沉浸於皇室舞會

沉浸式體驗是近年熱門關鍵詞，擅長糅合音樂、舞蹈、影像、文學、科技元素的 VOX Vanguard，早前便於 K11 MUSEA 上演芭蕾舞歌劇匯演《 Carnaval Masquerade 》，引領大家穿越到1668 年的法國，參與一場皇室化妝舞會。

TEXT BY LEUNGYI     PHOTO BY K11 MUSEA & VOX VANGUARD

改編巴洛克經典
《 Carnaval Masquerade 》於 1668 年在羅浮宮首演，由法國國王路易十四帶領製作，如今 VOX Vanguard 把古典音樂與現代科技等共冶一爐，採用當代原創手法重新演繹這巴洛克時期的傑作。故事以醉心藝術的英國女皇安妮與兒子菲利普二世奧爾良公爵為主人翁，並將原作的劇作家 Molière 和 Jean-Baptiste Lully 一併寫進劇情，呈現他們對藝術與愛的激情。

今次演出由五十多位來自世界各地的藝術家遙距合作，例如在倫敦和比利時錄音和作曲，在香港加入現場表演者和數碼設計師。VOX Vanguard 創辦人兼藝術總監 Matthew Tosca表示：「我們與 Shadow Factory 合作，創造了一個數碼表演者——我們的三面化妝舞會面具，這技術讓 VOX 的星級表演者 Adam Perchard 博士栩栩如生地展示其歌劇和喜劇才能，而他本人卻身在遠方。此外我們與 Gabor Zsoka 及其團隊合作，為每個角色製作了手工訂製的戲服，還有由藝術家 Matthew Timmiss 製作、獨一無二的紙製雕塑頭飾。」

融合多種藝術形式
2015年在倫敦成立的 VOX Vanguard ，名字的原意是「抗爭前線的聲音」，主打融合多種媒介的沉浸式藝術，銳意打破藝術家與觀眾之間的壁壘。「每個人都以不同方式去學習和與世界互動，而我們創造了一條路徑，讓每個人的感官知覺，跟故事和藝術聯繫起來。」Matthew 說製作的最大挑戰，在於跟不同行業的人打交道，「每個人都來自不同地方，有着不同程度的經驗和工作方式。 然而，這就是藝術之美。藝術與所有人交流，是一種共通語言，通過這種協作和多項專業的經驗，每個人都可以互相學習，加強或學習到新的水平或技能，增加他們個人的工藝，甚至提供一些改變生活的體驗和機會。」

科技在表演藝術界越來越重要，他認為這是所有人都必須迎合的必然方式，並期望這能有助未來藝術發展，「我衷心相信文藝復興即將來臨，我們將帶着所有定義我們身份的、令人難以置信的藝術，進入21世紀，作為對創新和保育的回應。」

「我能看見音樂」
本身是小提琴家和指揮家的 Matthew，十年前跟摯友兼拍檔 Caitlin Alba 開始探索沉浸式多媒體演出，他在這方面的興趣，或許與他的聯覺（synesthesia）有關，這種現象形容有些人聽到某些詞語時會看到顏色，觸摸到某些東西時會嚐到味道，而他，能看得見音樂。「當我聽到一個旋律，我看到它的形狀，當許多演奏結合在一起時，我看到它們像一幅絢麗的水彩畫般和諧，不斷融合並講述一個線性進行的故事。」歷史上許多名人，如作曲家 Alexander Scriabin 和 Olivier Messiaen、音樂家Duke Ellington 和 Pharrell Williams、畫家梵高等都具有這種天賦。

儘管絕大多數人都沒有聯覺，但我們或許可以從 VOX Vanguard 的作品中，感受一下多種感官糅合其中的體驗。「一位好友曾經問我：『這個世界準備好接受你所做的事情了嗎？』我覺得我現在能夠肯定地說：『是的，它準備好了。』」