黃修平的黯然銷魂飯

「為了跳舞，你可以去到幾盡？」

這難忘電影金句，助《狂舞派》在2013年爆冷，以500萬小製作，票房過千萬，成城中熱話。事隔七年，導演黃修平跳過續集，直接帶來《狂舞派3》。戲中主角由阿花與柒良，變成了演阿花與柒良的演員，戲中世界由虛構拉到現實，寫工廈區的創作人面對現實及金錢的誘惑，活在巨大的地產霸權遊戲下，逃不出去。

七年過去，黃修平仍在拍本土電影，沒有拍億萬製作，他說：「創作人要相信街邊的黯然銷魂飯，是可以屌打（即完勝意思）五星級飯店，才有出路。」

TEXT & PHOTOGRAPHY BY 何兆彬

半真半假
「2013年《狂舞派》上映後很Hit，後來謝票，觀眾很熱血，總有人問我會不會拍第二集。當時我覺得很感恩，不是每一齣戲都有觀眾期待第二集。但如果想食住條水，捨難取易，就會再做一次。極端一點，這是墮落的開端！」
導演黃修平說，當年有不喜歡狂舞派的觀眾說拍第二集他可沒興趣看，但當他告之續作不是勵志片，那人反而覺得好奇。他不斷提醒自己怎寫續作，「《狂舞派》在香港出現時是有革新的精神。如果用複製的心態來拍第二集，這是違背了狂舞派的精神。它當年是閃光彈，如果重複就違背了初哀。」

意識到這矛盾。當他着手寫劇本，決定丟下所有首集的角色，甚至丟下第二集，直接拍第三集。戲中第二集是戲中戲，是《狂舞派3》的劇情，而且被指翻炒首集。戲中各人拍完首集，有了點名氣，但仍面對現實問題。當大財團想借用他們名氣，在「龍城」（虛構的工業區）建立「狂舞街」，找各人幫助宣傳，很多人都心動了。這幫KIDA（九龍工業區創作人）分裂，有人認為不應為五斗米折腰，戲中阿佛說：「有的老虎為了證實自己是老虎，自己步入籠中。」接了宣傳的Heyo回應：「咁個森林無嘢食嘛！」

黃修平說：「藝術只要坦率，咁就大晒。」他自己想拍的，是他們有了丁點成功，但並非大紅大紫，會怎樣面對現實？「這世界不會因為有了一齣勵志片，而有所改變，他們仍然要面對殘酷現實，我是基於這概念來拍《狂舞派3》的。」

戲中戲外，說唱歌手Heyo仍叫Heyo，阿佛仍叫阿佛，但戲中首集女主角顏卓靈角色喚作Hana，蔡瀚億不再演柒良，他的角色叫阿良，是一名YouTuber。故事及角色背景有真有假，假作真時真亦假。

這想法可是啟發自那裡？「我想，我是有意識地被杜魯福《日與作夜》（Day & Night）啟發的，我很喜歡這電影。在戲中杜魯福演回自己，拍電影人拍電影，半真半假，觀眾也搞不清楚那些是真，那些是假。」

吸收社會情緒
黃修平有兩個身份，一是在理大教書的老師，一是電影導演。因為前者，他常與年輕人相處，因為後者，他長年出入工廈區，「我對工廈很有感覺。這十幾年間,，我的工作都在工廈區，認識的人不是在這裡排舞，就是錄音。我對觀塘有感情，因為我在這裡長大。」

他形容工廈區臥虎藏龍，富質感、具生命力而且浪漫，「有時工作到三更半夜，離開時還是會碰到朋友，也許是在轉角士多篤魚蛋，再在前面巧明街，遇到從前的學生在吸煙。走前又碰到有人在拍戲。戲中有一幕Cherry（顏卓靈）與Lokman拍拖，走在工廈區，我還故意加上樓上傳來夾Band的聲音。這就是工廈區的生命力！」他想描寫，這些年輕人面對甚麼生活問題──「老套說，也是土地問題、加租、士紳化、地產大鱷作崇，更有趣的是他們的意氣之爭。」

戲中當地產商出資邀請大家宣傳狂舞街，有人加入，有的人誓死反對，「創作關乎於真善美，但也常會碰到虛假的事，甚至要違背良心。」他自己也遇過有牌子找他Endorse（認可），但只要感覺不對，他通常很快就決定不要。

戲中阿佛因為不滿阿良以YouTuber身份宣傳狂舞街，自費到美國紐約找Hip Hop的源頭，訪問嘻哈老祖。黃修平因此去了美國兩次，第一次先做資料搜集，第二次正式拍攝，受訪的都是圈中真實人物，內容詳實，但因為是「演出」，都有給演員費。

社會變化太快，戲中背景是地產霸權，在今天談來感覺已是老生常談。這些元素來自黃修平的資料搜集，但戲中的鬱結情緒，則來自社會氣氛。故事中同時描寫Hana（顏卓靈）因電影走紅，成了新星，為顧形象開始要小心說話，同時受到舊隊友眼紅，「戲中寫藝人背後生活，較少港片談及。寫劇本時我跟Cherry談了很多，她也不介意跟我分享，例如答記者問題，要小心作答、又例如明明被氣壞了，走到台前要換臉，笑臉迎人。」
聚集社會氣氛及情緒，但黃修平提醒自己，戲中有一事萬萬不可做，「不去抽便宜的水，例如故意去寫一些禁忌、一些剋人憎的人、一些符號。但電影完成後，有些事情還是似曾相識的，例如戲中出現多次『好人一生平安』這對白。當時寫只是因為阿佛對這角色有感應，說婆婆會這麼說，怎知道後來它變成了潮語。」

跟影圈其他導演不同，黃修平一邊教學，一邊創作。他完全沒有全職投入影圈的想法。從前拍戲，總有前輩提醒他戲越拍，資源就會越多，但他作品一直維持小規模的製作，不願變大。

「我係反其道而行，有少少離地。」
他說，「有些東西在骨子裡。我從學習藝術以來，都喜歡土炮，擅用資源。我喜歡的電影裡很多都是小製作，例如《Buffalo’ 66》 1998 ，那是神作！我經歷的藝術訓練，總是喜歡摸到、掂到，我才有感覺。如果有天我能拍出自己滿意的低成本電影，完成一個階段，我可以拍大製作，但我還未做到。」他續說：「另一方面，這個時勢拍大製作代表甚麼？大製作就是合拍片，現在時勢合拍片基本上就是國產片，這更引證我的取態沒錯！」他自嘲離地，不夠現實。但又問到若是年輕人看到這條路，會有甚麼希望？

拍《狂舞派》接觸街頭文化，他總想起嘻哈精神、誕生的初哀，就是很有人文精神，「它是最土炮，最DIY的藝術，大家都沒有錢。我常鼓勵年輕人，你想拍就拍，別先想要入行。就去做吧！我們是資源少，但世界上常有資源少但很爆的例子。早前我去完金馬獎寫了一篇文章，做了個比喻：你必須要相信，街邊的黯然銷魂飯，是可以屌打五星級飯店的山珍海味！做創作，要有這個志氣才可以突破。

「體會特別深，是因為我二十多歲時，最想做的就是今天游學修做的事。」黃說，若自己20多歲時有YouTube，拍片有今天這麼容易，他一定走了這條路，「我讀中大（藝術系）時是電影學會主席，但我最想做的，其實是『拍電影電影學會』！但當年沒有人做這回事。我當年所處的年代是尷尬年代，剛過了蔡金銓他們拍超八，又未有人用DV、掌之寶來拍短片。」當年他常流連鴨寮街，花很多精神搞清楚甚麼配甚麼可以拍甚麼，「那年頭好多拍獨立電影的人，已有半隻腳踩了進工業。他們靠工餘來搞獨立片，但我還在讀書。」

黃修平自言自己是九十年代的文青，同學看《精裝追女仔》會引來他的嘲笑。十幾歲時他看進念、看Derek Jarman，看《世紀末暑假》，也喜歡《暴雨驕陽》，「我中學搞劇場，跟那些自命不凡的人在一起。我不迷港產片，除了《阿飛正傳》！其他文青做劇場、夾Band，但我一直想拍戲。」直至96年他做交換生到了美國愛荷華讀電影，剛好遇上學校戲院舉行港產片影展，才從外國人眼裡，回看港產片的犀利。

畢業後他進過電影公司，替電影拍製作特輯，替《十月圍城》度劇本。後來輾轉離職，去了升學。然後因為拍過《當碧咸遇上奧雲》（04），獲邀到理工大學教學，一直至今。07年開拍長片《魔術男》，再到13年《狂舞派》上映，拍戲開始順遂。他說：「如果我留在影圈由場記、副導這樣做上去，天天被罵，不可能出到第一份糧。我不大會做自己不喜歡的事。」

由《當碧咸遇上奧雲》30多萬成本，拍到《狂舞派》500萬，今回拍《狂舞派3》的1200多萬，雖然規模仍小，但純靠本地票房要賺錢也不容易。他可關心票房？「拍戲蝕錢無人想，但我又不是唯一一個。」他透露下一齣戲將拍聾人題材，可能又會拍得小一點。

對於香港電影前景，他說：「大家常說電影圈已死，但你想想，現在拍片的人多，想做導演的人多，還是八九十年代？我們說八十年代是港產片黃金年代，好明顯是現在吧！近日的電影孵化計劃有千多人參加，你能想像嗎？看現在鮮浪潮、ifva，甚至是試當真，這些生命力是存在的。

「你看《手捲煙》，整齣戲是在疫症下拍的！這麼多人想拍，怎可能會死？」回看舊日港片，他說必須承認，我們超越不了前輩，「那陣人味，怎拍都拍不出來。但也不必留戀那年代。你不一定要拍大製作，你要屌打五星級大廚的菜啊！有這個面貌，可能整個電影運動就發生了。」