不差的日本藝術家，寥寥數筆就抓住事物本質，給他帶出新方向──下筆更有控制力和力度。梵高對日本藝術的迷戀並不限於臨摹，他後來的風景畫都有令人耳目一新的感覺，他運用日本技巧，把大型物體放在前景，後方為遠景；他的畫作聚焦點並非集中而是分散於某一物體，那就與同時代歐洲藝術家的觀點截然不同。

後來，梵高從巴黎前往法國南部的阿爾勒（Arles），以尋找光線與色彩，他曾觀賞一些風格化的日本木刻作品，正如展品所呈現的，他以東方方式來描繪阿爾勒。距離阿姆斯特丹一個小時車程的海牙為漂亮的荷蘭城市，梵高美術館在此地有一座姐妹館，名為梅斯達格收藏館（The Mesdag Collection），由即日至6月17日舉行「梅斯達格與日本」（Mesdag & Japan）展覽，那是日本藝術與手工藝品的小型展覽，可作為「梵高與日本」的背景參考。

梅斯達格為荷蘭的傳統風景畫家，比梵高年長一代，他收藏很多日本家具與瓷器。梵高曾住在海牙一幢豪華別墅，即梅斯達格收藏館現今的所在地，他尊敬梅斯達格的畫作；館藏除了梅斯達格收藏的日本家具與瓷器外，還包括梅斯達格及其他藝術家的大量畫作，比如荷蘭畫家彼得迪莊（Pieter de Josselin de Jong）的作品等。

欣賞梅斯達格

當觀眾在梅斯達格的故居參觀，或許會禁不住想，如果梵高像他所欣賞的梅斯達格那樣成功，他會成為偉大的藝術家嗎？他還會研究日本藝術並加以利用嗎？

在法國普羅旺斯的陽光下，梵高看到日本木刻版畫中的清澈天空，法國風光裏的杏花、鳶尾花與盤根錯節的樹木，讓他聯想起那些在京都繪製的自然風景，在阿爾咖啡館的當地人身上，他看到日本藝伎與歌舞伎的影子，而那是他從未去過的國家。

1888年3月，梵高定居阿爾勒不久後，寫信給感情要好的弟弟提奧（Theo van Gogh），信裏提到：「親愛的弟弟，你知道，我覺得像在日本。」到6月，他敦促西奧及巴黎其他印象派藝術家加入行列；他寫道：「我希望你可在此地度過一段時間，視野會發生變化，更多以日本人方式去觀看事物，以不同的方式去感知色彩。」

撰文：占飛